淺談巴洛克藝術(shù)

方立妮

摘 要：“巴洛克”是1600年至1750年間在歐洲盛行的一種藝術(shù)風格，它產(chǎn)生在反宗教改革時期的意大利，發(fā)展于歐洲信奉天主教的大部分地區(qū)，后隨天主教傳播，影響遠至拉美和亞洲國家。巴洛克藝術(shù)代表整個藝術(shù)領(lǐng)域，包括音樂和建筑等，打破了文藝復興時期的嚴肅，含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強烈情感表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：巴洛克；豪華；天主教

中圖分類號：J110.9 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2017）02-0107-03

17世紀是藝術(shù)的轉(zhuǎn)變時代，充滿了極端情感和理性主義的對立。巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙語及葡萄牙語的“變形的珍珠”（—barroco）。作為形容詞，此字有“俗麗凌亂”之意。歐洲人最初用這個詞指“缺乏古典主義均衡特性的作品”，它原是十八世紀崇尚古典藝術(shù)的人們，對17世紀不同于文藝復興風格的一個帶貶義的稱呼，到現(xiàn)在為止這個詞已經(jīng)改變了原有的意思，僅僅只是代表著17世紀風行于歐洲的一種藝術(shù)風格。古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術(shù)，只是到了后來，才對巴洛克藝術(shù)有了一個較為公正的評價。巴洛克藝術(shù)對于18世紀的洛可可藝術(shù)與19世紀的浪漫主義都有積極影響。巴洛克的藝術(shù)風格得到教會強有力的支持，主要流行于意大利、佛蘭德斯、西班牙等天主教盛行的國家。意大利藝術(shù)大師貝尼尼和佛蘭德斯畫家魯本斯的作品反映了17世紀巴洛克藝術(shù)最輝煌的成就。

第一次了解到巴洛克藝術(shù)這種繪畫風格是在大學外國美術(shù)史的課堂上，對于一個以學中國畫為主的學生來說，對國外油畫的了解遠遠沒有對國畫了解的多，所以當我第一次接觸到巴洛克藝術(shù)這一繪畫風格時，在被吸引的同時就想著一定要了解關(guān)于巴洛克藝術(shù)的一切，在查閱了許許多多的書籍之后，我發(fā)現(xiàn)了一本我認為對巴洛克藝術(shù)這一繪畫風格介紹最為詳細的一本書籍就是《巴洛克藝術(shù)》?！栋吐蹇怂囆g(shù)》這本書將巴洛克這一時期的所有成就都進行了收集歸納和整理，包括了巴洛克時期的繪畫、雕塑、建筑和工藝等各個方面，這本書滿足了人們對巴洛克藝術(shù)的求知欲望，而我對巴洛克藝術(shù)的了解大多都來源于這本書，這也是我第一次深入了解巴洛克藝術(shù)。

一、巴洛克繪畫

巴洛克時期是一個崇尚高度華麗的年代，其中繪畫在巴洛克藝術(shù)中占有重要的地位，巴洛克繪畫強調(diào)激情、運動感和戲劇感，不同于文藝復興時期的繪畫，巴洛克繪畫用光影控制畫面，觀察作品可以發(fā)現(xiàn)當時的畫家對光線的認識已經(jīng)深化，其中最具有代表性的畫家應(yīng)該是米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬，他師從據(jù)稱是提香學生的米蘭畫家西蒙·彼得扎諾，開始了四年的學徒生涯，1590年來到羅馬開始了他的藝術(shù)創(chuàng)作生涯，創(chuàng)作出了許多反映現(xiàn)實生活的作品，有《削水果的男孩》、《捧果籃男孩》、《基督的下葬》、《圣馬太的召喚》以及《年輕的酒神巴克斯在病中》等一些給人感觸非常大的作品，都顯示了卡拉瓦喬現(xiàn)實主義的一面，他的成名由開始。使我對巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生興趣的也是因為《基督的下葬》這一幅作品，第一次看到這幅作品時就被畫面的內(nèi)容所吸引，畫中人物的動作和表情，以及光與顏色的搭配，讓人忍不住去探索畫中的故事，《基督的下葬》這一幅作品描繪的是基督被釘死后下葬的場景，他的畫明暗對比強烈，當我第一眼看到這幅作品時，首先會被他的顏色所吸引。畫中人物衣服的紅色與白色和基督身體的膚色形成了鮮明的對比，同時又在黑色背景的襯托之下，使得這幾種顏色更加的突出與炫麗，這幅作品除了在顏色上比較吸引人之外，他的內(nèi)容也是值得人們?nèi)ヂ?lián)想、探索的，畫中的每一位人物的外貌、表情及動作都不相同，同時又可以從他們的表情動作中讀到這幅畫的內(nèi)容，所以他的這幅作品在當時特別的受歡迎，而且獲得了很高的贊美。

卡拉瓦喬的《圣馬太的召喚》彰顯了巴洛克繪畫中光影的魅力，畫面表現(xiàn)的是一個戲劇性的場面，描繪了羅馬稅官馬太正在與他的助手清點錢，基督與圣彼得突然闖進昏暗的房間，房間像酒館，馬太與助手像賭徒，而基督則像一名來巡查的警官，畫面中黑暗與光線的對比非常明顯，人物的外貌、形態(tài)各有各的特色，卡拉瓦喬將兩者完美的結(jié)合在了一起，而光影的巧妙運用表達了如此深刻的含義。

除了卡拉瓦喬之外還有一名畫家也是我非常喜歡的，他就是巴洛克時期繪畫的另外一位畫家魯本斯。魯本斯的作品的顏色特別多特別豐富，每一幅作品都給人特別快樂的感覺。魯本斯在風景畫家維爾哈希特以及另外一位畫家阿達姆·凡·諾爾特兩位畫家身邊學習繪畫，他的一生賦有傳奇的色彩，他所有的創(chuàng)作作品中，大多數(shù)的作品都是宗教和神話。他有很多的代表作品，比如他的《自畫像》、《阿瑪戎之戰(zhàn)》、《瑪麗2美第奇與亨利四世的婚禮》以及他的《圣喬治斗惡龍》等一些特別精彩的作品，這幾幅作品中最讓我感覺震撼的是《阿瑪戎之戰(zhàn)》這幅作品了，第一次看到這幅組作品時我用了很長時間去觀察他，因為這幅作品場面特別宏大，畫中的內(nèi)容比較復雜難懂。

《阿瑪戎之戰(zhàn)》這幅作品的內(nèi)容主要講的是一則神話故事，這個故事中英雄忒修斯到亞細亞的克律姆諾伊向阿瑪戎女王希波呂忒求婚，他們兩人結(jié)婚后，一起回到了忒修斯的國家，但是阿瑪戎部落因為忒修斯帶走了他們部落的女王便向希臘發(fā)動了戰(zhàn)爭。而《阿瑪戎之戰(zhàn)》這幅作品正是忒修斯帶領(lǐng)軍隊和阿瑪戎人在橋上拼死相搏，畫面中有脫韁狂奔的戰(zhàn)馬，有因為戰(zhàn)爭受傷死亡而掉落橋低河中的阿瑪戎戰(zhàn)士，讓人感受到一種特別強烈的動感，讓人有一種身臨其境的感覺。畫家通過人物的動態(tài)顏色相結(jié)合進一步表現(xiàn)出了戰(zhàn)爭的場面。

二、巴洛克雕塑

巴洛克時期的雕塑的發(fā)展在歷史上有著重要的影響，其中最令人矚目的就是著名雕塑家貝尼尼。每次翻閱他的作品總會令我感到不可思議，在我看來他的作品會給人美的享受，會讓人很快融入到他的作品之中，去體會欣賞作品的故事以及作者的情感。每個人的經(jīng)歷都是不同的，不同于畫家卡拉瓦喬的坎坷，雕塑家貝尼尼的成功可以說是順風順水的。他的藝術(shù)生涯源于他的父親，因為他的父親同樣也是一位雕塑家，在發(fā)現(xiàn)了他的天賦之后，他的父親就開始讓貝尼尼進一步的學習。與許多人不同的是，他是個神童，因為他的勤奮與刻苦因而得到畫家卡拉齊的贊賞和教宗（教皇）保祿五世的資助，不久自立門戶，成為一位完全獨立的雕刻家。貝尼尼的雕刻作品有很多很多，他的雕刻主要是肖像雕刻，貝尼尼有很多很多的作品我都很喜歡，比如他的《阿波羅和達芙妮》、《普魯托和帕爾塞福涅》以及《圣塞巴斯蒂安》等都是我特別喜歡的，貝尼尼他所雕刻的那些人物雕塑的形態(tài)大部分都是運動的形象，所有的雕刻材料在貝尼尼的手里好像都被賦有了魔法一樣，而他的作品人物的衣服總是會有飄逸的感覺，好像一陣風吹來，衣服被風吹起時的感覺，會給人一種特別舒適的感受。

貝尼尼的作品中我最喜歡的就是他的《阿波羅和達芙妮》，這幅作品來源于古希臘神話故事，這也是我喜歡這幅作品的重要原因之一。這個故事主要講的是古希臘神話故事里的愛神丘比特因為和阿波羅的仇恨而進行復仇的一個故事，丘比特把一支會讓人陷入愛情的箭射進了阿波羅的身體里，又把一支不會讓人陷入愛情的箭射進了達芙妮的身體里，這樣阿波羅就會愛上達芙妮，而達芙妮因為丘比特箭的原因特別討厭以及懼怕阿波羅，因此當達芙妮看到阿波羅在身后追她時，特別害怕，便向她的父親河神呼救，而她的父親聽到她的呼救聲音時，看到了自己女兒身后的阿波羅馬上要追上他的女兒之時，就將自己的女兒達芙妮變成了一顆月桂樹。所以貝尼尼根據(jù)這個神話故事創(chuàng)作出了這幅作品，我們在欣賞這幅作品是就會看到達芙妮的腳手等很多地方都變成了月桂樹的樹枝，他們兩個人都感覺像是在迎風奔跑一樣。這幅作品在表情以及人物的動作上都刻畫的特別細致，會很簡單的表現(xiàn)出故事的內(nèi)容，完美的表達出了他們之間的愛情，讓人充分的感受到他們的愛情，讓人們不由得便被吸引在故事中。

貝尼尼可以說是一位多才多藝的藝術(shù)家，因為他除了肖像雕刻以外還比較擅長園林雕刻，同時貝尼尼在繪畫方面也特別出色，他創(chuàng)作了很多作品，其中大多數(shù)作品都特別的優(yōu)秀。

三、巴洛克建筑

巴洛克時期除了在繪畫和雕塑之外在建筑上也特別出色，巴洛克建筑與巴洛克繪畫以及雕塑一樣都追求動感，都喜歡用特別豐富多彩的顏色來裝飾表現(xiàn)。在巴洛克建筑里最典型的應(yīng)該就是羅馬的圣卡羅教堂、耶穌會教堂以及勞倫先圖書館等一些典型性建筑。圣卡羅教堂是著名的巴洛克建筑家波羅米尼設(shè)計的，波羅米尼與貝尼尼的性格正好相反，貝尼尼性格自信開朗，而波羅米尼他的性格則比較沉郁，這個教堂是他所有的建筑里面最成功的建筑之一，他用了許多獨特的方法，整個教堂的面凹凸起伏呈現(xiàn)不規(guī)則的形態(tài)，就好像這個建筑受到了別的事物的擠壓，而導致變形。他在設(shè)計這座建筑時表現(xiàn)出了特別大膽的想象，也就是因為他的大膽創(chuàng)新才有了這么優(yōu)秀的成果。另一個典型的巴洛克建筑羅馬耶穌會教堂是由著名建筑家維尼奧拉設(shè)計建造的，這個巴洛克建筑是第一個巴洛克建筑。每一位建筑家的風格都是不相同的，維尼奧拉他最擅長的是對建筑的設(shè)計，他設(shè)計建造的優(yōu)秀建筑有很多，其中羅馬耶穌會教堂就是他所有建筑中最具有代表的作品之一，羅馬耶穌會教堂的平面是一個長方形的形狀，在教堂的頂部有一個突出的圣體柜，整座建筑的中廳較為寬闊，同時頂上布滿了不同的雕像和裝飾圖案。是巴洛克建筑風格的典型性代表之一。

巴洛克建筑一般都會使用大量貴重的建筑材料，顏色鮮艷豐富，追求創(chuàng)新喜歡打破傳統(tǒng)的建筑，讓靜態(tài)的建筑呈現(xiàn)出空間和運動的感覺，同時巴洛克建筑喜歡把巴洛克繪畫以及雕塑相結(jié)合，讓他們相互滲透相互融合從而達到意想不到的效果。除了國外的一些代表性建筑之外，巴洛克建筑對中國的影響也是非常大的，但是在中國的建筑上我們卻很少發(fā)現(xiàn)巴洛克建的蹤跡。這樣就說明了巴洛克建筑的影響之深遠。

四、巴洛克音樂

巴洛克藝術(shù)覆蓋面積包含了整個領(lǐng)域，在音樂上也有特別的韻味。巴洛克音樂與巴洛克繪畫雕塑上有這異曲同工之妙，繪畫和雕塑中都表現(xiàn)出了特別強烈的運動感，而在音樂中也表現(xiàn)出了跳躍的動感，巴洛克時期的音樂的復音一般都是復調(diào)法，在曲調(diào)上強調(diào)起伏的感覺，著重于力度以及速度的變化。

巴洛克音樂的代表人物有許多，比如音樂之父巴赫、維瓦爾第和亨德爾他們都是巴洛克音樂的最具代表性的人物。巴赫這位音樂之父是音樂史上最重要的作曲家之一，如果說在繪畫中卡拉瓦喬是我最喜歡的巴洛克繪畫畫家，那么巴赫就是我在音樂上最為欣賞與喜歡的音樂家。巴赫和貝尼尼一樣，貝尼尼從小受父親的影響，而巴赫也受到了家庭的影響，巴赫的家庭是一個音樂世家，因此他從小便喜歡音樂，并對音樂方面表現(xiàn)出了與眾不同的天賦。巴赫不同于別的藝術(shù)家，他的一生并沒有太多的光環(huán)籠罩，他喜歡將不同的音樂相融合從而達到意想不到的效果。巴赫的優(yōu)秀作品也有很多，如他的《上帝是我的國王，BWV71》、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》、《平均律鋼琴曲集》以及《音樂的奉獻》。巴洛克音樂最開始的時候出現(xiàn)了一些以三和弦為基礎(chǔ)，以不同的大小調(diào)子為和聲，從而表現(xiàn)出巴洛克時期不同的音樂特色。在音樂發(fā)展的同時，與音樂相輔相成的樂器也得到了發(fā)展，巴洛克時期的樂器的發(fā)展已經(jīng)開始趨于成熟，其中發(fā)展最為迅速的應(yīng)該就是提琴家族的樂器。因此，巴洛克時期音樂的創(chuàng)作在發(fā)展史上起著至關(guān)重要的一面。

五、結(jié)語

巴洛克藝術(shù)覆蓋了很多藝術(shù)領(lǐng)域，在繪畫、雕塑、建筑以及音樂等方面都產(chǎn)生了很大的影響，為繪畫以及雕塑的發(fā)展起到了重要作用，在了解了巴洛克藝術(shù)的同時，使我對國外的繪畫風格產(chǎn)生了很大的興趣。巴洛克時期對光與影的運用已經(jīng)開始成熟，為現(xiàn)在素描等一系列繪畫的發(fā)展都有著重要的意義。每一個時期都會涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的具有代表的性的藝術(shù)家，無論是他們刻苦學習的精神還是他們勇于創(chuàng)新的勇氣，都是值得我們學習和借鑒的。

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參考文獻：

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〔3〕何政廣.倫勃朗——巴洛克繪畫大師[M].石家莊：河北教育出版社，2000.8.

（責任編輯 賽漢其其格）