一場唯美的視聽盛宴

周偉華

一場唯美的視聽盛宴

周偉華

編者按：優(yōu)秀的作品經(jīng)得起真誠的批評。本期刊發(fā)中國戲曲學(xué)院、中國文藝評論家協(xié)會主辦的“全國戲曲評論高級研修班”三位學(xué)員對浙江小百花越劇團(tuán)的新編越劇《二泉映月》的評論，以期號召青年文藝評論家更多聚焦作品評論，更加有效地推動創(chuàng)作、提高審美。

新編越劇《二泉映月》延續(xù)了浙江小百花越劇團(tuán)一貫的藝術(shù)追求，用精彩的表演、精美的舞臺、精致的唱腔和精妙的音響效果，給觀眾帶來了一場唯美的視聽盛宴。演員們通過聲情并茂、獨具個性的表演，將劇中的人物演繹得生動傳神、惟妙惟肖，極富藝術(shù)感染力。劇中的舞美設(shè)計，將中國傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代布景手法完美融合，營造出富有中國古典美的舞臺空間，極具觀賞性，給觀眾極大的視覺沖擊。劇中婉約清澈的唱腔、悅耳動聽的伴唱和極富創(chuàng)意的舞臺音響效果，讓觀眾大飽耳福。

越劇 二泉映月 浙江小百花

浙江小百花越劇團(tuán)的新編越劇《二泉映月》亮相西安，深受戲迷朋友的追捧。演員瀟灑飄逸、收放自如的精彩表演，空靈俊秀、精巧雅致的舞美設(shè)計，勾魂攝魄、動人心弦的唱腔和音樂，讓觀眾享受了一場唯美的視聽盛宴。

一、獨具個性而又內(nèi)涵豐富的表演

演員們通過聲情并茂、獨具個性的表演，將劇中的人物演繹得生動傳神、惟妙惟肖，極富藝術(shù)感染力。

劇中阿炳的經(jīng)歷坎坷，命運多舛。年輕的阿炳，琴技出類拔萃、儀表堂堂，在無錫城有眾多的粉絲，被譽(yù)為“小天師”。在得知自己私生子的身份后，阿炳負(fù)氣從雷尊殿出走，與父親絕裂，不再拉琴。他整日沉淪于煙花柳巷，吸大煙，因患花柳病而致眼瞎。將錢財揮霍一空的阿炳最終被趕出抱月樓，曾得阿炳幫助的貧女董催弟收留了他并以身相許。阿炳在妻子的鼓勵下，重拾生活的信心，以拉琴賣曲為生，卻始終不肯原諒父親。抗戰(zhàn)爆發(fā)，無錫城被日軍占領(lǐng)，阿炳的師弟陸天佑因抗日在南京陣亡。阿炳深受觸動，終于放下對父親的怨恨，重回雷尊殿，為心中日思夜想的母親拉了一曲從靈魂深處迸發(fā)而出的“二泉映月”。

為了將前后形象變化極大、氣質(zhì)風(fēng)度迥異的阿炳形象表現(xiàn)好，茅威濤根據(jù)劇情發(fā)展的需要，在表演上各有側(cè)重。

為了表現(xiàn)阿炳瀟灑俊朗的“小天師”形象，茅威濤的表演主要從人物扮相、身段、動作上下功夫。如在三萬昌茶館與天佑斗琴一場戲中，面對天佑咄咄逼人的挑釁，阿炳不愿與天佑一較高下，主動退讓，手拿胡琴與眾人拱手作別，緩步倒退欲下，不巧將進(jìn)店乞討的董催弟撞倒。阿炳急忙伸手相扶，輕聲安慰并施舍銅錢。天佑又借機(jī)發(fā)難，將三枚銀元拋到地上，要阿炳撿起才肯施舍給董催弟。阿炳淡然一笑，將手中胡琴交于茶館張老板，大步向前，高舉右手，退步彎腰撿起一枚，順勢轉(zhuǎn)身彎腰撿起第二枚，再轉(zhuǎn)身向前輕邁一步，低頭撿起第三枚。撿拾銀元的動作一氣呵成，從容不迫。這段表演，將阿炳不卑不亢、主動退讓的氣度演繹得灑脫無比。

新編越劇《二泉映月》劇照

為表現(xiàn)阿炳在抱月樓中自暴自棄、吸食大煙和狎妓的情景，茅威濤沒有過多糾結(jié)于角色外在形象，而主要以細(xì)膩的表演來刻畫阿炳看似放浪形骸、實則痛苦無比的內(nèi)心世界。主創(chuàng)人員對阿炳與眾妓女廝混的場景進(jìn)行了藝術(shù)加工，以蒙眼嬉鬧的方式作了詩意的處理。茅威濤的舉手投足、嬉笑言談都拿捏得很有分寸，既表現(xiàn)出阿炳的荒唐做派，又將阿炳內(nèi)心的苦痛與掙扎刻畫得入木三分。如果表演不到位，阿炳與眾妓女的調(diào)笑打鬧，就會顯得下流而讓觀眾產(chǎn)生觀演障礙。茅威濤非常巧妙地運用舞蹈化的動作，與眾妓女打鬧，為避免過多的身體接觸，多通過羅帕牽引與眾女互動。演員的一笑一顰、一言一行，雖然放浪不羈，但一點不顯得淫邪下作，生動傳達(dá)了阿炳精神上無所歸依的苦悶、無助和心中無法言傳的苦痛。

其他幾位演員的表演也很出彩。劇中扮演董催弟的陳輝玲，以花旦應(yīng)工，表演清新細(xì)膩、含蓄典雅、層次感強(qiáng)。董催弟初登場時，只有兩句臺詞和兩句唱腔。陳輝玲頭微低、背稍弓、雙手捧碗平放胸前、跪謝施舍等神態(tài)和動作表演，傳神地表現(xiàn)了董催弟怯弱謙卑、小心翼翼的心理狀態(tài)。阿炳失明后被趕出抱月樓，失魂落魄地倒臥雨中，董催弟安慰阿炳時充分展現(xiàn)了女性的柔情和體貼。董催弟跪在阿炳的身旁，時而抱住阿炳的頭，時而輕撫阿炳的臉龐，用吳儂軟語、淺吟低唱撫慰萬念俱灰的阿炳。隨后，董催弟左手撐傘，右手牽著阿炳緩步而下。陳輝玲的這段表演清新自然、樸素真摯，表現(xiàn)了董催弟關(guān)心呵護(hù)阿炳的一片真心。

劇中哭喪婆阿鳳因忘了給站崗的日本鬼子鞠躬，竟然被鬼子用槍托砸掉了兩顆牙。雖然阿鳳是個配角，劇中戲份不多，但演員的表演十分用心。阿鳳哭哭啼啼地嚷著“沒得命嘍”奔上場來，就勢盤腿往臺上一坐，給眾人展示自己被打落的牙齒，隨即一躍而起，跳著腳痛罵日寇暴行，并用哭喪腔調(diào)唱出對日寇的滿腔仇恨。這段表演雖然詼諧，卻讓人笑不起來，反而更能激發(fā)眾人對日軍的痛恨。

二、具有古典韻味的舞美與演員表演的完美融合

新編越劇《二泉映月》的舞美設(shè)計，將中國傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代布景手法完美融合，營造出富有中國古典美的舞臺空間，極具觀賞性，給觀眾極大的視覺沖擊。

整個舞臺以白色為基調(diào)。舞臺兩邊為白墻，墻上各有一個帶飛檐的門洞造型。兩邊帶門洞的白墻和淺色調(diào)的舞臺背景，共同構(gòu)成舞臺相對固定的框架。舞臺中區(qū)根據(jù)不同場景的需要，用數(shù)量不等、大小不同、風(fēng)格各異的薄紗垂幕將舞臺分隔成不同的表演區(qū)域。

“圓月”是中國人用來表達(dá)期望團(tuán)圓心理的最具代表性的意象。劇中序幕和結(jié)尾兩場以一輪圓月為背景的舞臺設(shè)計，不僅讓舞臺意境高遠(yuǎn)、空靈俊秀，而且與阿炳渴望和母親在夢中相會、天上相逢的情感貼合，令人印象深刻。序幕場景中，隨著婉轉(zhuǎn)低回的“二泉映月”的樂曲聲響起，大幕徐徐拉開，在燈光的映射下整個舞臺顯得靈動飄逸，瞬間將觀眾思緒引入白墻飛檐、煙霧朦朧的江南水鄉(xiāng)。印有幾筆水墨暈染效果圖案的一塊薄紗垂幕將舞臺分隔成前后兩部分。舞臺前區(qū)幾位白衣女子輕移蓮步，翩翩起舞。少年阿炳身背油紙傘，在前臺緩步而行。一輪碩大的圓月在垂幕后若隱若現(xiàn)，隨后一位身姿曼妙的年輕女子撐著一把油紙傘的剪影在圓月中出現(xiàn)。薄紗垂幕將舞臺分割成兩個隔而不斷的空間，少年阿炳與母親隔空對話，聲音縹緲、亦真亦幻，恍若仙境。如果說水墨暈染效果的薄紗垂幕、一輪圓月、翩翩起舞的白衣女子、圓月中阿炳母親撐傘而立的剪影，從視覺上營造出如夢如幻的舞臺意境，那么阿炳與母親畫外音效果的對話和淺吟低唱的后臺伴唱則從聽覺上強(qiáng)化了阿炳對母親魂牽夢縈的思念。

結(jié)尾場景與序幕場景相互呼應(yīng)，水墨暈染的薄紗垂幕和一輪圓月的布景方式與序幕沒有差別。就劇情而言，結(jié)尾與序幕也是一種照應(yīng)。如果說序幕場景表現(xiàn)的是懵懂無知的少年阿炳對母親的依戀，那么結(jié)尾場景表現(xiàn)的則是歷經(jīng)磨難、擺脫心魔的阿炳用“二泉映月”樂曲對母親的告慰和祭奠。為表現(xiàn)阿炳對母親兩種不同的情感，結(jié)尾場景也有變化。在一輪圓月前，增加了數(shù)片懸掛空中、錯落有致分布的大荷葉，使舞臺的景深更有層次。垂幕前的舞臺則空無一物，與中國畫的留白處理類似，使舞臺更加通透。在這樣如詩如畫的意境中，阿炳身著長衫，手拉胡琴立于圓月中，長發(fā)和白衫在風(fēng)中飄飛，仿若伶?zhèn)愒偈馈?/p>

劇中反復(fù)運用薄紗垂幕這一核心道具，并通過不同圖案薄紗垂幕的組合和變化，構(gòu)建不同舞臺場景，表現(xiàn)劇中的規(guī)定情景。如“三萬昌茶館”“雷尊殿”“抱月樓”“阿炳家”等場景，多是運用三塊薄紗垂幕的不同組合，來分隔舞臺區(qū)域，同時留出一塊薄紗垂幕的位置，既增加了舞臺的縱深感，又為人物的上下場提供了通道。另外，還通過垂幕上圖案的不同，而賦予垂幕豐富多彩的含義，或表示橫臥水上的拱撟，或象征著雷尊殿的山門，或化身為抱月樓的朱閣，或演化為阿炳家的戶牖，等等。

三、頗具新意的演唱和極富創(chuàng)意的舞臺音效相得益彰

越劇《二泉映月》中演員的精彩表演和如詩如畫的舞臺，已經(jīng)讓觀眾目不暇接、沉醉其間。再加上劇中婉約清澈的唱腔、悅耳動聽的伴唱和極富創(chuàng)意的舞臺音響效果，則又讓觀眾大飽耳福。

茅威濤在劇中的演唱更加純熟。個人感覺她的演唱在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又有所開拓。她的演唱在保持越劇傳統(tǒng)唱腔清麗婉轉(zhuǎn)、迂回曲折、余音裊裊特色的同時，又多了幾分蒼涼和悲切。在結(jié)尾處“一聲姆媽肝膽震”一段近30句的核心唱段中，阿炳自敘對母親的思念和對二胡的情感，自怨自艾，自醒自覺。茅威濤純用本色演唱，沒有運用過多的技巧，注重以聲傳情，以情帶聲，準(zhǔn)確而有層次地表現(xiàn)了阿炳情緒的變化。茅威濤用舒緩且?guī)闱橐馕兜某?，表現(xiàn)阿炳對母親的思念以及對自身際遇的感傷，哀婉凄清，字字泣血；用中速且偏重敘事功能的唱腔來表現(xiàn)阿炳對父親的愧疚，深沉悲切、聲聲動人；用速度稍快的唱腔來表現(xiàn)阿炳看淡人生苦難的體悟和以琴伴終生的心愿，蒼勁悲涼、句句鏗鏘。

劇中的伴唱運用也極具特色。每一場開始前或結(jié)束后，都采用了伴唱的形式。伴唱的運用，一方面可以填補(bǔ)切換場景時留下的空檔時間，另一方面對于烘托人物情感，推動劇情發(fā)展也起到很重要的作用。

序幕場景的伴唱很好地烘托了人物心情。清澈純靜如梵聲般的女聲伴唱“山之側(cè)，泉之旁，云之上，水中央”，非常貼合場上阿炳尋母、母親牽掛阿炳的情感氛圍，也容易觸動觀眾心中最柔軟的部分，讓人聽后有說不出來的熨帖和暢快。

抱月樓一場戲中，用了兩處伴唱，作用各異。開場的伴唱“珠簾翠袖舞細(xì)腰，抱月樓中醉春宵。南窗月滿似愁搖，北里燈搖共魂搖”，以女聲合唱的形式，來渲染風(fēng)月場所鶯歌燕舞、紙醉金迷的氛圍，迅速地將觀眾情緒帶入到戲中規(guī)定的情境。該場中段，阿炳與眾妓女蒙眼調(diào)笑時，也運用女聲合唱的形式。這時的伴唱，則帶有對阿炳荒唐行徑的譴責(zé)意味，并為隨后阿炳的眼瞎蓄勢，讓觀眾對阿炳的突然失明不會感到突兀。

第四場“三萬昌茶館”一場戲開頭的伴唱與槍炮聲的舞臺音響相配合，非常巧妙地交代了時代背景?！把晷蕊L(fēng)山河損，東瀛鐵蹄踏錫城。不改香茗真滋味，慷慨依然弦上聞”，幾句伴唱用中國傳統(tǒng)戲曲寫意的方式，向觀眾交代了日寇占領(lǐng)無錫城的時代背景。筆墨雖然簡省，卻起到很好的效果。

另外，表現(xiàn)阿炳初盲時心理狀態(tài)那一段舞臺音響設(shè)計，可稱得上是神來之筆。 阿炳和眾妓女正在舞臺中央的床上站立舞蹈，忽然幾道光照下，眾人定格，隨著急促的音樂驟停，燈光全部熄滅，舞臺一片黑暗，觀眾只聽到“滴答、滴答”的滴水聲，在空中回蕩。這滴水聲仿佛是阿炳慌亂的心跳聲，也生動地刻畫了阿炳因視覺出現(xiàn)障礙后聽覺異常靈敏的心理感受，使觀眾對阿炳初盲的心理狀態(tài)有了較為直觀而真切的體驗。

四、結(jié)語

越劇《二泉映月》用精彩的表演、精美的舞臺、精致的唱腔和精妙的音響效果，給觀眾帶來了一場唯美的視聽盛宴。一部戲能做到這個份兒上，已是難能可貴。當(dāng)然，我們?nèi)绻麑@部戲有更高的期待，其缺憾也是不言而明的。

該劇情節(jié)設(shè)計的欠合理，影響人物形象的豐滿度。被譽(yù)為“小天師”、很受無錫城中百姓喜歡的阿炳在得知自己私生子的身份后瞬間墮落，在抱月樓與眾妓女廝混、吸食大煙，阿炳心理承受能力之弱讓人愕然；阿炳僅僅因為母親被逼投湖自盡，對原本沒有什么過錯的父親痛恨至極，甚至未替父送終，阿炳的絕情和不孝讓人不解。幾個次要人物的塑造也有同樣的問題：阿炳的同門師弟陸天佑，琴技不如阿炳，處處挑釁和羞辱阿炳，卻因一個與自己不太相干的李老板被日寇殺害，而拋下懷有身孕的妻子，毅然走向抗日戰(zhàn)場，其思想的轉(zhuǎn)變令人費解。第一場僅露一面的李老板，其被日寇殺害的消息傳來，眾人為他掬一把同情淚才是常理，然而茶館的眾茶客竟然如喪考妣般，紛紛挺身而出，義無反顧地要為李老板報仇，這顯然不太合理。

劇中過于凸顯主演的戲份，缺少對手戲，戲劇張力不夠。全劇設(shè)計的人物雖然不少，但大多只有一兩句臺詞，或只有少量唱段。劇中幾個次要人物華清和、陸天佑、董催弟等人的戲份太少，沒有辦法和主要演員形成對手戲，主要演員幾乎是包演全場。

劇情節(jié)奏推進(jìn)過于緩慢。抱月樓中表現(xiàn)阿炳蒙眼與眾妓女調(diào)笑嬉樂的場景，雖然處理得極具藝術(shù)性，劇場效果也很好，但前后有兩段類似的蒙眼嬉鬧的表演就顯得有點冗長。最后阿炳重返雷尊殿一場戲也很拖沓。阿炳、董催弟、嫣然三人反復(fù)吟唱華清和道長留下曲譜的話題，先是獨唱，然后再合唱，感覺有點“戲不夠、唱來湊”。

我們期待新編越劇《二泉映月》能進(jìn)一步打磨完善，給觀眾帶來更好的審美享受。

周偉華：江西省藝術(shù)研究院《影劇新作》副主編

（責(zé)任編輯：陶璐）