論現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展對傳統(tǒng)審美理論是顛覆還是傳承

陳瓊

【摘要】本文通過對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展對傳統(tǒng)審美理論的顛覆進行初步分析，圍繞藝術(shù)的整體性、意象化以及人文精神展開探討，來說明現(xiàn)代藝術(shù)在受到社會進步的影響而更重視創(chuàng)新和個性發(fā)展的同時，對傳統(tǒng)審美理論既有沖擊又有傳承和突破。這一發(fā)展對提高大眾的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，以及對藝術(shù)進行更大范圍的推廣有著重要的意義。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代藝術(shù)；傳統(tǒng)審美理論；創(chuàng)新；圓；意象化；人文精神

傳統(tǒng)審美體系不斷受到新興藝術(shù)流派的沖擊，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展究竟是與傳統(tǒng)審美體系背道而馳還是在其原有的基礎(chǔ)上去糟取精？在對藝術(shù)美學(xué)的不斷學(xué)習(xí)中加深了對藝術(shù)理論和藝術(shù)實踐關(guān)系的認(rèn)識和理解。深入刨析了在現(xiàn)代藝術(shù)流派的發(fā)展中，在技術(shù)和手段形式上對傳統(tǒng)的顛覆和突破。新媒體等新興媒介所占的比重在日常生活中地位凸顯，其背后蘊含的人文精神和內(nèi)在含義并不受到題材和表現(xiàn)形式的制約，依舊是建立在傳統(tǒng)審美理論基礎(chǔ)上進行升華的藝術(shù)成果。如何讓二者更好的相融合為提高大眾的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，推動社會的和諧發(fā)展是藝術(shù)探索之路上恒古不變的主題。

一、現(xiàn)代藝術(shù)的形成與發(fā)展

現(xiàn)代藝術(shù)是相對傳統(tǒng)藝術(shù)而言的，與古典藝術(shù)、古代藝術(shù)相對。受到了時代背景和技術(shù)進步的影響，在不同時期有著不同的表現(xiàn)形式，題材和內(nèi)容也進一步受到社會生活的影響。

1、現(xiàn)代藝術(shù)的形成

印象派是現(xiàn)代藝術(shù)中繪畫的發(fā)端它的出現(xiàn)是西方藝術(shù)劃時代的里程碑。印象派的產(chǎn)生使得西方幾千年完善起來的古典主義嚴(yán)謹(jǐn)造型觀念被打破和摒棄。在印象派之后發(fā)展起來的諸多現(xiàn)代藝術(shù)流派的先鋒藝術(shù)家們共同開創(chuàng)了西方現(xiàn)代藝術(shù)的先河。從新現(xiàn)代藝術(shù)理論派的形成而衍生出了之后的眾多現(xiàn)代流派。在面對人生時，藝術(shù)家們堅信人的意識被過多的概念裝飾得已經(jīng)不真實了，唯有潛意識領(lǐng)域才是最真實的領(lǐng)域，這個領(lǐng)域從未被表現(xiàn)過，畫家著意于這個精神世界，創(chuàng)造了超現(xiàn)實主義繪畫，這種繪畫以表現(xiàn)反邏輯常理的物象組合展現(xiàn)一個鮮為人知的潛意識世界?，F(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展與變化都是沿著必然規(guī)律運行的，所有這一切都是隨著社會發(fā)展、思潮的演變，緩慢地由量變到質(zhì)變的。其間，不乏與之前的傳統(tǒng)審美理想發(fā)生沖突。西方現(xiàn)代藝術(shù)從它開始的那天起，藝術(shù)的目的就發(fā)生了根本性的變化。傳統(tǒng)的藝術(shù)目的是再現(xiàn)客觀自然的世界。而現(xiàn)代藝術(shù)是表現(xiàn)藝術(shù)家們對客觀世界的感受。這種表現(xiàn)，體現(xiàn)在從客觀的外部世界轉(zhuǎn)向了藝術(shù)的內(nèi)部和藝術(shù)本身。

2、現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展

后現(xiàn)代藝術(shù)、現(xiàn)代派美術(shù)、實驗藝術(shù)、先鋒派、前衛(wèi)藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)等等都屬于現(xiàn)代藝術(shù)?，F(xiàn)代藝術(shù)在題材、技巧上更加標(biāo)新立異，在進一步發(fā)掘客觀世界的基礎(chǔ)之上越發(fā)注重了主觀情感的抒發(fā)。促使現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的基本性質(zhì)是創(chuàng)造，以創(chuàng)造、創(chuàng)新為其主要特征。這便意味著現(xiàn)代藝術(shù)所將面臨的是不斷的革命和挑戰(zhàn)，也昭示了其對當(dāng)代社會所具有的否定和批判一面，由此導(dǎo)致了藝術(shù)的不斷變化。不同于科技的創(chuàng)新，現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新更多的體現(xiàn)在突破現(xiàn)有局面的一種純粹的創(chuàng)造。越是超常奇特的畫面其創(chuàng)造價值就越大。往往在當(dāng)時期的大眾眼中這些畫作是怪誕的、不合情理的作品。西方現(xiàn)代藝術(shù)中所流行的“后現(xiàn)代”便是針對在此之前的極端理性原則的新的創(chuàng)新?，F(xiàn)代藝術(shù)側(cè)重揭露當(dāng)代一些熱門的社會現(xiàn)象，充當(dāng)了大眾的照妖鏡。以其獨特的表現(xiàn)形式來反射出社會問題的存在。用一種特殊的視角和耐人尋味的深度來揭露現(xiàn)代社會的某些現(xiàn)象來展示新時代主客觀更相融合的內(nèi)涵。由此傳統(tǒng)審美理論面臨著現(xiàn)代藝術(shù)的愈發(fā)嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，傳統(tǒng)審美理論在這一沖突下需要進一步調(diào)整重新建構(gòu)更加與社會發(fā)展相符合的新的理論體系。

二、中國傳統(tǒng)審美理論的特點

中國古代的審美理論的建立和完善也在很大程度上受到了禪宗的宗教哲學(xué)理論的影響。是在中國傳統(tǒng)文化的哲學(xué)思想的背景和基礎(chǔ)上蓬勃發(fā)展起來的。

1、東西方思維方式上存在的差異

中國傳統(tǒng)審美理論在思維特點上與西方的思維方式有較大的區(qū)別。西方更注重客觀邏輯性的審美理論。而東方美學(xué)思想的確立更注重過程和時代以及歷史背景的影響，更注重對自身內(nèi)在進行主觀的審視。現(xiàn)代藝術(shù)具有的特點，在很大程度上對傳統(tǒng)審美的意識、意象和特征構(gòu)成了沖擊，并對其產(chǎn)生了潛移默化的影響。

2、傳統(tǒng)審美理論體系的特點

相較于現(xiàn)代藝術(shù)，傳統(tǒng)審美理論更重視藝術(shù)的整體性、意象化以及人文精神。眾所周知，圓是中國傳統(tǒng)文化中重要的精神原型，是傳統(tǒng)審美理論體系構(gòu)建的整體特征。葉朗先生在其《中國美術(shù)史大綱》中提出老子的美學(xué)是中國古典美學(xué)的發(fā)端。老子說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物，萬物負陰而抱陽，沖氣以為和（老子的宇宙發(fā)生論）”中國傳統(tǒng)審美理論并不是要把握物象的形式美，而是把握事物的本體和生命?，F(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展就要具有自覺的超越意識，要有廣大，有精微，自有限而觀無限，由當(dāng)下而觀永恒。在放大個性的同時也依舊相融于傳統(tǒng)審美理論的思想體系之中，其最大的顛覆很大程度上表現(xiàn)于，現(xiàn)代藝術(shù)在意識到要歸于傳統(tǒng)審美這一整體而渾圓的理論體系的同時通過更多的手段更廣的途徑來試圖打破這一恒久以來規(guī)整的圓的范疇。

三、現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)審美的交融

1、意象化思維

朱寨論文說“藝術(shù)思維就是意象思維”。無論時代如何的飛速發(fā)展，意象化的人文精神早已融入了中國人的血脈之中，在東方思維模式里扎下深根。因此，在對傳統(tǒng)審美理論產(chǎn)生沖擊的同時現(xiàn)代藝術(shù)在很多時候也必不可少的從中國傳統(tǒng)的審美因素中汲取養(yǎng)料，尋找自己的創(chuàng)作的切入點，在傳統(tǒng)審美基礎(chǔ)上，去發(fā)掘新的表現(xiàn)。藝術(shù)意識和觀念上對中國傳統(tǒng)審美理論的有了顛覆的同時其傳承也是不容忽視的。意象化，是我國古代哲學(xué)、美學(xué)中一個重要的范疇。從古至今意象化在藝術(shù)構(gòu)思中的都起著重要作用。這一概念，最早發(fā)源于《周易·系辭上》中“圣人立象以盡意”一語，后經(jīng)莊子、王充和王弼等人的論述，逐漸豐富、成形。第一次把意象用于文學(xué)理論中的是劉勰，他在《文心雕龍·神思》篇中這樣寫道：“玄解之宰，尋聲律而定墨；獨照之匠，窺意象而運斤?！?

中國傳統(tǒng)審美理論認(rèn)為藝術(shù)中所表現(xiàn)的情感必須經(jīng)過凈化和深化，通過含蓄蘊藉的途徑予以表達。藝術(shù)家要借助“象”來興發(fā)感動，借助感性形象來表達深層意念，激發(fā)內(nèi)在生命沖動。藝術(shù)家通過“觀象取意”和“假象見意”使內(nèi)在情感獲得感性化載體，最后通過“立象以見意”將心靈虛象化為實象。中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論中的意象論正是通過表現(xiàn)微妙玲瓏的意象，通過藝術(shù)家的“內(nèi)心營構(gòu)之象”，在心靈的融冶中創(chuàng)造藝術(shù)家體驗中的藝術(shù)世界。在消費主義時代背景下，“對傳統(tǒng)價值的否定所確立的新價值，取消了審美趣味，無深度，純形式，訴諸觀念，而且不斷更新，容不得藝術(shù)家來展示創(chuàng)作的個性”。

現(xiàn)代藝術(shù)的個性和風(fēng)格，相較于傳統(tǒng)更容易被消解在世界一體化的最新潮流里，流行以一種迅猛的態(tài)勢侵入了大眾的日常生活之中，反之也往往造成了大眾走馬觀花的心態(tài)新的潮流很難留下深刻的印記。現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展追求個性的自由前衛(wèi)推崇藝術(shù)的獨創(chuàng)性，但如何使不同流派的現(xiàn)代藝術(shù)在潮流面前保存自己的創(chuàng)作個性，如何在社會發(fā)展的歷史進程中留下更鮮明的烙印也已經(jīng)成為其急需反思的問題。高行健曾在書中指出，“新如果找不到獨特的造型手段和藝術(shù)表現(xiàn)，這新只能是一番空話。”現(xiàn)代藝術(shù)在時代進步的推動下不懈的進行藝術(shù)創(chuàng)新和探索，需要確立一種更明確的觀念即在追趕和超越潮流的同時也要不忘在傳統(tǒng)審美藝術(shù)中尋找創(chuàng)作突破口，取其精華以服務(wù)于更切近現(xiàn)代社會需求的新藝術(shù)的發(fā)展。

2、人文精神貫穿于傳統(tǒng)與現(xiàn)代的藝術(shù)發(fā)展

中國傳統(tǒng)審美理論在不同的發(fā)展階段都較為重視人文精神的體現(xiàn)，即使是當(dāng)代在現(xiàn)代藝術(shù)手段極具沖擊力的表現(xiàn)形式之下，更具有內(nèi)涵更體現(xiàn)人文精神的創(chuàng)作往往會在很大程度上引起大眾的共鳴。現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展更多的與流行相掛鉤在打破傳統(tǒng)審美理論的圓形體系的同時以更多更廣的大范圍提升大眾審美為目標(biāo)而形成了新的圓形審美理論體系?，F(xiàn)代藝術(shù)作品不再局限于小范圍人群的賞玩，更多的考慮了大眾的審美需求，較重視對生活和創(chuàng)作的精神感悟。力求使現(xiàn)代藝術(shù)貼近大眾整體，不僅僅是藝術(shù)家本身而是通過藝術(shù)作品揭露社會問題尋找形成的原因與大眾一同尋求突破，產(chǎn)生精神上的共鳴。帶領(lǐng)大眾一起提升審美修養(yǎng)，提高藝術(shù)境界?，F(xiàn)代藝術(shù)真正追求的，并非是對傳統(tǒng)的顛覆，而是尋求對人生本質(zhì)或原理的感悟，對看透人生，洞查人生要義的感悟。

四、結(jié)語

隨著經(jīng)濟的發(fā)展和社會的進步，現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的腳步也日益加快。信息時代的飛速發(fā)展為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展帶來了新的活力。越來越多的題材和表現(xiàn)手法應(yīng)運而生，新媒體和流行元素的沖擊使得現(xiàn)代藝術(shù)極具個性和新意，更加多元化，并逐步打破了傳統(tǒng)藝術(shù)類別之間的界限。然而傳統(tǒng)審美理論作為中國傳統(tǒng)意識領(lǐng)域中的一個方面，其背后所蘊含的中國傳統(tǒng)文化意識是中華上下五千年歷史文明的本質(zhì)。現(xiàn)代藝術(shù)與其說是顛覆了傳統(tǒng)不如將其視為傳統(tǒng)的升華，越來越多的藝術(shù)家開展了跨專業(yè)的創(chuàng)作，甚至也出現(xiàn)了大量藝術(shù)與現(xiàn)代科技相接軌的現(xiàn)代藝術(shù)作品。綠色可持續(xù)的新審美理論體系也在當(dāng)代技術(shù)高速發(fā)展的基礎(chǔ)上被人們提出和重視。不同歷史時代的審美理論都會有新的展開，因為不論是藝術(shù)理論還是藝術(shù)實踐都無法完全脫離社會而存在的。其發(fā)展態(tài)勢也仍是以提高藝術(shù)修養(yǎng)，提升審美能力為目標(biāo)，以人為本，積極向上，從而為人類文明的進步做出貢獻。

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