淺析高校公共藝術(shù)課程舞蹈鑒賞的“鑒”與“賞”

胡亞玲

(常州信息職業(yè)技術(shù)學(xué)院 江蘇常州 213164)

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淺析高校公共藝術(shù)課程舞蹈鑒賞的“鑒”與“賞”

胡亞玲

(常州信息職業(yè)技術(shù)學(xué)院 江蘇常州 213164)

舞蹈鑒賞是指人們觀看舞蹈表演時(shí)對(duì)人體動(dòng)態(tài)美所產(chǎn)生的一種審美活動(dòng)，是對(duì)人體動(dòng)作、造型、表情等進(jìn)行的鑒定與欣賞。高校舞蹈鑒賞課程是高校學(xué)生對(duì)舞蹈美學(xué)概念和內(nèi)涵的深度認(rèn)知、對(duì)舞蹈文化的基本了解的重要和有效的渠道。圍繞舞蹈鑒賞課程的“鑒”與“賞”進(jìn)行了較為深入地闡述和分析，對(duì)任課教師的教學(xué)能力和手段進(jìn)行了解讀，對(duì)有效提高學(xué)生對(duì)舞蹈的欣賞及綜合審美能力提供幫助。

高校； 公共藝術(shù)課程； 舞蹈鑒賞

教育部辦公廳印發(fā)的《全國(guó)普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》中提出，舞蹈鑒賞是高校藝術(shù)限定性選修課程之一，是我國(guó)高等教育課程體系的重要組成部分和高等學(xué)校實(shí)施美育的主要途徑。舞蹈鑒賞是高校藝術(shù)教育和校園文化建設(shè)中不可缺少的重要環(huán)節(jié)，是一種面向大學(xué)生的非職業(yè)舞蹈教育方式。而被稱為“藝術(shù)之母”的舞蹈，作為一門通過“手之舞之、足之蹈之”的特殊的藝術(shù)形式，以其直觀、鮮明、特殊的表述方式，表達(dá)著人類精神世界深處的情感和思想。

1 舞蹈鑒賞“鑒”什么

舞蹈的藝術(shù)是所有率先表達(dá)在人類身上的藝術(shù)的本源。從歷史角度看，舞蹈和所有的人類傳統(tǒng)、生活行為緊密交織在一起，它包含了生活的大部分，甚至在每一則古代神話中，都能發(fā)現(xiàn)有關(guān)舞蹈的記載。

舞蹈鑒賞是指人們觀看舞蹈表演時(shí)對(duì)人體動(dòng)態(tài)美所產(chǎn)生的一種審美活動(dòng)。具體說，它是鑒賞者通過舞蹈作品中所展現(xiàn)的富有審美價(jià)值的形式、動(dòng)作、特征、音樂、構(gòu)圖、技巧、意境、舞美所組成的有意味的形式去認(rèn)識(shí)客觀世界的一種思維活動(dòng)。正如馬克思所說，藝術(shù)對(duì)象創(chuàng)造出的主體和能夠欣賞美的大眾——任何其他作品也都是這樣[1]。舞蹈鑒賞課程是高校學(xué)生對(duì)舞蹈美學(xué)概念和內(nèi)涵的深度認(rèn)知，是對(duì)舞蹈文化的基本了解的重要、有效的渠道，是一門感受美、理解美和判斷美的藝術(shù)課程。舞蹈鑒賞的“鑒”，意為鑒定，在《現(xiàn)代漢語詞典》中的解釋是辨別并確定失誤真?zhèn)位騼?yōu)劣。在舞蹈鑒賞課程教學(xué)過程中，教師可以從形式、內(nèi)容、特征、實(shí)踐四個(gè)方面指導(dǎo)學(xué)生“鑒”舞蹈。

1)“鑒”舞蹈分類的多種多樣。形式是指內(nèi)容諸要素的結(jié)構(gòu)方式和表現(xiàn)形態(tài)，是內(nèi)容的存在方式。從舞蹈形式上看，舞蹈有單人舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞等；如以舞蹈風(fēng)格來分，可以分為古代舞、古典舞、芭蕾舞、民族民間舞、現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞等，都是以律動(dòng)性、造型性的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段。教師可以指導(dǎo)學(xué)生從整體上對(duì)舞蹈作品的全貌進(jìn)行瀏覽，對(duì)其主要特征予以明確。舞蹈作品中的音樂不僅描繪舞者的思想情感，塑造人物的性格特征，還能渲染氣氛、烘托感情，幫助舞者一起完成舞蹈藝術(shù)形象的塑造。舞蹈中的音樂通過和聲、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性、速度、力度等音樂語言和表現(xiàn)手段，以及有規(guī)律的變化與組合，塑造出音樂形象，且把或悠揚(yáng)、或急促、或民族特色、地域風(fēng)格、悲傷、歡快的旋律揉進(jìn)舞蹈，產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)力。可謂“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也。”(《毛詩序》)當(dāng)教師講解舞蹈是人體各部分的美妙展現(xiàn)的時(shí)候，可以舉例說明。從古至今的祭祀活動(dòng)中都少不了歌舞活動(dòng)，是溝通人類與神靈世界的重要手段，故此巫舞應(yīng)運(yùn)而生。對(duì)住在寒冷潮濕的強(qiáng)健的北歐人來說，舞蹈自然主要為腿部舞蹈；在爪哇和馬達(dá)加斯加，舞蹈可能完全限于手臂和手部舞動(dòng)；在南突尼西亞，則是頭發(fā)的舞蹈；在波利尼西亞，舞蹈是身體的舞蹈，胸部或側(cè)腹部表現(xiàn)抖動(dòng)或旋轉(zhuǎn)的動(dòng)作；拍手以配合節(jié)拍的動(dòng)作，是西班牙舞蹈的伴奏，顯得輕盈灑脫；古羅馬人雖然有高度發(fā)展的軍事制度，但舞蹈和戰(zhàn)爭(zhēng)卻明確地結(jié)合在一起[2]。

2)“鑒”舞蹈內(nèi)容的豐富多彩。以我國(guó)維吾爾族舞蹈為例，“多郎”步伐中的顫步與滑沖步和其附點(diǎn)、切分節(jié)奏的特點(diǎn)，舞者頭部橫向小幅移動(dòng)和眼睛左右挑視的表情，令人印象深刻，過目難忘。群舞《安塞腰鼓》在鏗鏘震天的鼓聲中，以及舞者恰似猛虎下山的舞姿中，表現(xiàn)出陜北人民勤勞勇敢、不畏艱苦、笑對(duì)人生之情態(tài)。古典舞《踏歌》將“形神兼?zhèn)洹⑸硇牟⒂?、?nèi)外統(tǒng)一”的中國(guó)古典舞的藝術(shù)靈魂表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，令人嘆為觀止。著名舞蹈家楊麗萍的代表作《雀之靈》，將孔雀暢飲、嬉戲、展翅飛翔的舞蹈形象表演得栩栩如生，把她對(duì)生活的熱愛、對(duì)生命的追求表現(xiàn)得淋漓致盡。舞劇《浮生》能使學(xué)生隨著劇情的跌宕起伏情緒受到強(qiáng)烈的震撼，深深體味著那種在日本人鐵蹄下，勞苦大眾的極度痛苦與悲傷，感受到今天的幸福與先烈們的犧牲是不可分割的。芭蕾舞劇《天鵝湖》通過第二幕的一段飽含深情、眼花繚亂的雙人舞，表現(xiàn)了變成公主的奧杰塔與王子由萌發(fā)、發(fā)展到熱戀的相愛過程，觀眾可從中體會(huì)到人物愛情的純真與熾烈[3]。

3)“鑒”舞蹈特征的個(gè)性鮮明。舞蹈通過一定時(shí)間、空間內(nèi)的連續(xù)的人體動(dòng)作、姿態(tài)、表情和流動(dòng)變化的隊(duì)形、畫面的藝術(shù)手段，并綜合音樂、文學(xué)、戲劇、雜技、武術(shù)、美術(shù)、影視、舞美等來塑造藝術(shù)形象。舞蹈的特質(zhì)在于動(dòng)作節(jié)奏的調(diào)整，生動(dòng)表現(xiàn)人們情感起伏的過程。舞蹈動(dòng)作是由日常生活、勞動(dòng)中的表情動(dòng)作，經(jīng)過藝術(shù)加工、提煉、改造而發(fā)展起來，不少已程式化，成為特定的“舞蹈語匯”。亞里士多德在《詩學(xué)》中寫道：舞蹈借姿態(tài)的節(jié)奏來模仿各種性格、感受和行動(dòng)。教師在講授舞蹈基礎(chǔ)知識(shí)，分析各類舞蹈風(fēng)格和欣賞各類舞蹈劇目的同時(shí)，會(huì)不同程度涉獵宗教學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)社會(huì)學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)、人類文化學(xué)、生態(tài)地理學(xué)、符號(hào)學(xué)、神話學(xué)、語言學(xué)等學(xué)科知識(shí)點(diǎn)。學(xué)生通過舞蹈藝術(shù)的韻律、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖給人以美感而獲得。如邁克爾·杰克遜的爵士舞熱烈狂野，充分顯示爵士融合街舞的特殊與經(jīng)久的魅力。舞蹈也顯示了其混血的魅力，以嘻哈為代表的樂舞文化正在引領(lǐng)全球的時(shí)尚風(fēng)潮，它擺脫了舞蹈程式的束縛，以自然的舞蹈動(dòng)作，自由地表達(dá)思想感情和實(shí)際生活。

4)“鑒”舞蹈實(shí)踐的不可或缺。在授課中，教師可適當(dāng)增加對(duì)大學(xué)生進(jìn)行形體舞蹈訓(xùn)練的內(nèi)容，提高學(xué)生的主動(dòng)參與性。教師通過一些具體舞蹈動(dòng)作的練習(xí)，將舞蹈知識(shí)與動(dòng)作結(jié)合起來，學(xué)生通過身體語言、面部語言和綜合表演技巧等方式，投入到特定舞蹈角色中，塑造出恰當(dāng)?shù)奈璧感蜗?。例如在芭蕾舞基本功?xùn)練中，教師可以強(qiáng)調(diào)舞者肢體的“開、繃、直、立”，上訓(xùn)練著重以腳和腿的內(nèi)容為主，下訓(xùn)練以跳躍和旋轉(zhuǎn)等技巧為主。在中國(guó)古典舞基本功訓(xùn)練中，應(yīng)體現(xiàn)“手、眼、身、步、法”五方面內(nèi)容，強(qiáng)調(diào)“動(dòng)作逆向啟動(dòng)”，即欲左先右、欲右先左；欲上先下、欲下先上；欲進(jìn)先退、欲退先進(jìn)；欲收先放、欲放先收；逢沖必靠，欲行先止的原則[4]。通過進(jìn)行有針對(duì)性的訓(xùn)練，使學(xué)生逐漸學(xué)會(huì)優(yōu)雅端莊的體態(tài)、協(xié)調(diào)勻稱的形體、舉止瀟灑的風(fēng)度，提升舞蹈實(shí)踐教學(xué)課的效果。課余時(shí)間教師還可以組織學(xué)生成立舞蹈協(xié)會(huì)或舞蹈興趣小組，通過師生共同編、排、導(dǎo)、練、演出等諸多環(huán)節(jié)的訓(xùn)練與實(shí)踐，把課堂所學(xué)的舞蹈知識(shí)應(yīng)用到舞蹈實(shí)踐中去，讓學(xué)生在訓(xùn)練中提高舞蹈感悟能力和審美趣味。

2 舞蹈鑒賞“賞”什么

“賞”意為欣賞，是指享受好的事物，領(lǐng)略其中的趣味的意思。即培養(yǎng)學(xué)生“賞”之能力和藝術(shù)洞察力，通過欣賞來達(dá)到對(duì)舞蹈作品的進(jìn)一步理解，促使學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈、分析舞蹈、體驗(yàn)舞蹈的過程中喜愛舞蹈。

1)“賞”舞蹈肢體表演的千姿百態(tài)。學(xué)生通過舞者的舞蹈動(dòng)作姿態(tài)、肌肉參與、呼吸運(yùn)動(dòng)、平衡感的把握，去感受和體驗(yàn)舞者肢體的緊張、舒展，松弛的生理興奮和快感。如白居易《胡旋女》中“弦鼓一聲雙袖舉，回雪飄飄轉(zhuǎn)蓬舞”，感受“三節(jié)六合”(“三節(jié)”：上三節(jié)——頸、肩、腰；下三節(jié)——胯、膝、腳；手三節(jié)——肩、肘、腕；全三節(jié)——頭、腰、腳?！傲稀保盒呐c口合、口與手合、手與眼合、眼與臉合、臉與身合、身與氣合)的韻味和意境。如李白“金花折風(fēng)帽，白馬小遲回。翩翩舞廣袖，似鳥海東來”，形象生動(dòng)地描述了高麗舞蹈中長(zhǎng)袖空展的舞容。劉禹錫“鼓催殘拍腰身軟，漢透羅衣雨點(diǎn)花”形容的拓枝舞的翻袖起舞、飄飄欲仙的古舞遺韻。清代地方戲，如《醉酒》《三岔口》等，繼承完善了中國(guó)戲曲唱、做、念、打和手、眼、身、法、步四功五法的完整的載歌載舞的表演體系。古典舞《千手觀音》，舞者雖然沒有表現(xiàn)傳統(tǒng)中國(guó)古典舞中的那些跳、轉(zhuǎn)、翻等高難度技巧，但吸引觀眾的就是那變化無窮的“千手”造型、美妙莊重的音樂合成和絢爛奇美的舞美?，F(xiàn)代舞《城市病人》投射出舞者們對(duì)城市人群病態(tài)生存現(xiàn)狀的關(guān)注，十幾個(gè)身穿病號(hào)服的舞者，每人手中都抱著一個(gè)包袱，象征生命的負(fù)擔(dān)、精神的寄托，通過舞者對(duì)包袱的緊抓或拋棄，完成了城市人群的內(nèi)心脆弱的真實(shí)寫照和生存的提醒。

2)“賞”舞蹈思想內(nèi)涵的深邃無比?？鬃釉唬号d于詩，立于禮，成于樂。他認(rèn)為樂舞是一種道德實(shí)踐，可以疏導(dǎo)和節(jié)制人的性情，由此成就良好品德和教化功能?！稑酚洝分刑岢龅摹坝^其舞，而知其德”，即是舞蹈與道德關(guān)系的精辟闡述。學(xué)生通過舞蹈鑒賞課程可以深入了解世界各民族獨(dú)特的服飾、音樂、舞蹈、習(xí)俗等。如我國(guó)明清時(shí)代，受《水滸傳》《三國(guó)演義》的影響，中國(guó)民間舞蹈中出現(xiàn)了“梁山好漢”“三英戰(zhàn)呂布”等節(jié)目；北方漢族地區(qū)的“秧歌”舞蹈與漢族人民種植水稻的生活特點(diǎn)有關(guān)；傣族的“孔雀舞”、蒙古族的“筷子舞”、維吾爾族的“手鼓舞”等都與本民族的風(fēng)土人情密切相關(guān)；藏族舞蹈通過降低自身位置來展現(xiàn)神的高高在上。而現(xiàn)代芭蕾舞中動(dòng)作的向上性就有展現(xiàn)與神接近的精神意味。這些不同風(fēng)格的舞蹈作品的確給學(xué)生以歡快的娛樂和美的享受。因此可見，舞蹈不僅是一種藝術(shù)，更是一種社會(huì)習(xí)俗，它永恒地從人們的靈魂中重新顯現(xiàn)，因?yàn)槲枵呤窃陲@示和表達(dá)自己所存在的潛在沖動(dòng)。

3)“賞”舞蹈綜合體現(xiàn)的博大精深。學(xué)生除了學(xué)習(xí)舞蹈基本理論和各舞種的發(fā)展歷程、美學(xué)規(guī)范、表演特點(diǎn)等，還應(yīng)按照由淺入深、由表及里、由簡(jiǎn)入繁的順序展開。學(xué)生經(jīng)過教師的循循誘導(dǎo)，通過個(gè)體感知和互相交流等方式觀看各類舞蹈，培養(yǎng)其知覺、推理、想象、表達(dá)和交流等多種能力，了解其蘊(yùn)含在內(nèi)的舞蹈文化和唯美傾向、藝術(shù)感受力、理解力與判斷力。教師要主動(dòng)引導(dǎo)學(xué)生欣賞舞蹈中的對(duì)稱、均衡、平衡、調(diào)和、對(duì)比、節(jié)奏、韻律等。例如，中國(guó)古典舞《扇舞丹青》和《書癡》就是將舞蹈肢體的線條美、音樂的旋律與書法藝術(shù)追求的線條美，完美結(jié)合起來的典型代表。四大名旦之一的程硯秋把書法藝術(shù)中“龍飛鳳舞”的筆韻，融會(huì)到水袖之中，成功地塑造出嫻靜端莊、身世凄涼的古代婦女形象，表現(xiàn)其難言之情之境，令人拍案叫絕。舞劇是以舞蹈肢體語言為主要載體來傳情達(dá)意，共同表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品，它充分借鑒吸收了戲劇的敘述、音樂的情感、舞美燈光渲染等姊妹類的藝術(shù)形式。還有舞蹈的重要手段——構(gòu)圖，如圓形、三角形、方形、S形等動(dòng)態(tài)的造型，以及優(yōu)美的舞姿所產(chǎn)生的起伏運(yùn)動(dòng)的線條，這些是舞者在舞蹈過程中所占據(jù)的空間位置和流動(dòng)路線。

3 教師的施教能力是關(guān)鍵

首先，教師要對(duì)舞蹈鑒賞課程中的目標(biāo)定位、授課對(duì)象、施教方法要有明確的認(rèn)識(shí)。其次，教師不但要有較好的舞蹈鑒別能力，還應(yīng)具備比較系統(tǒng)的舞蹈理論知識(shí)，對(duì)于舞蹈所涉及的各方面的知識(shí)等，都要有較深厚的領(lǐng)悟能力，還要具備較強(qiáng)的語言表達(dá)能力、教學(xué)組織能力、課件設(shè)計(jì)能力和課堂教學(xué)魅力。第三，教師要學(xué)會(huì)運(yùn)用現(xiàn)代化多媒體的技術(shù)制作一些有關(guān)舞蹈鑒賞的課程軟件，如制作精致的PPT和簡(jiǎn)單實(shí)用的3D動(dòng)畫，將舞蹈的教學(xué)要點(diǎn)、形式內(nèi)容、表現(xiàn)特征、人文風(fēng)情、地域特性、民族風(fēng)格、宗教習(xí)俗、動(dòng)作編排、編導(dǎo)創(chuàng)作、教學(xué)要點(diǎn)等，進(jìn)行系統(tǒng)歸納和綜述，通過超鏈接將這些要點(diǎn)配上相應(yīng)的圖片、動(dòng)畫、視頻在課堂上放映。第四，教師更要重點(diǎn)培養(yǎng)學(xué)生感受美和鑒賞美的能力。學(xué)生學(xué)會(huì)運(yùn)用感知、想象、理解、情感等多種心理功能相互和諧協(xié)調(diào)，幫助學(xué)生從感性到理性上，全面理解、賞析不同種族、不同地區(qū)、不同國(guó)家各種舞蹈魅力的本質(zhì)和價(jià)值，培養(yǎng)學(xué)生的審美趣味、審美表現(xiàn)力、審美創(chuàng)造力，推進(jìn)學(xué)生審美心理結(jié)構(gòu)的形成和完善，達(dá)到陶冶德性，愉悅精神，美化心靈的目的。

4 結(jié)束語

柏拉圖在《法律》篇中說：“良好教育的內(nèi)容就在于知道如何唱得好和舞得好”。尼采曾說過：“我的文體是一種舞蹈，沒有舞蹈的日子，那是虛擲光陰”。可以說，舞蹈是高貴、動(dòng)人、美麗的藝術(shù)，是活動(dòng)的雕塑，是人類感情最集中、最激動(dòng)時(shí)刻的表現(xiàn)形式，它不僅是生命的轉(zhuǎn)變或抽象的結(jié)果，更是生命的本身。舞蹈鑒賞課程對(duì)于提高大學(xué)生藝術(shù)綜合素質(zhì)，具有不可替代的重要作用。

[1] 馬克思.政治經(jīng)濟(jì)學(xué)批判導(dǎo)言[M].馬克思，恩格斯.馬克思恩格斯選集：第2卷.北京：人民出版社，1995：95.

[2] 藹理斯.生命之舞[M].徐鐘，蔣明，譯.北京：生活·讀書·新知·三聯(lián)書店，1989：36-44.

[3] 唐元棣.簡(jiǎn)明美學(xué)教程[M].南昌：江西高校出版社，1991：78.

[4] 谷玉梅，李開芳.舞蹈鑒賞[M].西安：西安交通大學(xué)出版社，2009：30.

[責(zé)任編輯：繆寧陵]

Study on Identification and Enjoyment of Dance Evaluation and Appreciation of Public Arts Course in Colleges and Universities

HU Yaling

(Changzhou College of Information Technology, Changzhou 213164, China)

Dance evaluation and appreciation refers to an aesthetic activity when you watch a dance performance generated by the dynamic beauty of the human, body movements, shapes, facial identification and appreciation. Dance Evaluation and Appreciation course is an important and effective channel for university students to understand dance aesthetic concept, connotation of depth perception, dance culture. This paper sets forth identification and enjoyment of the Dance Evaluation and Appreciation in more depth. Also, it analyzes the teachers' teaching abilities and means to carry out the interpretation to the course effectively. So it will help to improve students in dance appreciation and aesthetic ability.

colleges and universities； public art course; Dance Evaluation and Appreciation

2017-02-22

胡亞玲(1966-)，女，副教授，主要研究方向：藝術(shù)教育

J 70-4

A

1672-2434(2017)03-0029-03