《莫扎特》：“反雞湯”式人物塑造的啟迪

胡凌虹

為了滿足大眾的消費心理，流于生活表面的“雞湯劇”泛濫。但Michael Kunze開創(chuàng)了一個新的歐洲流行音樂戲劇的形式——戲劇音樂劇，在演員、音樂、舞臺等元素下面放入了嚴(yán)肅的哲理話題。《莫扎特》“反雞湯”式的人物塑造方式，或許能為當(dāng)下的創(chuàng)作帶來一定的啟迪。

日前，在上汽·上海文化廣場上演的經(jīng)典德語音樂劇《莫扎特》成為嚴(yán)寒冬季中的一部熱門劇。經(jīng)典德語音樂劇《莫扎特》1999年10月2日首演于維也納TheateranderWien劇院。目前已在奧地利、德國、瑞典、日本等7國上演，全世界超過190萬人次觀看過。2016年，恰逢莫扎特260周年誕辰。2016年12月，奧地利VBW公司帶著全新制作的《莫扎特》第一次踏出國門，在上海文化廣場連演40場，吸引了眾多觀眾包括親子家庭前來觀看。

莫扎特，一個自帶光環(huán)的曠世奇才，有著傳世的音樂作品，這樣的題材完全可以做成一個吸引無數(shù)迷妹的“杰克蘇”式超級偶像劇，或者再添加點人生曲折，成為一個充滿“雞湯”的天才成長的勵志劇。但是德語音樂劇《莫扎特》的主創(chuàng)卻意不在此，他們試圖講述一個具有悲劇色彩的普通人莫扎特尋找自我的故事?！赌亍芳橙×说聤W歌劇傳統(tǒng)之精髓，它意圖帶給觀眾的不是隔靴搔癢式的心理按摩，而是用音樂劇的方式探索人生的哲學(xué)命題。我想把這種方式稱為“反雞湯”式人物塑造，雖然并不盡善盡美，但值得探討一下。

“反雞湯”式人物塑造

在人們的印象中，莫扎特才華橫溢，被眾人追捧，上帝眷顧了他一生，似乎唯一的悲劇就是35歲英年早逝。但德語音樂劇《莫扎特》并沒有講述一個天才如何耀眼地誕生，而是側(cè)重于描述一顆巨星的隕落。

故事從莫扎特的墓前開始，一位醫(yī)生想要研究莫扎特的頭骨，因此要求莫扎特的遺孀康斯坦策帶他找到莫扎特的墓地，并承諾會給她5先令。為了錢，康斯坦策居然答應(yīng)了。如此陰森、驚悚、無情的開頭，奠定了此劇悲劇的底色。緊接著，此劇閃回到莫扎特孩童時期開始講述故事。由于父親的栽培，神童莫扎特名揚四海。可是長大后的莫扎特并不一帆風(fēng)順，他自負傲慢，激怒了科洛雷多大主教，失去了職位。陪著莫扎特去曼海姆尋求發(fā)展的母親病死他鄉(xiāng)。深愛著他的父親失望心碎，姐姐傷心流淚，但他執(zhí)意呆在維也納，還把原本打算接濟家人的錢揮霍在了與朋友的玩樂上。原先計劃好與妻子的家庭旅行，也因忽然飛來的作曲訂單而臨時取消，妻子為此氣得離家出走。

正如莫扎特的妻子所言：“我的眼里只有你，而你的眼里，只有音樂和你的自由?！眲≈?，莫扎特除了是個成功的音樂家，更是個生活的失敗者，在外界看來，他像個孩子一樣任性，目中無人，不善于管理生活，使自己落到背井離鄉(xiāng)、窮困潦倒、眾叛親離的凄慘境地。

德語《莫扎特》中，整個舞美設(shè)計也別具匠心。舞臺非常簡潔，主要的道具就是一架鋼琴和幾把椅子，象征著在莫扎特的世界里，最重要的是音樂和觀眾。舞臺背景處的電子屏，配合劇情切換場景，具有強烈的立體感，常常“傾斜”的視覺呈現(xiàn)，也給人一種即將坍塌的心理感受。下半場起舞臺右邊出現(xiàn)了一個龐大的黑色骷髏的道具，猶如死神的窺視，預(yù)示著悲劇的走向。

在文藝創(chuàng)作中，改編自歷史中的真實人物的作品不勝枚舉，傳奇人物既有知名度，又能引發(fā)觀眾的探密心理，可謂是比虛構(gòu)的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)IP更豐富的寶庫。不過，作品想要有新意，創(chuàng)作的難度很大。就如莫扎特，“神童”“天才”的形象已在人們心目中根深蒂固，如今忽然把這標(biāo)簽撕開，赤裸裸地展示他的性格弱點，他的悲劇人生，這是一個不小的挑戰(zhàn)。

其實，早在1984年，電影《莫扎特傳》就塑造了一個具有不少弱點的多面的莫扎特，影片主要通過宮廷樂師薩列里的視角，折射出莫扎特卓越的天賦，同時薩列里由于嫉妒，一步步設(shè)計把莫扎特推向死亡。與《莫扎特傳》相比，德語音樂劇《莫扎特》的劇情顯然單薄松散許多，正反面人物的沖突，與外界的沖突并不是很激烈，這是因為該劇更想呈現(xiàn)的是人物心理的內(nèi)在沖突，甚至大膽地把莫扎特的英年早逝歸因于“天賦”。該劇主創(chuàng)顛覆了人們慣常的觀念，指出：天賦也是毒藥，是直通死亡的大道。為了呈現(xiàn)這個觀點，音樂劇《莫扎特》把“天賦”具象化了，大膽地用了小阿瑪?shù)聛泶砟氐奶熨x靈感，他也是莫扎特童年的化身。在舞臺上，成年莫扎特旁邊，小阿瑪?shù)乱恢比缬半S形，這也是這部劇最特別之處。小阿瑪?shù)虏徽f話，不唱歌，只是在一旁永無休止地進行著音樂創(chuàng)作，除了莫扎特，沒有人能看見他。然而，最后是小阿瑪?shù)掳炎髑玫涅Z毛筆扎進了成年莫扎特的心臟，終結(jié)了他的生命。

把一個傳奇經(jīng)歷悲劇化，把悲劇的產(chǎn)生主要歸因于人物自身，這樣的詮釋有新意，同時兼具較高風(fēng)險。因為性格弱點過多容易引起人設(shè)的坍塌；天賦“殺死”莫扎特這樣的新觀點需要足夠的闡釋才能讓觀眾真正接受。

用內(nèi)心的巨大波瀾體現(xiàn)人物的復(fù)雜性

德語音樂劇《莫扎特》中，莫扎特的生活里充滿了與周圍人的對立與矛盾。

科洛雷多大主教對莫扎特百般刁難，希望讓莫扎特完全臣服于自己。但莫扎特敢于用音樂才華與權(quán)貴叫板，甚至喊出：“在音樂的王國里，我也是國王”。莫扎特移居維也納后，他的歌劇作品《后宮誘逃》大獲成功。演出結(jié)束后，皇帝拜訪了后臺，在夸贊之余指出這部劇歌曲的音符太過復(fù)雜。但莫扎特卻不“虛心”接受，坦言自己認為音符不多不少，剛剛好。為了維護自己的天賦，莫扎特勇敢走出了“被圈養(yǎng)”的樂師命運，成為歐洲歷史上第一位公開擺脫宮廷束縛的音樂家。

莫扎特也希望能像普通人一樣享受生活，他渴望愛，渴望社交。他與康斯坦策的浪漫愛情體現(xiàn)了他對于普通情感的需求?？墒?，作為音樂天才，噴涌而出的靈感讓他不懈地創(chuàng)作，燃燒著生命之火，也讓他無法正常地生活，無暇顧及妻子的感受。

復(fù)雜的父子關(guān)系是整部音樂劇最重要的人物關(guān)系線之一。父親的望子成龍的心態(tài)以及過度的保護欲，成為追求自由獨立的莫扎特的極大阻礙。為了讓自己的才華有更大的施展空間，莫扎特不得不辜負父親的期望。父子兩人漸行漸遠。

莫扎特身邊的人都試圖以各種名義控制他，讓他去做他們認為正確的事情。

但細觀之，可以發(fā)現(xiàn)，主創(chuàng)人員并沒有簡單地評判人物的好壞、對錯。父親的束縛，在于他深愛兒子，想保護他?？邓固勾牟⒎翘焐淠?，為了莫扎特她曾不惜與母親對抗。莫扎特與親人的決裂主要在于生活追求的不同。大主教并非完全的惡人，他受到啟蒙運動的影響，追求理性，欣賞莫扎特的音樂才華，但他認同并維護著當(dāng)時社會的主流觀點：樂師只是奴仆，音樂是為上等人服務(wù)的。立場、觀念的不同才是莫扎特與大主教沖突的主要原因。

比時代快半步是天才，與周圍一切的格格不入是作為天才無法擺脫的宿命。但要不要艱難維護這份上天賜予的異稟“天賦”是可以選擇的。莫扎特選擇了抵抗外在的控制與誘惑，因此，他的“自我”“傲慢”“不顧家人”等缺點，也有了合理解釋。

曾有一段時間，很多創(chuàng)作者往往以正邪好壞來塑造人物，導(dǎo)致人物形象簡單化、臉譜化。為了突破這種局限，近年來，挖掘正面人物的陰暗面和反面人物的陽光面成為一種較為普遍的創(chuàng)作方法，但因為簡單化，結(jié)果往往不盡如人意，“被復(fù)雜化”的善惡同體的人物，面目模糊，人物性格的發(fā)展缺乏內(nèi)在的邏輯，其相應(yīng)的行為也不符合藝術(shù)真實。而《莫扎特》發(fā)揮了音樂劇的優(yōu)勢，用音樂用演唱淋漓盡致地呈現(xiàn)了人物內(nèi)心的糾結(jié)、情緒的變化，也立體地塑造了人物。

現(xiàn)在還有不少戲，故事彩蛋不少，但人物很單薄，反映的生活很膚淺。很大程度上，這是因為創(chuàng)作者認為只要故事好看就行了，創(chuàng)作時往往先編好故事，再把人物安插進去，由此很多地方，觀眾感到不真實。但回顧以往經(jīng)典之作，往往是先有了人物才有思想意識的發(fā)展，才有了事件，才延伸出了故事。德語音樂劇《莫扎特》應(yīng)該屬于圍繞人物發(fā)展出的故事。但是該劇在對莫扎特進行現(xiàn)代化解讀的同時，也有一些顧此失彼之處。為了凸顯出莫扎特的赤子之心，劇中改變了一些史實，并將一些細節(jié)夸張化。比如，莫扎特的妻子為了錢不惜幫醫(yī)生找到墓地，無情至極，可是一開始她又是如此純真浪漫，追求自由，之后該劇很快顯示了她的貪圖享樂再到最后的冷酷貪婪，缺乏起承轉(zhuǎn)合的銜接。限于劇作本身的篇幅，除了莫扎特這個人物比較豐滿外，其他人物顯得較碎片化，為了從側(cè)面勾勒主角的人生，他們?nèi)桓S莫扎特的故事軌跡行進，有時會出現(xiàn)跳脫感。譬如，猶如精神導(dǎo)師一樣的男爵夫人的出現(xiàn)稍顯突兀；整條感情戲的發(fā)展略顯生硬；莫扎特死于天賦的結(jié)局，發(fā)展有些過快，缺少些鋪墊，說服力還不夠。

“尋找自我”主題，引發(fā)當(dāng)代觀眾的共鳴

音樂劇《莫扎特》共有53首歌曲，包含了搖滾、流行和古典各種風(fēng)格。在演出現(xiàn)場，我注意到，劇中有兩首歌，觀眾的反響最為熱烈。一首是《星星上的黃金》，尤其是“星星上的黃金，灑落千里，你會找到它，在人跡罕至的地方”這句，讓觀眾印象深刻，因為普通人也像莫扎特一樣，在經(jīng)歷事業(yè)的挫折起伏時需要外界的鼓勵。當(dāng)莫扎特和父親決裂之后痛苦地唱著《為什么你不能愛我》，他的吶喊“我希望人們喜歡這樣的我”，也扣人心弦，因為他喊出了無數(shù)糾結(jié)于親子矛盾的子女們的心聲，特別有真實感，容易引起當(dāng)代觀眾的共鳴。

劇中，大部分人物穿著18世紀(jì)的巴洛克風(fēng)格的禮服，但是莫扎特永遠一襲白衣，很現(xiàn)代，尤其是當(dāng)他羞辱公爵時抱著吉他唱的那段搖滾，猶如我們身邊的叛逆少年，陽光而有個性。

關(guān)于莫扎特的人生，有太多可以抽絲剝蠶的地方，但是德語音樂劇《莫扎特》并不沉溺于神秘浪漫的色彩，而是發(fā)揮德奧音樂偏理性的特色和哲辨思維，向內(nèi)關(guān)照自身，呈現(xiàn)他的心理軌跡，讓觀眾感受到：原來天才與我們普通人一樣有著成長的煩惱。

編劇Michael Kunze表示，他想要呈現(xiàn)的是莫扎特這個普通人，以及創(chuàng)作這些屬于他自己的作品的過程是如何艱難?！斑@意味著作為音樂家他必須找到自己的聲音，作曲對他而言很容易，但為全世界的人民寫自己的音樂，是他的使命。他不能跟隨別人，走一條坦途，他必須走一條別人沒走過的路，一條更難的路。”

這就是天才的代價，為了贏得自己的道路而不斷放棄。吾等凡夫俗子固然無需背負天才的沉重負擔(dān)，但是想要實現(xiàn)自己的目標(biāo)，也是需要一些勇氣的。不過，如果該劇停留在“面對困境時的勇氣”這點，此劇就還屬于一般的“雞湯”層面。事實上 Michael Kunze更想傳達的是：找到自我、獨立自主，這也是他之前所創(chuàng)作的《伊麗莎白》等音樂劇的主題。音樂劇中莫扎特的成長路是反常規(guī)的。在我們以往的視野里，所謂的“成長”往往是一個人如何從幼稚到成熟，如何為順應(yīng)環(huán)境而調(diào)整自身，但莫扎特卻是一直拒絕讓外界改變自己，他堅持著自我，也保護著自己的天賦。因此，《莫扎特》更想帶給觀眾的是對自我的清醒認知與定位。

目前，為了滿足大眾的消費心理，流于生活表面的“雞湯劇”泛濫。但Michael Kunze開創(chuàng)了一個新的歐洲流行音樂戲劇的形式——戲劇音樂劇，在高顏值的演員、動聽的音樂、變幻的舞臺等元素下面，放入了嚴(yán)肅的哲理話題。當(dāng)然，德語音樂劇《莫扎特》并不盡善盡美，但它“反雞湯”式的人物塑造方式或許能為當(dāng)下的創(chuàng)作帶來一定的啟迪。