論貝多芬奏鳴曲《熱情》第三樂章演奏技巧和音樂形象

劉夢涵

摘要：貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲在他的鋼琴作品中占有很重要的地位，他的《熱情》奏鳴曲也是其創(chuàng)作中期的代表性杰作。本文以《熱情》奏鳴曲的第三樂章為研究對象，對其創(chuàng)作背景和曲式結(jié)構(gòu)進行介紹和分析，并從演奏技巧和音樂形象的角度詳細論述該作品。

關(guān)鍵詞：貝多芬 《熱情》奏鳴曲 創(chuàng)作背景 演奏技巧 音樂形象

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）01-0013-03

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven），1770年12月17日出生，1827年3月26日逝世。德國作曲家、音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。貝多芬創(chuàng)作的32首鋼琴奏鳴曲在西方音樂史上占有非常重要的地位。它是鋼琴藝術(shù)史上的高峰，一直被鋼琴家們奉為“圣經(jīng)”，并成為每一個鋼琴演奏者的必彈曲目。

一、作品的創(chuàng)作背景

貝多芬的音樂創(chuàng)作可以分為四個時期，分別是波恩時期，維也納時期，創(chuàng)作成熟時期，創(chuàng)作晚期。《熱情》是他創(chuàng)作成熟時期的作品，把貝多芬鼎盛時期的典型風(fēng)格展現(xiàn)得淋漓盡致。作品構(gòu)思是在1804年，這一年恰巧是貝多芬心情沉重的一年。拿破侖稱帝導(dǎo)致貝多芬大為憤怒，對拿破侖的英雄形象徹底摧毀，對熱愛自由的幻想性作品表現(xiàn)出極大的失望，獻給拿破侖的《英雄交響曲》的一頁被他憤然撕毀，從此以后，他意識到自己一定要去爭取自由。與此同時，不斷惡化的疾病和對于音樂家來說無法忍受的耳聾，友情、愛情的苦痛折磨和內(nèi)心的孤獨等，所有的一切都成為了創(chuàng)作這部悲劇作品的前提。他從悲劇中獲得了堅強的力量，從失望中再次振作站立，以頑強的意志從耳聾和失意的命運中登上他人生的最高峰。

二、作品的曲式結(jié)構(gòu)

《熱情奏鳴曲》第三樂章為典型的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，f小調(diào)，音樂充滿力量，右手為快速流動的旋律，左手為短促有力的伴奏，烘托出樂曲熱情、緊張的情緒。整個樂章分為引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部、尾聲五個部分。

1.引子（1-9小節(jié)）：1-5小節(jié)運用附點的節(jié)奏重復(fù)第二樂章尾聲的和弦，力度速度的變化使聽者從第二樂章中走出來，減七和弦的運用增加了音樂的緊張感。之后為連續(xù)的下行十六分音符進行，它是主題動機因素的先現(xiàn)，首先出現(xiàn)在一個聲部，后是以八度音程關(guān)系平行的兩個聲部進行，過渡到呈示部。

2.呈示部（20-117小節(jié)）：主題（20-75小節(jié)），主題又可分為兩個部分，第一部分（20-36小節(jié)）音階為主，低聲部在重要位置對高聲部的旋律給予強調(diào)，完全終止結(jié)束。第二部分（36-64小節(jié)）旋律出現(xiàn)在低聲部，有新材料的進入，第十五小節(jié)以后旋律轉(zhuǎn)為高聲部，這一部分為結(jié)束在完全終止上的重復(fù)句。連接部（64-75小節(jié)）f小調(diào)轉(zhuǎn)為c小調(diào)，材料引用主題材料。副部主題（76-95小節(jié)）開始旋律在高聲部，隱現(xiàn)在有輔助音的音型中，變奏旋律進行一段后運用八度在緊張的情緒中結(jié)束。結(jié)束主題（96-111小節(jié)）材料來源于第一部分主題，高聲部旋律和低聲部旋律相差一拍進入，最后結(jié)束在c小調(diào)上。連接部（112-117小節(jié)）材料來源于呈示部主題的部分動機材料，調(diào)性先轉(zhuǎn)入f小調(diào)又轉(zhuǎn)為下屬調(diào)b小調(diào)，引出展開部。

3.展開部（118-211小節(jié)）：同樣分為兩部分，第一部分（118-158小節(jié)）材料為呈示部主題的發(fā)展，142小節(jié)開始出現(xiàn)新材料，節(jié)奏也發(fā)生變化，調(diào)性由f小調(diào)轉(zhuǎn)為降b小調(diào)，具有結(jié)束的性質(zhì)，8小節(jié)的重復(fù)句再次進入出現(xiàn)在后8小節(jié)主調(diào)f小調(diào)上。第二部分（158-211小節(jié)）再次運用主題動機，168小節(jié)開始發(fā)生變化，176小節(jié)開始主要音型為分解和弦，展開部最后在主調(diào)的屬音上，形式為弱奏。

4.再現(xiàn)部（212-315小節(jié)）：（212-220小節(jié)）十六分音符為主，旋律在低聲部，高聲部為新的旋律。主題第二部分是無變化的原樣再現(xiàn)（228-255小節(jié)）。主題與副主題的連接部分（255-267小節(jié)）5小節(jié)的原樣再現(xiàn)。結(jié)束主題（288-301小節(jié)）運用呈示部的副部主題和離調(diào)形成調(diào)性色彩的對比。（302-307小節(jié)）進行重復(fù)演奏，表現(xiàn)了貝多芬在結(jié)構(gòu)布局上的創(chuàng)新。展開部和再現(xiàn)部重復(fù)后，（308-315小節(jié)）依舊運用重復(fù)引出尾聲。

5.尾聲（316-371小節(jié)）：急板，分為三個部分。第一部分（316-334小節(jié)）新材料進入，兩句重復(fù)樂句與主題性格相同。第二部分（335-350小節(jié)）依舊為兩句的重復(fù)樂句。第三部分（351-371小節(jié)）是規(guī)模大，統(tǒng)一的和聲終止，由兩部分構(gòu)成，分別為（351-362小節(jié)）6句結(jié)束終止和（363-371小節(jié)）9小節(jié)的結(jié)束和弦組成。

三、作品的演奏技巧

1.運動力學(xué)對演奏的影響：演奏鋼琴的過程是全身各個器官全都調(diào)動和參與進來的訓(xùn)練協(xié)調(diào)性的一種運動，要求人們?nèi)砑∪鈪f(xié)調(diào)和大腦的靈巧度相互配合，從指尖到手指、手腕、手臂、肩膀、上身乃至腰部。手腕是連接指尖與手臂的橋梁，占據(jù)了一個重要的位置，是手臂向指尖運送力量的必經(jīng)之路。手腕靈活才能迅速變換手的位置。手腕還要根據(jù)音型、音樂的走向做出相應(yīng)的改變，在彈奏中不斷的調(diào)整，手指應(yīng)該一直處于五指的位置，這樣我們在演奏時就能夠彈奏得準確、輕松自如。

28-33小節(jié)左手的音要著重彈出，50-63小節(jié)左手的分解和弦一定要顆粒均勻，右手要堅定。64小節(jié)開始，左手的伴奏不能含糊不清，兩手對齊，準確表達。318小節(jié)左手斷奏要鮮明，336-351小節(jié)分解和弦要彈得準確激動，最后三個撞擊般的主和弦一定要堅定有力。

2.聽覺聯(lián)想對演奏的作用：聽覺聯(lián)想對鋼琴演奏起著非常重要的控制作用，鋼琴這門樂器，在演奏的過程中充滿了復(fù)雜的心理活動，對于演奏者而言，怎樣把自我情感和音樂形象結(jié)合在一起才是演奏的關(guān)鍵和重點，而良好的聽覺能力對提高演奏者的藝術(shù)水平也有很重要的作用，幫助演奏者更準確的理解音樂的內(nèi)涵，把情感和音樂完美結(jié)合。對于《熱情》而言，通過對作品伴奏形態(tài)的闡述，掌握音樂體裁常用的或特有的典型的織體語匯，對作品的演奏是很有幫助的。

四、作品的音樂形象

貝多芬奏鳴曲《熱情》整個第三樂章是從容的快板，音樂跟第一樂章是同一風(fēng)格，在斗爭中進行，并且第三樂章的斗爭程度顯得更為激烈。

1.呈示部引子1-19小節(jié)音響為驚恐的，有單手彈奏模進手法的樂句，也有雙手演奏旋律節(jié)奏相同的樂句。好像是讓困惑中的人們聽到呼喚后的一種醒悟，且都想試著拿起武器和惡勢力搏斗，感覺是一支龐大的隊伍，有不可抵擋的勢力。20-35小節(jié)的主題，好像宣告只要人民覺悟高，夠團結(jié)，就一定能取得勝利。

36-63小節(jié)出現(xiàn)新材料，右手為分解和弦，伴奏是四分音符和十六分音符的交替出現(xiàn)。貝多芬在這一小段里用這種復(fù)調(diào)的手法把戰(zhàn)爭中勇士在危急的背景下反抗、搏擊、掙扎，同時又不怕困難、勇于挑戰(zhàn)、不甘示弱、不達目的不罷休的精神表現(xiàn)得淋漓盡致。

64-75小節(jié)連接段，右手基本都是主題旋律，伴奏則是與旋律節(jié)奏相同的十六分音符，這種伴奏音型襯托出了越來越激烈的戰(zhàn)爭場面。76-95小節(jié)為副主題調(diào)性轉(zhuǎn)變，左手的旋律使音樂更加信心十足，更加堅定，右手的節(jié)奏都是每拍前都有一個休止符，這種節(jié)奏型讓音樂變得不會很古板。96-117小節(jié)是尾聲，貝多芬在尾聲運用了卡農(nóng)的手法，感覺比之前的音樂更為激動，隊伍不斷壯大，革命隊伍有了中心，有凝聚力，結(jié)尾的旋律變?yōu)閱我舻倪M行，最后兩小節(jié)為漸弱，表示任何戰(zhàn)斗不可以一直激動，也要給予適當?shù)男菹⒑驼{(diào)整，才能為下一次的崛起做好準備，從而也預(yù)示著展開部的進入。

2.展開部118-211小節(jié)，有呈示部的素材也有新的材料，不但感覺鞏固了英雄們堅定地斗爭信念，而且起到了鼓舞士氣，讓戰(zhàn)士們充滿力量和動力的作用。168-175小節(jié)，左右手節(jié)奏的交替和右手八度的奏法，更加表現(xiàn)出戰(zhàn)場上的激烈爭斗和寒光四射，氣氛顯得格外的緊張、撥動心弦。

176-211小節(jié)這種戰(zhàn)斗的氣息漸漸地平復(fù)了下來，大量的休止符表現(xiàn)出了戰(zhàn)士們暫時的休息和調(diào)整。最后五個連續(xù)的屬七和弦也為過渡到再現(xiàn)部的主和弦做了鋪墊。

3.再現(xiàn)部是212至結(jié)尾，情緒與呈示部基本保持一致，尾聲段落稍有變化，在最后的結(jié)束句這種氣勢更加高漲。這也是奏鳴曲《熱情》最有震撼力的結(jié)尾。增加了戰(zhàn)勝惡勢力的堅定信心，也預(yù)示著偉大的勝利即將來到，激勵著人民繼續(xù)奮勇前進！

五、演奏作品的感悟

《熱情》這部作品對于我們研究生階段的學(xué)生來講，尤其是要把作品所表達的情感全都演奏出來，一定要有自己的理解和感悟，帶著情感去演奏整個樂章。通過彈奏該樂章有以下幾個方面的認識：

1.首先要多聽聽大師們彈奏的版本，注意到貝多芬的風(fēng)格是嚴謹?shù)?，又帶有那么一點浪漫，了解他的作品具體出于什么時期哪個階段，不同階段表達的情感會大不相同。

2.貝多芬的奏鳴曲力度幅度較大，變化也較多，還經(jīng)常使用重音。所以必須清楚嚴謹?shù)陌衙恳粋€術(shù)語都盡量表現(xiàn)出來，這樣才會讓自己的演奏水平不斷進步。

3.貝多芬的作品，和其他的作曲家一樣，也存在風(fēng)格問題。但通過對作品的演奏，掌握如此深沉豐富的內(nèi)容，才是演奏貝多芬奏鳴曲時真正的難題所在。

4.巴洛克時代常用的創(chuàng)作手法就是復(fù)調(diào)的手法，所以在演奏的過程中一定要注意到這一點，要加以把握，把這種復(fù)調(diào)的感覺盡量表現(xiàn)出來，努力做到貼合作品的時代性，這樣演奏出來才會更加生動，更加的吸引聽眾。

六、結(jié)語

《熱情》奏鳴曲是貝多芬創(chuàng)作的一大成就，是一部舉世聞名的作品，也是在各大音樂會上經(jīng)常被演奏的作品，具有很強的主觀情感和貝多芬的性格特征。這部規(guī)模宏偉、氣勢磅礴的巨著表現(xiàn)出了高漲的激情，熱烈緊張的內(nèi)容，表現(xiàn)出了貝多芬深長而熱情的呼喊，反映了貝多芬對這一時代的感知和認識，幾百年以來，這部作品都受到了世界各國人民的追捧和熱愛。

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