民族民間舞的傳統(tǒng)繼承與現(xiàn)代發(fā)展

伍夢燁

摘要：為實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢，黨和國家對精神文明建設(shè)高度重視，在此背景下，如何在新的歷史時期傳承與弘揚民族傳統(tǒng)文化成為擺在每一位藝術(shù)工作者面前的新課題。

民族舞蹈這種藝術(shù)形式深入群眾日常生活、與民族情感有機融合在一起，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。本文試從民族民間舞教學(xué)在課程編排中的問題出發(fā)，提出民族民間舞創(chuàng)新發(fā)展的思路，希望可以為廣大從事民族舞蹈教學(xué)的老師和舞蹈愛好者提供一定參考和借鑒。

關(guān)鍵詞：民族民間舞 傳承發(fā)展 教學(xué)

民族民間舞（以下簡稱民間舞）是我國舞蹈藝術(shù)中的重要組成部分，民間舞具備民族性、群眾性、娛樂性，是各民族人們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠?。民族民間舞在不斷自身發(fā)展的同時，更應(yīng)該重視保護、繼承和傳承，讓民族舞蹈藝術(shù)生生不息并走向世界。

一、民間舞的發(fā)展現(xiàn)狀

（一）民間舞的繼承現(xiàn)狀

民間舞，泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區(qū)、國家、民族的民間舞蹈，由于受生存環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式、民族性格、文化傳統(tǒng)、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風(fēng)格上有著十分明顯的差異。漢族的秧歌、花燈，藏族的郭莊（圓圈舞），蒙族的盅碗舞，維吾爾族的麥西萊甫，朝鮮族的長鼓舞，傣族的孔雀舞等都是廣為人知的舞蹈形式、并且在舞蹈工作者的努力之下成為了展示不同民族文化的重要方式。

（二）民間舞的后續(xù)發(fā)展

民間舞的靈感來源于生活，舞蹈家通過細心觀察和提煉，將一個個生活的細節(jié)以藝術(shù)的表達方式再現(xiàn)、再經(jīng)過編舞的藝術(shù)糅合，將一幅幅生活的畫面聯(lián)結(jié)成一部美妙的藝術(shù)作品呈現(xiàn)給觀眾。但由于多元文化、流行文化的沖擊，民間舞在很多觀眾的眼中是傳統(tǒng)的、復(fù)古的、具有濃厚文化氛圍的作品，民間舞一旦沾染現(xiàn)代元素就會變得不倫不類，失去原有的魅力，此類說法具有一定的片面性。在長期的編舞實踐發(fā)展過程中，民間舞的現(xiàn)代融合有成功的案例也有失敗的案例，但不可以一竿子否定所有的作品。例如，由楊麗萍編導(dǎo)，主演的《云南映象》原生態(tài)歌舞集在編排上即彰顯了云南少數(shù)民族的文化內(nèi)涵和風(fēng)俗特點，在配樂設(shè)計上又引入了現(xiàn)代樂器和新型節(jié)奏，幫助整臺作品實現(xiàn)了層次性，得到了廣泛觀眾的喜愛，成為一部中國乃至世界都為人樂道的作品。因此，民間舞藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)的同時也不斷創(chuàng)新發(fā)展著。

二、民族舞教學(xué)編排實踐總結(jié)

（一）注重文化內(nèi)涵

民間舞既然起源于生活，那么舞蹈的編排在注重寫實性的同時不能忽略文化內(nèi)涵的傳達。舞蹈的風(fēng)格要具備高雅的審美情趣、引導(dǎo)觀眾對美的正確理解和思考。通常情況下，人們對舞蹈產(chǎn)生精神文化方面的共鳴主要是依托情感的渲染，民間舞在編導(dǎo)方面應(yīng)該著重注意由情感帶入文化歸屬感。文化內(nèi)涵的展現(xiàn)要求舞蹈演員的演繹是一項綜合性的工作，不僅僅將舞蹈動作表演正確，而且要求將情感注入每一個環(huán)節(jié)中，讓整部作品有血有肉，帶給觀眾實實在在的感動。

（二）尊重各民族風(fēng)俗傳統(tǒng)

在編排組合時要遵循當(dāng)?shù)氐奈幕瘋鹘y(tǒng)，并且教師要了解一些動作的由來。比如，藏族的撩步，這是一個用腳撩長袍的動作，但是這個動作對撩的高度是有要求的，男子腳撩的的高度為45度，而女子腳撩的高度為25度，并不是隨便多高都可以。為什么男子撩得高，而女子撩的低呢，因為在藏族的風(fēng)俗傳統(tǒng)里，女子腳撩太高把袍子里的腿露出來是一種非常不雅的行為。所以教師在編排女子藏族組合時就不能把藏族的撩步教成高過25度。由此可見教師在編排組合時要尊重各民族文化傳統(tǒng)和風(fēng)俗習(xí)慣，做到腳扎土地，頭頂藍天。

（三）動態(tài)復(fù)合類型舞蹈編排

民族舞有一個重要特點是動作多樣性。在組合編排過程中，教師一定要注意符合類型的編排訓(xùn)練，做到每個單一動作的連接純熟自然，整體又連貫流暢，展現(xiàn)領(lǐng)舞和群舞的不同風(fēng)貌。比如“波浪”的動態(tài)動作在扇子舞和秧歌舞中是十分常見的動作，波浪動作的原理比較簡單，就是舞蹈演員高舉扇子過頭并排站立，依次蹲下舞動扇子，在短時間內(nèi)做成碧水蕩漾的波浪形態(tài)。在“波浪”動作的指導(dǎo)教學(xué)中，僅憑老師的口頭指揮是不夠的，每次動作缺點的指導(dǎo)也應(yīng)該結(jié)合具體位置進行實踐講解。教學(xué)過程中，老師可以讓舞蹈演員們整體面向鏡子，領(lǐng)略動作的運行形態(tài)，找出自身不足，也可以讓一名演員出列，直觀觀看動作效果，此類做法可以得到事半功倍的效果。

（四）舞蹈隊形編排

舞蹈隊形是民族舞教學(xué)組合中的重要因素，體現(xiàn)舞蹈整體空間結(jié)構(gòu)、表演張力。在隊形編排的實踐中，總結(jié)了以下兩個方面需重點把握：一是文化內(nèi)涵，舞蹈隊形的安排和變換不是編舞者的一時興起，是有規(guī)律的變化。要注意搭配舞臺審美，注意表達舞蹈動作的內(nèi)涵，實現(xiàn)觀眾與作品之間的精神溝通；二是和諧統(tǒng)一，民族舞本身就是一個群眾性的舞蹈種類，舞蹈演員的眾多可以充分將情節(jié)故事演繹完整，將隊形設(shè)計融入和諧統(tǒng)一的觀念，使舞蹈的隊形安排有序不亂，給觀眾帶來視覺享受。

（五）提升舞蹈素養(yǎng)

提升舞蹈教學(xué)技能可以在實踐中探索進行、在深入生活的過程中采風(fēng)學(xué)習(xí)，參加舞蹈比賽也不失為是一種挖掘自身潛力的方法，通過比賽的交流、思想的碰撞，激發(fā)教學(xué)工作者、創(chuàng)作者的靈感，互相學(xué)習(xí)的過程也提升了自身對民族舞的理解、積累經(jīng)驗，對個人和團隊的專業(yè)素養(yǎng)提升來說受益匪淺。

三、結(jié)語

綜上所述，民族舞教師應(yīng)該勇于承擔(dān)起民族舞蹈文化傳播的重任，推動民族舞蹈事業(yè)蓬勃發(fā)展，通過提升自身專業(yè)舞蹈素養(yǎng)，深入探討和學(xué)習(xí)舞蹈中蘊含的美學(xué)思想，更好的詮釋民間舞的真諦，促進我國民族文化薪火相傳、融入世界文化之林。

參考文獻：

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[2]邱曉晨.試析當(dāng)代中國民間舞蹈的文化傳承——由當(dāng)代舞蹈作品創(chuàng)作想到的[J].戲劇叢刊,2014,(01).

（作者單位：廣州市藝術(shù)學(xué)校）