金童玉女醉心花

東梁

春節(jié)前后，由莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》改編而成的昆曲《醉心花》劇組精心制作的該劇全新概念視覺照片正式發(fā)布。這組照片是由該劇的兩位主演單雯、施夏明在春節(jié)前夕拍攝完成的。由此，這一對昆曲舞臺上的最美CP以這種獨特的方式向喜愛他們的“昆蟲”們送上了春節(jié)祝福，也宣告著元宵、情人節(jié)檔的《醉心花》上海大劇院首演進入了最后準備階段，等待著觀眾走進劇場，一睹芳容。

主視覺的拍攝場景選在了南京著名的歷史古跡——朝天宮內(nèi)。古色古香的建筑中，兩位主演身著戲服與四周的碧瓦紅墻相互映襯，更具典雅與唯美。

朝天宮毗鄰江蘇省昆劇院，是演員們最熟悉的金陵舊景，拍攝中的大部分場景都是由演員和攝影師依據(jù)現(xiàn)場的景物與劇裝的風格共同參考選取，更有一些場景則恰好與《醉心花》的劇情直接關聯(lián)。如利用古建筑基座上的漢白玉欄桿設計的兩人合照，施夏明在臺基之下、單雯則位于高層，兩人由欄桿相隔，正好契合了劇中“樓臺會”的經(jīng)典橋段；而在朝天宮外的一段紅墻為背景拍攝的照片不僅將古典韻味收入鏡頭之內(nèi)，更與《醉心花》主人公逾越藩籬至死相愛的情感主旨相映襯。立足于昆曲雅致、唯美風格的體現(xiàn)，強調(diào)昆曲藝術古典美與當代審美的對話，可以看作是江蘇省昆劇院在推廣昆曲藝術時的基本格調(diào)。江南園林中的昆曲意向早已成為省昆演員們諳熟的展示方式，而同樣是古建筑與昆曲造型的交融，表達風格也可以游走于古典和時尚之間。

作為一部新編昆曲，《醉心花》的創(chuàng)作者們希望向觀眾呈現(xiàn)一出既保持傳統(tǒng)風格、又不失時代語境的作品，使它并不存在傳統(tǒng)與非傳統(tǒng)的邊際，這種思路也被蘊含在主視覺的表達之中，讓看到海報的觀眾能夠在一番品味之后體會到創(chuàng)作者們的“匠心”。

無論是一出劇目還是一張海報，昆曲藝術在這個時代已經(jīng)成為了典雅美的最好代言。毫無疑問，昆曲藝術之所以能夠在當下贏得觀眾的認可，其對美的詮釋與表達應首居其功。

在昆曲觀眾眼中，優(yōu)秀的昆曲演員首先應該是美的。隨著昆曲藝術近年來的回暖，形象好氣質(zhì)佳的青年演員紛紛涌現(xiàn)，也正是他們青春靚麗的風采讓昆曲贏得了更多青年人的關注。《醉心花》海報主打的單雯、施夏明兩位主演一直以來都是眾多觀眾心目中的昆曲“金童玉女”，無論是《桃花扇》《牡丹亭》，還是《邯鄲夢》和本次的《醉心花》，兩人的舞臺形象越來越多元化，CP感也愈發(fā)明顯。

在劇照的拍攝過程中時刻可見兩位演員的高度默契。由于是即興設計拍攝造型，兩人并不拘泥于劇目中的特定身段，更多則是多年舞臺合作的默契體現(xiàn)，不僅迅速進入角色，也能更快地設計動作。

客觀地說，兩位青年演員扮相俊俏，高“顏值”為他們加分不少。但如果僅僅因為形象好、常合作就能成為被觀眾認可的昆曲最佳CP，這顯然是對昆曲觀眾審美品位的低估。昆曲之美并不僅僅體現(xiàn)在演員顏值這些“硬件”上，而演員的表演功底和舞臺表現(xiàn)力等“軟件”方面其實更為重要。而從《1699桃花扇》一路走來的單雯和施夏明，經(jīng)過多年的名師指點和舞臺歷練，早已褪去了當年的青澀與稚嫩，展現(xiàn)給觀眾的是嫻熟昆曲功底和漸入佳境的舞臺表現(xiàn)力。而他們塑造的劇中人物也不再是簡單的跟著前輩學來的經(jīng)典昆曲人物，而是經(jīng)過自己揣摩與思考之后塑造出來的新的舞臺形象。

真正的金童玉女，CP感絕對不會只體現(xiàn)在海報上，而是從劇院的舞臺上投射到每一個觀眾的心中。如何用古老的昆曲演繹經(jīng)典的莎劇？《醉心花》的古典、唯美與抒情，一定會給出一份不一樣的答案來。