解讀新海誠動(dòng)畫電影中的美學(xué)特色

陳瑞瑞　劉一凡

一、 純美溫馨：高對(duì)比度的畫面風(fēng)格

導(dǎo)演徐克認(rèn)為：動(dòng)畫電影是一個(gè)電影類型，而不是兒童片。[1]商業(yè)動(dòng)畫電影在制作上需要耗費(fèi)大量的人力物力，相比之下，獨(dú)立動(dòng)畫電影有著低成本、高自由度的優(yōu)勢(shì)，受到許多創(chuàng)作人的青睞。新海誠便是著名的獨(dú)立動(dòng)畫制作者，也是一位動(dòng)畫方面的全能型人才，成名作《星之聲》的監(jiān)督、劇本、作畫和美術(shù)編輯均由他一人完成，系統(tǒng)的理論知識(shí)和全面的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，讓新海誠對(duì)自己的作品有了更為獨(dú)特的認(rèn)識(shí)。通過高對(duì)比度顏色的運(yùn)用，打造出一個(gè)通透、富有層次感的場(chǎng)景，從而營造出純美溫馨的氛圍。這是新海誠動(dòng)畫共有的畫面風(fēng)格，特別是在后期比較成熟的作品中，新海誠創(chuàng)新地引入了實(shí)景拍攝技術(shù)，打破了動(dòng)畫與生活的界限，讓觀眾真正感受到了一種伸手可觸的境界。

新海誠電影中經(jīng)常可以聽到純凈的鋼琴曲，這些溫馨中帶著淡淡傷感的曲調(diào)，大多都是由他的搭檔天門所作，畫面與配樂的氣質(zhì)達(dá)到了高度統(tǒng)一。與以往的日系電影作品一樣，新海誠也在追尋一種清新的氛圍，但在表現(xiàn)手法上有所不同。對(duì)比強(qiáng)烈的背景和隨處可見的亮光，是新海誠作品在畫面上的兩大特色，前者旨在突出純凈的境界，后者代表著生活中的溫暖與光明，因此，兩者相加便達(dá)到了一種通透自然的效果，讓人物與背景高度貼合。《言葉之庭》中庭院的雨滴，《追逐繁星的孩子》中高山的日光，都使用了亮線進(jìn)行描繪，做到了人物較暗，而背景進(jìn)一步提亮，非常明確地體現(xiàn)了他的個(gè)人風(fēng)格。景物一旦擁有了充足的亮度和飽和度，整個(gè)畫面便開闊起來，顯得格外輕靈純凈。這一點(diǎn)在早期作品《星之聲》中便已得到了印證，《秒速5厘米》的結(jié)局鏡頭更是被譽(yù)為經(jīng)典，貴樹看著飛馳的列車，觀眾此時(shí)正在想象著鐵軌對(duì)面明里的反應(yīng)，列車的許多窗戶折射出陽光，輕靈的光線組成了一幅具有動(dòng)感的圖像，突然，光線消失，列車駛過，貴樹報(bào)以釋懷的微笑。觀眾這時(shí)才豁然開朗，原來對(duì)面的明里早已不在。這種心理變化不易把握，更難的是將其具象化，而新海誠巧妙地利用了車窗這種透明體，很大程度上提亮了整體畫面，同時(shí)，光線的交織明滅，正好暗示著角色內(nèi)心的悲喜參半，細(xì)膩的捕捉到了貴樹心中的希望與失落。此外，實(shí)景拍攝也是新海誠電影中的一大看點(diǎn)，不僅新宿的decomo大廈、代代木八幡神社等地標(biāo)性建筑被收入片中，創(chuàng)作者還對(duì)許多不知名的街角、車站進(jìn)行了動(dòng)畫復(fù)刻，還原程度非常高，可以與高清攝影作品相匹敵。以景物照片為基礎(chǔ)進(jìn)行美術(shù)作畫，是新海誠動(dòng)畫的重要特征，不僅提高了團(tuán)隊(duì)作業(yè)效率，能夠?qū)⒁粡垙埅?dú)立的背景表現(xiàn)為共通的風(fēng)格，也達(dá)到了影片對(duì)于劇情真實(shí)感的要求，正是這種全新的繪圖技法，確立了新海誠獨(dú)一無二的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。

將每一幀畫面都當(dāng)做一場(chǎng)CG圖對(duì)待，成就了這位觀眾口中的“背景之神”。對(duì)新海誠而言，無論是實(shí)景構(gòu)圖，還是背景作畫，他在光影、層次等方面都把握得恰到好處，并且能夠堅(jiān)持自己的寫實(shí)風(fēng)格，捕捉繁忙都市中的人文關(guān)懷，是非常難能可貴的。

二、 細(xì)致入微：零散性強(qiáng)的情節(jié)設(shè)置

新海誠電影中的故事情節(jié)一直頗具爭(zhēng)議，部分觀眾極力熱捧這種散文式的敘事模式，另有部分觀眾認(rèn)為他不擅于控制劇情節(jié)奏，導(dǎo)致重點(diǎn)情節(jié)缺乏力度，次要情節(jié)又過于拖沓，加之新海誠的電影臺(tái)詞都比較唯美細(xì)膩，很容易給人華而不實(shí)的感覺。這樣的懷疑是有根據(jù)的，與其他類型的電影不同，新海誠的動(dòng)畫篇幅非常短，很多作品片長不超過一小時(shí)，而劇情的跨度有的甚至達(dá)到了十年以上，在這樣有限的時(shí)間里，很難架構(gòu)起一個(gè)完整而詳實(shí)的故事。因此，新海誠采取了捕捉片段的手法，用零散的瞬間，支撐起整部影片。

一般的商業(yè)動(dòng)畫，情節(jié)都有著相對(duì)固定的模式，即矛盾從產(chǎn)生到解決的過程，該模式雖然穩(wěn)扎穩(wěn)打，但已經(jīng)毫無新意，不足以調(diào)動(dòng)起大眾的觀影熱情，這也是動(dòng)畫電影走向低齡化的重要原因。而新海誠的動(dòng)畫，則更像是生命中幾個(gè)重要場(chǎng)景的閃回，它們之間不構(gòu)成連續(xù)性，所以作者強(qiáng)調(diào)的并不是故事，而是角色的內(nèi)心情感。在新海誠的早期作品中，這一點(diǎn)并沒有被著重凸顯出來，以至于《星之聲》在短短25分鐘內(nèi)，嘗試著構(gòu)建平行宇宙這樣的龐大背景；《秒速5厘米》將本來就不充裕的片長分為三段，中段占據(jù)了過多內(nèi)容，結(jié)局顯得過于倉促。新海誠本人也注意到了這些問題，他不斷地調(diào)整影片結(jié)構(gòu)，試圖將人物放置在具體的小背景中，《言葉之庭》就是一個(gè)很好的例子。46分鐘明顯不足以大范圍地展開情節(jié)，為了突顯細(xì)節(jié)，作者刪去了男女主人公交往過程中的很多事件，僅保留了邂逅、相約、別離三個(gè)場(chǎng)景，整體故事變得流暢而簡(jiǎn)潔?！堆匀~之庭》的男女主人公均沒有獲得現(xiàn)實(shí)社會(huì)的認(rèn)同，在每一個(gè)庭院相會(huì)的雨天，他們脈脈凝望對(duì)方，我們卻能從無聲中感受到角色心中的掙扎、逃避和彷徨，這證明新海誠的鏡頭語言已經(jīng)逐漸成熟，足以展現(xiàn)出許多復(fù)雜的心理活動(dòng)。就像新海誠自己所說，“刪減很多內(nèi)容，是為了讓內(nèi)容更緊湊”[2]，只有故事內(nèi)容做到絕對(duì)得簡(jiǎn)明扼要，才能為渲染情緒提供更多的時(shí)間。新海誠作品的靈魂便是角色豐富的心理變化，一切遵循著日式的思維，顯得溫和而含蓄。此外，新海誠電影在語言上也獨(dú)具特色，大量內(nèi)心獨(dú)白的運(yùn)用，讓角色得以直接抒發(fā)情感，實(shí)現(xiàn)觀眾與角色之間的雙向互動(dòng)。誠然，獨(dú)白過多會(huì)削弱角色間的關(guān)系，弱化人物之間的交流，但是新海誠所使用的獨(dú)白不是單純地“自說自話”，而是采用兩位主人公交替的模式，讓他們?cè)诰駥用?，形成更為緊密的聯(lián)系。

新海誠非常了解自己的優(yōu)勢(shì)與弱點(diǎn)，因此，他的作品多以短片的形式呈現(xiàn)，主要發(fā)掘角色內(nèi)心的情感，注重深層的靈魂交流，而不拘泥于外在表現(xiàn)形式。細(xì)節(jié)、片段、瞬間，這些詞匯成為了新海誠電影在敘事方面的重要特質(zhì)，通過舒緩的節(jié)奏，許多不經(jīng)意間的美好，慢慢從精致的畫面中浮現(xiàn)出來。

三、 高度寫實(shí)：貼近生活的故事內(nèi)涵

日本是動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的第一大國，產(chǎn)值占據(jù)全球份額的70%以上，并形成了文化上的輻射效應(yīng)，大大增強(qiáng)了國家軟實(shí)力。能夠取得如此輝煌的成績，日本動(dòng)畫的內(nèi)部更新是其中一個(gè)重要原因。自20世紀(jì)末以來，日本動(dòng)畫越來越強(qiáng)調(diào)全年齡化發(fā)展，制作公司將目光投向了潛在的成年人市場(chǎng)，希望能夠打造出適合中青年觀眾的作品。同時(shí)，許多觀眾也反映了動(dòng)漫的低齡化問題，期待著更具現(xiàn)實(shí)色彩的新作出現(xiàn)。新海誠的風(fēng)格，恰好迎合了這一趨勢(shì)，他從獨(dú)立動(dòng)畫制作人起步，逐漸形成了團(tuán)隊(duì)制作模式，擁有了一條屬于自己的動(dòng)畫電影流水線。

新海誠的作品大致可分為兩種類型，以2007年的《秒速5厘米》為界，在此之前，他的作品多以架空形式展開，在模擬的世界中進(jìn)行，但并不完全脫離現(xiàn)實(shí)。這一時(shí)期的代表作當(dāng)屬《云之彼端，約定的地方》，為了架構(gòu)出理想的故事背景，新海誠使用了“平行世界”“巨塔”等具有荒誕色彩的名詞，讓情節(jié)逐步走向架空狀態(tài)。但是，影片還擁有另一條線索，即三個(gè)少年的人生軌跡，浩紀(jì)的升學(xué)、佐由理的患病，這些因素的出現(xiàn)，沖淡了科幻色彩，賦予了影片一些現(xiàn)實(shí)特質(zhì)?？梢哉f，此時(shí)的新海誠電影還處于發(fā)展階段，需要借助大量的虛擬元素來支撐劇情，他將避世的想法，寄托在架空的宇宙中，幻想固然綺麗美好，但缺少了與現(xiàn)實(shí)的互動(dòng)交流，還沒有完全樹立起獨(dú)特的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。新海誠的后期作品則完全不同，主要講述快節(jié)奏的都市生活，其間穿插著少年時(shí)代的回憶，這種鬧中取靜的手法，在許多日系電影中都能看到。一系列以“悲戀”為主題的作品中，新海誠自己的影子無處不在，他將純愛與懷念，注入到每一幀動(dòng)畫中，通過記敘人物成長過程，鼓勵(lì)人們勇敢地面對(duì)內(nèi)心，執(zhí)著地追求夢(mèng)想。這樣充滿感情的電影，自然能夠勾起許多成年人對(duì)過去的懷念，引發(fā)大范圍的共鳴。

日本動(dòng)漫的題材覆蓋面是非常廣泛的，除大量科幻、格斗類作品外，反映都市生活的佳作也不少見，例如著名漫畫家矢澤愛的《NANA》，講述了兩個(gè)少女在東京追逐夢(mèng)想的故事，這部作品曾在本世紀(jì)初風(fēng)靡日本?？梢?，僅僅是題材的變更，還不足以支撐起新海誠的個(gè)人風(fēng)格，他能夠脫穎而出，其中最重要的原因還是深度發(fā)掘了作品中的現(xiàn)實(shí)性，用如夢(mèng)似幻的畫面，演繹出了日常生活中的悲歡離合。新海誠后期作品中多次出現(xiàn)的兩大場(chǎng)景，分別是日式鄉(xiāng)村風(fēng)光與東京城市生活，它們象征著許多日本青年人生的兩個(gè)階段，非常具有代表性。在《秒速5厘米》中，遠(yuǎn)野貴樹無憂的小鎮(zhèn)生活，正是作者本人少年時(shí)代的寫照，新海誠出生于長野縣一個(gè)富裕的農(nóng)村家庭，他對(duì)日本鄉(xiāng)下的景色非常熟悉，直接將它們運(yùn)用在了自己的動(dòng)畫作品中。此外，男主角貴樹酷愛射箭，弓道同樣也是新海誠最喜愛的運(yùn)動(dòng)，這一細(xì)節(jié)更好地展現(xiàn)了作者的投影手法，讓內(nèi)容顯得飽滿真實(shí)。與新海誠工作初期的經(jīng)歷一樣，貴樹最終成為了東京一名普通的上班族。繁忙的地鐵與車流，鋼筋水泥的大廈，都市的快節(jié)奏，讓他陷入無奈之中，舊時(shí)的夢(mèng)想漸行漸遠(yuǎn)，貴樹守護(hù)著心底希望的微光，卻不得不戴上成年人的面具，虛偽而麻木地生活下去。日本職場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)異常激烈，因此，這種心態(tài)是都市高壓人群中非常普遍的，他們因?yàn)槭聵I(yè)和家庭的雙重壓力，長期處于迷茫狀態(tài)下，渴望過去的情感回歸。隨著角色的心情起伏，這種懷舊被擴(kuò)大化了，集聚成強(qiáng)有力的洪流，最終爆發(fā)出來，觀看一部新海誠的動(dòng)畫電影，觀眾會(huì)為純真的少年時(shí)代而感懷嗟嘆，更會(huì)在強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)沖突中，找到情緒的突破口。

同樣是描寫少年時(shí)代的影片，許多熱血作品僅停留在膚淺的理解層面，一味地為青春貼上理想化的標(biāo)簽。新海誠則試圖建起一座通往過去的橋梁，用記憶的燭光來溫暖現(xiàn)實(shí)。這種側(cè)重于描寫都市生活的作品，以高度寫實(shí)這一特點(diǎn)脫穎而出，它們有著更強(qiáng)大的觀眾基礎(chǔ)，以及廣泛的社會(huì)價(jià)值，逐步成為了新海誠動(dòng)畫電影的主流。

結(jié)語

動(dòng)漫在日本經(jīng)濟(jì)和文化兩方面都有著巨大的影響力，行業(yè)內(nèi)部競(jìng)爭(zhēng)激烈，與團(tuán)隊(duì)制作相比，獨(dú)立動(dòng)畫電影的發(fā)展之路非?？部馈Ｗ鳛樾乱淮莫?dú)立動(dòng)畫制作人，新海誠不僅在畫面和情節(jié)上發(fā)揮了自身才華，更重要的是跳出了日本動(dòng)畫的傳統(tǒng)思維，以夢(mèng)幻的畫面，演繹出了現(xiàn)代都市中平民的悲歡，從《她與她的貓》，到《你的名字》，新海誠作品的藝術(shù)風(fēng)格已然走向成熟。同時(shí)，這種面向全年齡觀眾的動(dòng)畫制作模式，也為中國電影人提供了借鑒。

參考文獻(xiàn)：

[1]張慧宇，宋韻蕓.河馬動(dòng)畫：要成為中國的“皮克斯”[J].新經(jīng)濟(jì)，2011（5）：44-45.

[2]宋詩揚(yáng)，王乃真.動(dòng)畫影像的“文學(xué)作家”[J].大眾文藝，2016（9）：192-194.