論電子管風琴演奏的動態(tài)特征

李 爽 （沈陽音樂學院 110000）

論電子管風琴演奏的動態(tài)特征

李 爽 （沈陽音樂學院 110000）

電子管風琴表演不同于其它鍵盤表演專業(yè)，不同在于表演的律動性、動態(tài)性、強烈的抒情性、象征性等等一系列表演手段。通過軀干和四肢等部位的協(xié)調(diào)運動，塑造舞蹈化的電子管風琴獨特的表現(xiàn)力，內(nèi)心活動的充分表達和人物思想感情的完整體現(xiàn)是體現(xiàn)一個演奏者綜合的實力。

電子管風琴；舞臺；動態(tài)特征

電子管風琴是現(xiàn)代電子科技迅速發(fā)展的產(chǎn)物，新型樂器的不斷更新，時代感特征相對于傳統(tǒng)樂器更加突出，具有強烈的表現(xiàn)力。對于演奏者的要求就是要積極的適應(yīng)電子管風琴的更新?lián)Q代特點。不斷的研究適應(yīng)新型號的音色特點，繼而在演奏方式上也會有不同的調(diào)整，本論文以電子管風琴演奏上的舞臺表現(xiàn)力為特征作為論點，揭示在舞臺表演中一系列的問題，論述演奏中的動態(tài)感、表情特征、象征性和造型性四方面的表演特征。

一、電子管風琴演奏的動態(tài)特征

電子管風琴由于樂器的本身具有腳鍵盤的結(jié)構(gòu)，決定了四肢直接參與演奏，導致身體必然會不自覺的隨著四肢的觸鍵技術(shù)有目的的擺動。人體有天生就有節(jié)律和美的動態(tài)感，并不是動作的簡單組合，而是作為一種形象化的表現(xiàn)語言呈現(xiàn)在觀眾面前。電子管風琴演奏者作為創(chuàng)作形象思維和設(shè)計藝術(shù)構(gòu)思的人，有必要去通過這些動態(tài)性的語言去充分的體現(xiàn)并創(chuàng)造出鮮明生動的音樂形象。演奏的動態(tài)感體現(xiàn)在充分運用和發(fā)掘動作的千姿百態(tài)，最大限度的發(fā)揮人的肢體運動的表現(xiàn)能力。電子管風琴演奏的這種動態(tài)感并不是輔助音樂形象的，而是表現(xiàn)音樂形象最重要的方式之一。

1.表達古典風格樂曲的動態(tài)特征

在演奏古典樂曲時，根據(jù)演奏風格來講，從肢體上相對的會含蓄些，例如演奏德國作曲家巴赫的作品《d小調(diào)托卡塔與賦格》中，由下行旋律組成的引子豐滿且有力，為全曲的宗教雄偉氣勢作了渲染和鋪墊，樂曲緊跟著出現(xiàn)音響宏大的和弦。在這樣一個宗教感儀式感很強的音樂氣氛中，動作的設(shè)計要莊嚴，肅穆，有力量且飽滿，演奏者無論在頭部和腰部上都要保持一種內(nèi)斂。肢體動作要以大走向為主。托卡塔的主題緊隨其后奏出帶有戲劇性的起伏樂句，速度較快，節(jié)奏緊促。在演奏的律動上會跟著音樂的線條走向逐漸放開，音樂情緒逐步高漲。演奏運動也以小肌肉群為主。最后，整首樂曲再現(xiàn)莊嚴的托卡塔，以氣勢雄偉的風格結(jié)束全曲。演奏動作也會隨之改變成莊嚴的演奏形象。所有的動作設(shè)計都是由內(nèi)而外的，都不是為了完成動作而做的設(shè)計。

另外，巴赫的另一首作品是《管弦樂組曲》僅僅只有一分半的小型組曲，速度在一拍120下。雙腳演奏的旋律非常多，大多是16分音符的快速跑動，音域跨度很大，身體的快速移動是難點部分，手指的跑動也是快速的16分音符，從身體動態(tài)感來講，最大化的發(fā)揮小肌肉群是重要的，最大化的調(diào)動肢體上的每一個細胞，需要演奏者研究自己的身體平衡，在不停的找到重心點的同時，動作上要始終保持一種輕松的擺動。

2.表達流行風格樂曲的動態(tài)特征

在演奏流行樂曲時，根據(jù)演奏風格，在肢體動作上較之古典音樂要更具有現(xiàn)代感。例如在演奏日本流行大師洼天宏的作品《5000w》，爵士風格一氣呵成。動感的爵士鼓，代表性的有電貝斯音色和腳鍵盤演奏中不斷反復(fù)的8分音符的襯托下，動態(tài)感必須跟隨音樂形象設(shè)計。充分發(fā)掘演奏者本身的一種爵士感，通過腰，手臂，大腿都會參與，如同在椅子上跳爵士舞，表現(xiàn)感十足。

二、電子管風琴演奏的表情動態(tài)特征

1.肢體動態(tài)表情

優(yōu)秀的電子管風琴演奏者，在設(shè)計各種類型的動作時，都特別講究它們的內(nèi)在和外在情感的統(tǒng)一體現(xiàn)。哪怕是微妙的抬手，或者一個眼神，也不能放棄和忽視這些表情因素帶給別人的藝術(shù)魅力。電子管風琴演奏中肢體運動的過程中，每部分都應(yīng)引起重視。往往有的演奏者只是注意節(jié)奏的準確，認真對待演奏前的預(yù)備動作，卻忽略了其他。尤其是觸后這樣的電子管風琴獨有的手指技術(shù)運動，它可以表示音符的時值、彈性、漸快、漸慢、呼吸、樂句的劃分等等。所以，在電子管風琴演奏中對整體的運動要給予足夠的關(guān)注。

2.手指動態(tài)表情

手指表情是電子管風琴演奏者必不可少的表達方式，在生活中一個小小的眼神也可以直接說明一個復(fù)雜的意思。例如在演奏由山西民歌改編的電子管風琴樂曲中《看秧歌》有一段嗩吶的獨奏部分，是在山的另一邊傳過來的聲音，那么演奏者演奏這一段就要求手指用很柔的觸鍵方式貼著鍵盤橫向的演奏，手腕輕柔，觸鍵很淺，手指表情直接反應(yīng)音樂形象，同時傳遞給觀眾的是空曠的隱隱的山外來音。在這首樂曲中很鮮明的音樂形象要數(shù)打擊樂部分，就要學習模仿打鼓的動作，在鍵盤上進行打鼓的動作設(shè)計是非常重要的。左右手掌自然的在鍵盤上拍打，向上的揚起和向下的快速擊鍵，抑揚頓挫都要做的身臨其境，像是真的在打鼓一樣。手的形態(tài)要有不同的變化，根據(jù)節(jié)奏或者樂句等等體現(xiàn)一種內(nèi)在的情感，具有濃郁的中國風特色。

3.臉部動態(tài)表情

在演奏歡快的樂曲時，臉部的表情要配合音樂自然而然的流露欣喜的意愿，悲傷的樂曲，表情要凝重，配合肢體運動詮釋樂曲的情感。作為整個的表演來說，臉部表情也是重要的，會帶給觀眾有一種真實感。

三、電子管風琴演奏的象征性動態(tài)特征

電子管風琴演奏具有獨特的象征性語言，所謂象征性音響，是用具體的音樂音響表達具有特殊意義的音響，如《動物狂歡節(jié)》（圣桑）第一首中，以鋼琴低音的半音向上強有力的和弦象征著獅子王的吼叫聲，并不是獅子吼叫的真實聲音。再如此曲中描寫天鵝的部分中，鋼琴奏出平靜的琶音，象征湖水碧波蕩漾，大提琴演奏舒展的旋律象征天鵝的高雅姿態(tài)，電子管風琴的演奏者在姿態(tài)上也要呈現(xiàn)其優(yōu)雅的氣質(zhì)。讓觀眾感受到微波的流水和天鵝的形象。再如德彪西的《被淹沒的教堂》，改編成電子管風琴的作品后，具有“畫面感”的音樂清晰的展露出來。樂曲開始電子管風琴奏出大海崖邊的波濤聲和伴隨的風聲，接著傳來教堂帶有回音的鐘聲，相繼也傳來女高音聲部，正象征著人們在做祈禱，最后出現(xiàn)了海上的波濤聲和風聲，音樂在朦朧和減弱聲中結(jié)束。

形象鮮明的標題音樂作品也是電子管風琴演奏中最有優(yōu)勢的一個種類。如貝多芬的《暴風雨》管弦樂用定音鼓代替雷聲，銅管的長音和大嚓的撞擊聲象征著閃電，弦樂半音之下行象征著暴雨，電子管風琴在音色中有固定的大自然的聲音，我們不但可以聽到氣勢磅礴的音樂，還可以聽到風雷電閃的聲音。音樂最擅長于表現(xiàn)情感，電子管風琴演奏者不僅僅是要模擬自然景色，更重要的是表現(xiàn)人在大自然中的心里感受。

在演奏一段流行樂曲時，間奏有時是音色盤事先做好的，在播放時并不需要演奏者演奏，但是作為表演者依照音樂的連續(xù)性不能無動于衷，那么優(yōu)秀的演奏者就會根據(jù)播放器做些與音樂形象相符的動作，例如跟著在空中跟著播放器做打鼓的假動作，或者面相觀眾進行舞臺互動，雖然是虛擬的，這種假設(shè)性的動作在舞臺上有非常好的感染力。也可以站在琴凳前站起來演奏，身體的表情會更加生動，具有強烈的舞臺感。這些都是為了更好的體現(xiàn)音樂形象，透過象征性的演奏方式直接的傳遞給觀眾，使觀眾對音樂形象產(chǎn)生聯(lián)想，有助于舞臺的音樂形象的渲染力。

例如在演奏《黃河》這部作品中，保衛(wèi)黃河部分，有一段象征戰(zhàn)士在拿著獵槍作戰(zhàn)時的場景，演奏者在休止符的地方會設(shè)計一個拿長槍的姿勢，具有更好的直接的說服力，在東方紅樂段響起之前，有一個鑼鼓的音色，只有一個音符，但是為了更好的突出東方紅樂段，需要演奏者高舉起手臂夸張的做出一個打鼓的動作，然后作出一連串的刮奏，恰如其分的把音樂引向全曲高潮。

這種象征性的音樂語言是以生活為基礎(chǔ)的，依據(jù)電子管風琴特有表演方式，更好的詮釋音樂形象具有重要的意義。

四、電子管風琴演奏的造型性動態(tài)特征

電子管風琴的舞臺表現(xiàn)力很重要的就是造型性，它并不是對生活中自然形態(tài)的模擬，而是遵循電子管風琴演奏藝術(shù)的規(guī)律進行提煉、加工和美化的藝術(shù)語言。演奏者的舞臺語言在觀眾面前瞬間即逝，如果不能給觀眾留下深刻印象，就不可能發(fā)揮電子管風琴的藝術(shù)的魅力和功能。音樂形象決定了舞臺的感染力電子管風琴是演奏專業(yè)中肢體運動比傳統(tǒng)樂器運用的更廣泛、也是相對比較復(fù)雜的一門學問。由于表達音樂形象的外在化，那么舞臺的感染力也最直接的。腳鍵盤決定了特殊的演奏動態(tài)、演奏重心的問題、移動重心的關(guān)系、腳鍵盤的不同奏法等等。只有全面的分析電子管風琴演奏動態(tài)的軌跡，才能更好的理解電子管風琴獨有的音樂舞臺形象。

造型性的特點是在舞臺上需要演奏者動中有靜，靜中有動，并且適當?shù)耐ｎD和靜止中呈現(xiàn)內(nèi)在的含義和韻味，每一個動作、每一個樂句都要十分重視造型性，在電子管風琴的重奏表演方面，在舞臺上的一招一式，在手指力度、身體角度、包括整體的動作幅度上都要認真根據(jù)音樂形象去仔細推敲。對作品處理要生動，對演奏處理要細膩。這樣會伴隨著樂曲有意或無意地創(chuàng)造出許多較形象生動的肢體運動。電子管風琴演奏重點的部分應(yīng)有適當?shù)氖謩菰O(shè)計，雖然沒必要對整個樂曲的每個動作都做精心設(shè)計。因為這樣反倒會影響對作品的表現(xiàn)，并妨礙了創(chuàng)作意圖的傳達。總的來說，動作應(yīng)該有剛有柔，變化多端，樂曲的高潮處要有相應(yīng)的強調(diào)和必要的夸張。

五、結(jié)論

電子管風琴是一個人的樂隊，做為一名電子管風琴的自己的指揮，基本條件要有熟練的指揮電子管風琴演奏技巧。所以要想在演奏中聽從自己指揮，發(fā)現(xiàn)演奏方面的問題就必須具備一雙敏銳的耳朵。較好的音樂記憶。要掌握大量的音樂作品，雖不一定所有聲部都背得十分準確，但旋律、主要的和聲、配器手法及聲部的進入要有事先的分析。只有具備很好的音樂記憶能力，才能做到具備較好的分析、理解音樂作品的能力及綜合音樂素養(yǎng)。掌握復(fù)調(diào)、曲式、配器作曲相關(guān)理論。要在一定的文化修養(yǎng)，對哲學、美學、文學及相關(guān)藝術(shù)門類有一定的造詣。

電子管風琴演奏在舞臺上的動態(tài)特征方面是培養(yǎng)優(yōu)秀演奏員最重要的條件，僅僅注重演奏技巧的提高和改進，忽視舞臺表現(xiàn)力是違背表演專業(yè)的初衷的，以引導演奏者對作品內(nèi)涵的深刻理解為基礎(chǔ)，以情感表達為核心，培養(yǎng)和提升演奏者舞臺表現(xiàn)力是藝術(shù)生涯中不可分割的重要組成部分。作品內(nèi)容的情緒的表達是藝術(shù)的重要內(nèi)涵，學習者要在實踐中不斷探索，豐富的情感體驗，擴充情感范圍內(nèi)的細微層次和差別，不斷積累經(jīng)驗?？傊瑪?shù)十年如一日，演奏者要在舞臺上呈現(xiàn)給觀眾的是經(jīng)過千錘百煉而成的作品，把扎實的基本功和音樂的詮釋與觀眾之間形成情感共鳴，這就是最優(yōu)秀的電子管風琴演奏者最強大的舞臺表現(xiàn)力。

[1]許勇三著.《西方交響音樂發(fā)展綱要》人民音樂出版社，2006.

[2]列夫?托爾斯泰，張昕暢，劉巖，趙雪予譯《藝術(shù)論》.中國人民大學出版社，2005.

[3]哈羅爾德?C、勛伯格著，盛韻譯《偉大指揮家》.三聯(lián)書店，2011..