新世紀中國動畫三問

盤 劍，蘇 煥

引言：新世紀18年來世界動畫的大格局依舊，依然是日、美二雄對峙，雄霸天下。美國以高投入大制作的“巨無霸”動畫電影橫掃世界動畫電影市場，而日本則采用“蝗蟲戰(zhàn)略”，以數(shù)量巨多、類型齊備的“分齡”電視動畫與之逐鹿。中國近鄰韓國是黑馬也是勁旅，動畫與影視一樣做得風生水起。而中國動畫，雖然在總量上已趕超日美，但在質(zhì)量上，很多作品痼疾添新疴，還只能羞對昔日的輝煌，發(fā)高山仰止之嘆。由同濟大學電影研究所、《民族藝術研究》編輯部聯(lián)合推出的“新世紀世界動畫發(fā)展趨向”專題選取世界動畫的四個重鎮(zhèn)中、日、美、韓，從不同的角度對其新世紀以來的動畫成敗得失進行分析和梳理。

盤劍，蘇煥的《新世紀中國動畫三問》批評了中國的“動畫兒童觀”，認為動畫是對應于真人影視的虛擬藝術，而不是對應于成人影視的少兒藝術。這種觀點雖然在理論界幾乎已達成了共識，但是由于歷史慣性思維的影響，在創(chuàng)作中實現(xiàn)起來，卻是山遙路遠。所幸中國動畫人近年痛定思痛，一些“成人向”和“全齡化”的作品已然凱歌唱響，取得了票房和口碑的雙贏。文章認為“動漫”的本質(zhì)就是具有“漫畫特征的動畫”，動畫創(chuàng)作要“以表面的‘樂’引發(fā)深層的‘思’或‘痛’”，實乃動畫發(fā)展的真知灼見。

本人和劉雙燕的《新世紀以來日本動畫電影的發(fā)展趨勢及美學特征》對日本新世紀以來的影院版動畫與進口片的分庭抗禮及其人設的寫實主義、技術方面二維與三維的結合進行了深入研究，強調(diào)中國要學習日本動畫的現(xiàn)實精神，故事內(nèi)容要反映現(xiàn)實生活、思考社會問題，應具有濃重的人文主義情懷和批判意識。

李剛的《新世紀以來美國動畫電影的文化認同策略及其文化圖式建構回溯》認為，新世紀以來好萊塢試圖將自己轉(zhuǎn)變?yōu)槲幕摹叭虮就翂]”，重視與海外合作者之間的良好關系建立，重視海外觀眾的文化口味的多元化。但在美國動畫內(nèi)部，其精神精髓和國家根基的堅守其實從未動搖過。

孫玉成、伍婷、金美珍(韓國)的《新世紀韓國動畫——國家策略引領與產(chǎn)業(yè)崛起》分析了新世紀以來韓國政府通過制定政策不斷引導、援助韓國動畫產(chǎn)業(yè)崛起所做的一系列努力。這對中國國家層面上制定、實施一系列動漫政策有著特別的借鑒意義。

它山之石，可以攻玉。分析和研究在世界有著重大影響的他國動畫，目的還是著眼于我們民族動畫之中興。經(jīng)過近20年的坎坷摸索，中國動畫在政策引導、創(chuàng)作理念采用、觀眾定位、市場營銷諸方面既取得了許多成績，也走了很多彎路。隨著中國電影的中興和繁榮，中國動畫在飛奔而至的新世紀第三個十年，應該也必須有個質(zhì)的飛躍，在繼承民族傳統(tǒng)推陳出新和師法日美韓的過程中，一定會找到一條適合中國新動畫的民族化振興之路。

(楊曉林)

新世紀中國動畫三問

盤 劍，蘇 煥

中國動畫起步于20世紀20年代中期，在50至80年代期間曾經(jīng)有過“中國學派”的輝煌。進入新世紀以后，中國動畫“中國學派”輝煌不再,動畫作品雖多但得到觀眾認可的極少,盡管政府大力扶持而動畫產(chǎn)業(yè)卻差強人意。這其中的原因既有受眾定位的失誤，又有動畫特征的缺失，還有創(chuàng)作與接受的錯位。因此，有了如下三問三答：一、當我們談論動畫時，我們在談論什么？就定位和觀念而言，動畫是對應于真人影視的虛擬藝術，而不是對應于成人影視的少兒藝術。居于前者才能做成大產(chǎn)業(yè)、成就大藝術、具有大前途。二、新世紀動畫藝術應該具備哪些特征？就特征而言，新世紀動畫最重要的創(chuàng)作特征有兩個：一個是漫畫性，一個是數(shù)字化。中國動畫理應將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合、民族與世界結合、藝術與技術結合、審美與娛樂結合，用漫畫性和數(shù)字化改造提升和創(chuàng)新“中國學派”，打造真正屬于新世紀的“新中國學派”。三、中國動畫產(chǎn)業(yè)距離美、日還有多遠？就距離而言，美國、日本動畫藝術成熟、產(chǎn)業(yè)強大，而中國動畫還遠遠沒有做成應該成為的“支柱產(chǎn)業(yè)”。

中國動畫；動畫兒童觀；虛擬藝術；漫畫性；數(shù)字化

2004年以來在文化產(chǎn)業(yè)興起背景下興旺發(fā)達起來的中國動畫呈現(xiàn)出非常矛盾的兩種狀態(tài)：一方面是聲勢浩大——政府扶持，政策推動，大量的動漫園區(qū)、動畫基地建立， 動畫企業(yè)數(shù)量、動畫片年產(chǎn)量迅猛增長，動畫產(chǎn)業(yè)規(guī)模“世界第一”， 各種動漫節(jié)展紛紛舉辦，一派轟轟烈烈的景象， 高校動畫專業(yè)、動漫學院如雨后春筍般創(chuàng)建，動畫專業(yè)人才培養(yǎng)全面鋪開； 另一方面卻是高質(zhì)量的動畫作品寥寥無幾，大多數(shù)動畫公司市場步履維艱、靠政府補貼茍延殘喘、不斷倒閉，以致基地、企業(yè)成了“鐵打的營盤流水的兵”，眾多的動畫專業(yè)學生畢業(yè)就失業(yè)或“轉(zhuǎn)業(yè)”，使得新增的熱門專業(yè)連年亮“紅牌”，難以為繼。這到底是怎么回事？中國動畫怎么啦？它究竟存在什么問題？毫無疑問，作為文化產(chǎn)業(yè)的核心門類，動畫不可或缺；美、日動漫已成為國家支柱產(chǎn)業(yè)，說明動畫不是不可以做好。那么，我們?yōu)槭裁礇]有做好？根據(jù)筆者對新世紀以來中國動畫的初步了解，個人認為上述問題的答案可能存在于以下進一步的追問之中：一、當我們談論動畫時，我們在談論什么？二、新世紀動畫藝術應該具備哪些特征？三、中國動畫產(chǎn)業(yè)距離美、日還有多遠？本文擬自問自答，闡述己見，并求教于方家。

一、當我們談論動畫時，我們在談論什么？

這是套用美國作家雷蒙德·卡佛書名《當我們談論愛情時我們在談論什么》提出的問題，當然具體內(nèi)容與該作家或這本書都毫無關系，而是討論動畫的定位與觀念問題。

我們不難發(fā)現(xiàn)，不論是在學術還是創(chuàng)作抑或投資會議上，甚至在日常生活中，當我們談論動畫時，往往談論的是一種兒童藝術，有時甚至是兒童教育。實際上，在許多人(包括動畫研究者、創(chuàng)作者和接受者)的意識和觀念里，動畫不過就是“小孩子的玩意”。當然，把動畫與兒童藝術、兒童教育聯(lián)系起來，也不是沒有道理，因為兒童確實對動畫情有獨鐘，幾乎沒有不喜歡動畫的小孩——在我們許多人的童年記憶中，都有動畫的影子。在中國，動畫的“兒童性”被充分強調(diào)，還有更深刻的社會歷史原因。不用贅述“文以載道”的傳統(tǒng)，在長期的計劃經(jīng)濟時代，藝術也被賦予了重要的思想教育功能，受到兒童歡迎的動畫藝術自然承擔著教育甚至教化兒童的神圣使命。由于具有明顯的教育、教化色彩，這樣的動畫作品成年人往往是不屑看的，但會認為很重要，對其重要性當然也是從兒童教育、教化的角度來認識的。因此，改革開放后，我們忽然發(fā)現(xiàn)少年兒童迷上了日本、美國的動畫片，便覺得問題非常嚴重。于是由《中共中央、國務院關于進一步加強和改進未成年人思想道德建設的若干意見》明確提出從政府和國家的層面“積極扶持國產(chǎn)動畫片的創(chuàng)作、拍攝、制作和播出，逐步形成具有民族特色、適合未成年人特點、展示中華民族優(yōu)良傳統(tǒng)的動畫片系列?！盵1](P31-35)因為“目前，我國18歲以下的未成年人約有3.67億。他們的思想道德狀況如何，直接關系到中華民族的整體素質(zhì)，關系到國家前途和民族命運?！毙率兰o中國的“動畫(動漫)熱”正是由此升溫的。由此也可見，不僅國產(chǎn)動畫具有計劃經(jīng)濟時代兒童教育、教化功能的傳承，新世紀中國動畫的復興乃至后來發(fā)展成為文化產(chǎn)業(yè)重要門類的動漫產(chǎn)業(yè)的興起都是與“加強和改進未成年人思想道德建設”也即兒童教育、教化密切相關的。這就是長期影響中國動畫界，直到今天仍然作用不減的“動畫兒童觀”的表現(xiàn)和由來。

這種“動畫兒童觀”表面上政治正確、無可非議，實際上有很大的問題。首先它把整個動畫藝術的受眾低幼化，不僅極大地限制了動畫的影響面，而且嚴重地阻礙著這門藝術的成長和成熟。因為在很多業(yè)內(nèi)人士看來，既然動畫是做給小孩子看的，那么只要思想內(nèi)容方面沒有問題就可以了，藝術上是不需要太講究的——雖然事實上即使是兒童藝術也需要精致，但目前國產(chǎn)動畫片大量粗制濫造之作的誕生卻都與以“低質(zhì)”應對“低幼”的創(chuàng)作理念有關。其實即使制作精良，“動畫兒童觀”也有可能限制作品更深刻思想的表達、更高的藝術追求。最近上映的一部國產(chǎn)動畫電影不僅制作精致——已與好萊塢優(yōu)質(zhì)動畫電影不相上下，在國內(nèi)動畫界堪稱無出其右者，而且題材、內(nèi)容也涉及了一些社會重大問題；但由于其定位在兒童，不僅讓一群兒童角色承擔如此重大的社會事件表現(xiàn)顯得勉強，而且其主題表達也只能舍深就淺、避新求舊，泛泛地表現(xiàn)片中幾位小主人公的“勇敢”“成長”了事——對于小孩來說，除了“勇敢”“成長”還能表現(xiàn)什么呢？可惜了一個好題材、一手好技術！其次，受傳統(tǒng)倫理觀念和現(xiàn)實教育制度的影響，“動畫兒童觀”也使得我們的國產(chǎn)動畫片大都缺乏平等的敘事，多是居高臨下的教化、教訓；與此相應，題材、內(nèi)容也以道德培養(yǎng)和知識傳授為主。例如一部片名為《美術館之夜》的動畫，表現(xiàn)的竟然是一只大老鼠帶著幾只小老鼠每天夜里在美術館里一幅一幅地欣賞世界名畫，創(chuàng)作者的意圖不過是通過大老鼠給小老鼠們的講解，向作為動畫觀眾的小朋友們介紹美術作品、傳授美術知識。還曾看過一部號稱改編自《三字經(jīng)》的動畫片，原以為是發(fā)揮想象將原著中“竇燕山，有異方。教五子，名俱揚”之類的內(nèi)容通過故事形式演繹出來，卻沒想到通篇是一位老先生帶著幾個學生在上課、講解《三字經(jīng)》：每一集先讓學生朗讀兩句原文，然后老師解釋這兩句的意思，最后布置學生背誦，標準的課堂程序！這也是動畫片？但這就是當前我們的一些國產(chǎn)動畫片！或許這兩個例子有點極端化，但在“動畫兒童觀”的指導下，迄今為止，中國動畫的教育、教化功能被強化到了極致已是不爭的事實，而動畫的想象力、靈動感以及作為藝術審美、情感共鳴必須具備的平等表達、自由精神和深刻思想則難以見到，甚至連輕松的娛樂都沒有了。第三，“動畫兒童觀”對整個動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也有著嚴重的影響和制約。眾所周知，迄今為止最困擾原創(chuàng)動畫企業(yè)的問題是電視臺購片價格太低，有時動畫公司是0元“售”片，甚至倒貼錢送片——當然這種情況的存在有一個重要前提，就是政府對在國家級和省級電視臺播出的動畫片按分鐘數(shù)進行補貼。而直到現(xiàn)在，國產(chǎn)電視動畫片的主要出口是少兒電視臺(或各級電視臺的少兒頻道)，以及幾家完全“少兒化”的卡通頻道。這樣的“出口”，一方面充分說明了國產(chǎn)動畫創(chuàng)作所居于的普遍的“兒童定位”，另一方面則注定了其作品售價的低廉，因為少兒頻道一般是各級電視臺中最“貧困”的機構——只能面向少年兒童，商業(yè)廣告播出受到極大限制，而財政撥款又非常有限，所以別說對劣質(zhì)片它不愿意高價購買，即使是優(yōu)秀作品它也開不起高價。這就意味著如果國產(chǎn)動畫的市場只在這里，那么要把這個產(chǎn)業(yè)做大、產(chǎn)值做高，幾乎是不可能的事情。而以“動畫兒童觀”創(chuàng)作的定位于少年兒童觀看的作品，又難以進入電視臺的其他頻道。于是，承載著巨大期待的中國動畫/動漫產(chǎn)業(yè)，就這樣止步于創(chuàng)作定位之“小”。

毫無疑問，動畫確實是兒童喜歡的藝術形式，動畫也可以擁有有兒童教育甚至教化的功能；但動畫又絕不只是專屬兒童的藝術門類，動畫的功能更不能僅僅局限于教化和教育。可以有少兒動畫，甚至可以有專門的嬰幼兒教育動畫，但它們都只是動畫的一個門類或一種特定類型而已，并不是動畫的全部。如果將動畫納入影視領域(實際上動畫已不僅僅局限于影視范疇)來考察，就定位而言，動畫是對應于真人影視的虛擬藝術，而不是對應于成人影視的少兒藝術。如果將影視分成真人與虛擬的兩大塊的話，那么動畫占據(jù)了整個影視藝術的“半壁江山”；而如果將動畫看作是對應于成人影視的少兒藝術，那么它僅僅是影視藝術的一個小小的類型而已。顯然后者只有一個小格局，而居于前者才能做成大產(chǎn)業(yè)、成就大藝術、具有大前途，正如日本、美國動畫所為。

二、新世紀動畫藝術應該具備哪些特征？

20世紀，中國動畫在很長一段時間里叫“美術片”。一方面，是因為它的主要創(chuàng)作、出品機構叫“上海美術電影制片廠”；另一方面，更重要的還是因為這些動畫片在制作上特別強調(diào)美術性。當然，“美術”是一個比較大的概念，可分為繪畫、雕塑、建筑藝術、書法篆刻、攝影、工藝美術六大門類。作為“活動的繪畫與運動的攝影”，所有的動畫片都在“美術”的范疇內(nèi)，或都與“美術”相關，應該都可以叫“美術片”。但中國20世紀的“美術片”強調(diào)的則是特定的繪畫形式和特殊的工藝種類，如水墨畫、剪紙和折紙。正是對這些中國獨有的繪畫形式和工藝種類的借鑒與創(chuàng)造性運用，中國動畫創(chuàng)建了自己獨特的民族風格，獲得了“中國學派”的美譽。然而，進入新世紀以后，原本具有世界性影響、聲譽卓著的“中國學派”卻忽然風光不再甚至一蹶不振了！此中的原因當然是多方面的，如國有體制難以適應商業(yè)大潮、人才流失+老化+培養(yǎng)乏力/乏術=創(chuàng)作后繼無人，等等——但這些還都是外在的原因，在我們看來，真正拖住“中國學派”動畫讓它止步不前甚至走向衰落的應該是其自身內(nèi)在的某些與這個時代動畫藝術/產(chǎn)業(yè)發(fā)展和人們的審美、娛樂需求不相適應的東西。

在“中國學派”的創(chuàng)作中，鴻篇巨制寥若晨星——很美、很好，但可惜太少，大量的是半個小時以下時長的短片——除了《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等少數(shù)幾部90分鐘的大電影以外，其余的《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》《三個和尚》《漁童》《猴子撈月》等“中國學派”的代表性作品全都是十幾二十分鐘的短片，號稱“中國學派”開山之作的《驕傲的將軍》時長也僅為30分鐘。因為以短片為主，所以過去的國產(chǎn)動畫片很少作為“正片”放映，往往都是“正片”放映之前的“加映片”，跟當時的新聞紀錄片(如著名的“新聞簡報”祖國新貌)、科教片一起放。為什么“中國學派”的動畫片會少長片多短片？個中原因就有可能與中國特色“美術片”的特性不無關系。譬如水墨作為中國國畫，它充分體現(xiàn)了中國文化的寫意與含蓄風格，強調(diào)形神交融、天我合一的意境創(chuàng)造，于形象描寫則重宏觀、整體的把握而不拘泥于細枝末節(jié)。顯然，這樣的特點表現(xiàn)在動畫創(chuàng)作上必然是長于抒情而弱于敘事，其朦朧的筆法更不利于角色細膩表情、細微動作以及復雜細節(jié)的表現(xiàn)。因此，水墨動畫可以做很美、充滿詩情的寫意小品，卻很難做情節(jié)生動、角色鮮活、場景震撼的劇情大片。剪紙片和折紙片也一樣，其依托的工藝美術特質(zhì)也決定了它們宜小不宜大、宜短不宜長：篇幅短小還會讓人覺得新穎有趣，一旦片時增長了、故事復雜了、角色的表情和動作豐富了、場景也既多且大了，剪紙、折紙畢竟手法有限，就根本無法滿足其創(chuàng)作要求了，所以迄今也無人敢做創(chuàng)作剪紙或折紙動畫長片的嘗試。毫無疑問，當“中國學派”動畫連長片創(chuàng)作都無法支撐的時候，它可能就只適合于“動畫兒童觀”指導下的相關創(chuàng)作了，而很難滿足新世紀動畫作為與“真人影視”(而不是“成人影視”)相對應的一門“虛擬藝術”(而不是“兒童藝術”)的創(chuàng)作需求，背離了動畫藝術和產(chǎn)業(yè)的發(fā)展方向，衰落自然難免。

導致“中國學派”美術片創(chuàng)作走向衰落的另一個其自身的內(nèi)在原因是它創(chuàng)作手法的傳統(tǒng)，氣質(zhì)、風格的小眾，娛樂性較差，商業(yè)運作很難。當然，僅僅從藝術審美的角度來看，這些都不是問題，甚至還是其重要的美學價值所在；但國產(chǎn)動畫如果想要在這個時代繼續(xù)生存并很好地發(fā)展下去——就既不能只做短片、只能做短片而不能做長片；更不能只做兒童短片、藝術短片，而不能做劇情商業(yè)大片。我們完全無意貶低上海美術電影制片廠、“中國學派”及其代表著過去一個時代中國動畫輝煌成就的一系列美術片作品，更對創(chuàng)作這些作品、創(chuàng)造了中國動畫一個輝煌時代的老藝術家們充滿了崇敬之情，然而我們?nèi)匀粓猿终J為每個時代有每個時代的審美需求，因而各個時代的動畫也應該有適應各自時代審美需求的不同的藝術特征。在我們看來，新世紀動畫最重要的創(chuàng)作特征有兩個：一個是漫畫性；一個是數(shù)字化。

進入新世紀后，一個名詞在社會上悄然出現(xiàn)，并迅速流行，且得到人們不假思索的認可：動漫。一般可能會認為“動漫”指的是動畫和漫畫。確實，如今的動漫產(chǎn)業(yè)包括動畫、漫畫，還有游戲。但我們認為，除了指動畫和漫畫兩種藝術樣式，“動漫”也隱含著對這兩種藝術樣式之間關系的確認，并由此揭示了動畫的漫畫特征——在這種意義上，“動漫”實際上指的就是動畫，指的是與漫畫關系非常密切的動畫，或即具有漫畫特征的動畫。

其實，日本動畫就是典型的“漫畫動畫”，因為日本不僅幾乎所有的動畫作品都改編自相應的漫畫——其普遍采用的創(chuàng)作、生產(chǎn)模式就是先漫畫、后動畫，動、漫聯(lián)動；而且，幾乎所有的日本動畫導演都同時又是漫畫家，或者曾經(jīng)畫過漫畫、插畫；還有，動畫電影在日本就被稱為“漫畫映畫”，這幾乎就是“動漫”的意思，充分顯示了動畫電影的漫畫特征。

美國動畫也同樣如此。除了美國動畫史上大多數(shù)動畫導演也都做過漫畫師、插畫師以外，即使是3D動畫片，其角色的造型、動作也都通過特定的夸張、變形表現(xiàn)著漫畫的特征，具有漫畫的功能。

漫畫最重要的功能就是讓人覺得好玩、好笑，同時又有一定的思想、深意，既可針砭時弊、諷刺劣習，又可感悟人生、抒寫無奈，以表面的“樂”引發(fā)深層的“思”或“痛”。所以具有漫畫特征、漫畫功能的動畫總是以極大的娛樂帶出深刻的思考，能夠引起廣泛的共鳴，獲得大眾的喜愛；而絕不是一本正經(jīng)地說教——像以“動畫兒童觀”創(chuàng)作的作品，或曲高和寡地令人孤芳自賞——如同“中國學派”的藝術品位。當然，這也正是日本、美國動畫廣受歡迎的原因，因為漫畫性不僅是美、日動畫的特征，也是動畫的本質(zhì)特征，它更符合當下這個生活節(jié)奏快因而人們需要娛樂、提倡消費又拒絕平庸的現(xiàn)代大眾文化時代普遍的社會心理。

如果說漫畫性作為新世紀動畫藝術的重要特征更多的是緣于其對所處時代社會心理滿足的話，那么數(shù)字化則因為其提供了超強的敘事能力、使一切想象都能得以呈現(xiàn)而且無比生動、能最大程度地發(fā)揮虛擬藝術的創(chuàng)造和表達功能，從而成為新世紀動畫的又一重要特征。我們知道，動畫是一種無中生有的藝術，不僅故事是虛構的，而且所有的場景、角色——劇中的一切人物、事物都是虛擬的，鏡頭前面并不存在真實的演員和客觀的環(huán)境。這種虛構+虛擬的特質(zhì)其實為動畫藝術提供了超越真人影視的巨大的創(chuàng)造空間——不受任何肉體和物體的限制，理論上想表現(xiàn)什么就表現(xiàn)什么，想怎樣表現(xiàn)就怎樣表現(xiàn)。當然，如果僅僅依靠人工繪制，其表現(xiàn)能力實際上仍然受到人力的限制——所以在數(shù)字動畫出現(xiàn)之前，動畫藝術的虛擬功能并沒有得到充分的開發(fā)；數(shù)字動畫誕生以后，這種虛擬性才得以最大程度地運用，使動畫藝術展現(xiàn)出它前所未有的巨大魅力。它不僅可以創(chuàng)造任何客觀存在的和世界上根本沒有的生物、事物，而且能夠把它們做得像真的一樣！正因為如此，所以數(shù)字化的動畫創(chuàng)造如今已經(jīng)開始被運用于真人影視的創(chuàng)作之中，創(chuàng)造全球票房紀錄的美國電影《阿凡達》和曾經(jīng)成為中國內(nèi)地影史票房第一的國產(chǎn)電影《捉妖記》正是得力于這種數(shù)字化的動畫創(chuàng)造。連真人影視都在運用數(shù)字動畫元素，對于動畫藝術來說，當然更應該充分強化其數(shù)字化特征，以此將動畫的想象力和創(chuàng)造性發(fā)揮到極致。毫無疑問，這既是世界動畫發(fā)展的趨勢，也應該是新世紀中國動畫的發(fā)展方向。

當然，如上所述，指出“中國學派”美術片存在的問題，推崇漫畫性和數(shù)字化，并不是要徹底否定中國動畫的傳統(tǒng)、反對民族動畫藝術的傳承，而是希望中國動畫能夠跟上時代，能夠?qū)鹘y(tǒng)與現(xiàn)代結合、民族與世界結合、藝術與技術結合、審美與娛樂結合，用漫畫性和數(shù)字化改造提升和創(chuàng)新“中國學派”，打造真正屬于新世紀的“新中國學派”。

三、中國動畫產(chǎn)業(yè)距離美、日還有多遠？

中國動畫在新世紀的發(fā)展還有一個重要特點，就是產(chǎn)業(yè)化。雖然2004年2月發(fā)布的《中共中央、國務院關于進一步加強和改進未成年人思想道德建設的若干意見》是從“加強和改進未成年人思想道德建設”出發(fā)，將“積極扶持國產(chǎn)動畫片的創(chuàng)作、拍攝、制作和播出”當作了一項“長遠的戰(zhàn)略任務”和“緊迫的現(xiàn)實任務”[1](P31-35)，這似乎與產(chǎn)業(yè)無關；但兩個月后——2004年4月國家廣播電影電視總局作為對黨中央、國務院文件具體執(zhí)行而出臺的《關于發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的若干意見》[1](P36-39)則明確了動畫的產(chǎn)業(yè)性質(zhì)和特點，強調(diào)的就是產(chǎn)業(yè)建設了?！兑庖姟分赋觥鞍l(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)”既“是建設社會主義先進文化的重要內(nèi)容”，也“是推進我國文化產(chǎn)業(yè)建設的必然要求”。一開始就強調(diào)了“產(chǎn)業(yè)”的概念，并明確提出：“影視動畫產(chǎn)業(yè)是資金密集型、科技密集型、知識密集型和勞動密集型的重要文化產(chǎn)業(yè)，是21世紀開發(fā)潛力很大的新興產(chǎn)業(yè)、朝陽產(chǎn)業(yè)，具有消費群體廣、市場需求大、產(chǎn)品生命周期長、高成本、高投入、高附加值、高國際化程度等特點?！闭J為“發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)，是在社會主義市場經(jīng)濟條件下繁榮社會主義文化、滿足人民群眾特別是廣大少年兒童日益增長的精神文化需求的重要途徑，是促進我國經(jīng)濟結構調(diào)整和產(chǎn)業(yè)結構升級的重要步驟，是推進資產(chǎn)增值、催生高新技術、擴大勞動就業(yè)的重要手段，是適應經(jīng)濟全球化、積極參與國際競爭、增強綜合國力的重要舉措?！盵2](P36-39)很自然地把“加強和改進未成年人思想道德建設”與發(fā)展“21世紀開發(fā)潛力很大的新興產(chǎn)業(yè)、朝陽產(chǎn)業(yè)”結合了起來。當然，此后的動畫產(chǎn)業(yè)逐漸被叫作“動漫產(chǎn)業(yè)”，卻并不是將動畫視為“具有漫畫特征的活動映畫”，像美、日動畫那樣，如同前文所述；而是將漫畫、游戲引入，形成新型的“動漫游——ACG產(chǎn)業(yè)”。本來，在國際上，尤其是在日本和美國、韓國，“動漫游”或“ACG”是具有內(nèi)在相通性、可以資源共享的相互聯(lián)系、相輔相成、跨界融合、互動共贏的“共同體”，甚至可以聯(lián)合形成一種特定的亞文化——ACG文化。但在中國，迄今為止，動、漫、游不僅沒有形成任何共同體，而且發(fā)展很不平衡：動畫產(chǎn)量高而產(chǎn)值低，大量的作品粗制濫造；漫畫質(zhì)量不錯但產(chǎn)量不大、類型也不多，且沒有很好地進行動畫和游戲的跨界轉(zhuǎn)換；游戲產(chǎn)量大、產(chǎn)值大、負面影響也大，其制作很少與國產(chǎn)動畫、漫畫相關聯(lián)。所以目前的中國動漫產(chǎn)業(yè)還處于一種內(nèi)部割裂的狀態(tài)，其可以帶動動、漫、游三方跨界聯(lián)動的核心運轉(zhuǎn)機制還沒有形成，因而真正的“動漫產(chǎn)業(yè)”在中國實際上還沒有出現(xiàn)。

僅就本文界定的中國動畫產(chǎn)業(yè)來說，其在2004年以后迅速地由小變大，標志便是動畫片年產(chǎn)量的年年飆升，由2004年的21800分鐘猛增到2011年的261224分鐘。據(jù)有關統(tǒng)計，日本動畫片年產(chǎn)量約為120，000分鐘； (P154)法國以300小時(18，000分鐘)動畫節(jié)目的年產(chǎn)量居歐洲首位，約等于整個歐洲動畫產(chǎn)量的一半。[3](P27，P3)由此可見，中國動畫年產(chǎn)量在2011年的時候竟達到了日本的兩倍多，當然也遠遠超過了歐洲排名第一的法國和整個歐洲，同樣也超過了美國，因為美國動畫以動畫電影為主，作為“劇場版”的動畫電影的制作周期長,而作品的篇幅卻不長，分鐘數(shù)有限。與此相應，兩三年之內(nèi),中國原創(chuàng)動畫企業(yè)也由原來的上海美術電影制片廠、長春電影制片廠美術片廠以及可能偶爾也拍動畫片的中國兒童電影制片廠等寥寥數(shù)家增加到近6000家。*“據(jù)國家工商總局對27個省區(qū)市的不完全統(tǒng)計，截止到2006年10月，全國動漫企業(yè)達5473家?！眳⒁娳w實《在紀念中國動畫80周年大會上的講話》，載《中國動畫年鑒(2006)》，第12頁，中國廣播電視出版社2007年5月出版。如此多的原創(chuàng)生產(chǎn)企業(yè)和動畫產(chǎn)品當然意味著產(chǎn)業(yè)規(guī)模的巨大，但規(guī)模大不等于產(chǎn)業(yè)強。在動畫年產(chǎn)量為日本了兩倍多的2011年，中國動漫產(chǎn)業(yè)的總產(chǎn)值為621.72億元(這個數(shù)據(jù)顯然沒有把漫畫、游戲的產(chǎn)值分出來，也沒分出用國外動漫IP授權開發(fā)銷售的衍生品收入，因為如果僅僅計算國產(chǎn)動畫片的票房和電視臺+視頻網(wǎng)站的銷售收入以及為數(shù)不多的國產(chǎn)動畫衍生品進賬，其總產(chǎn)值肯定遠遠達不到這個數(shù)字)；而日本動漫的年總產(chǎn)值卻已達到了230萬億日元(折合人民幣14421億元)！同樣，美國僅迪士尼一家企業(yè)2014年的總營業(yè)額就是490億美元(約3000億元人民幣)！因此，中國動畫雖然已是生產(chǎn)大國，卻還遠遠不是產(chǎn)業(yè)強國——只有產(chǎn)值高，才意味著作品接受度高、受眾面廣、社會影響大，才能形成主流文化，成為國家支柱產(chǎn)業(yè)，創(chuàng)造真正的動畫強國。于是，從2012年開始，中國動畫界通過反思，進入轉(zhuǎn)型升級時期，迄今轉(zhuǎn)型升級還沒有完成。

毫無疑問，轉(zhuǎn)型升級的目的就是從動畫大國走向動畫強國。那么如何變強呢？大家都能認識到的方法和途徑是變“多”為“精”——提高作品/產(chǎn)品質(zhì)量。但實際上，僅僅提高質(zhì)量可能還不行，還必須調(diào)整創(chuàng)作觀念、改變作品定位，要把動畫當作“大藝術”，而不是“小兒科”，正如前文所述。記得20世紀90年代，當?shù)鲜磕釀赢嬰娪啊丢{子王》作為美國大片進入中國院線狂攬票房時，曾引起中國動畫界專業(yè)人士的一片驚呼：“動畫片怎么也能這么賣座？”“怎么那么多成年人也對動畫片如此感興趣？！”這種吃驚、不理解的后面無疑正是中國動畫人固有的“動畫兒童觀”在起作用。后來，《冰河世紀》《花木蘭》《功夫熊貓》都來了，見得多了，也就不奇怪了，但奇怪的是明明看見美國動畫、日本動畫都是可以給成年人觀看、鑒賞的，也明明知道這樣的動畫才更有人氣、更有市場，而到了自己創(chuàng)作時，卻又仍然強調(diào)“為兒童”“為孩子們”，好像自己多么關心兒童、愛護孩子一樣！連模仿《功夫熊貓》創(chuàng)作的一大批“熊貓片”也都毫無例外地丟掉了成熟、深刻而有趣的思考，做得幼稚、愚蠢、可笑而不可樂。其實今天的孩子們普遍都比做“小兒科”動畫的創(chuàng)作者聰明，他們?nèi)匀粚θ?、美動畫片情有獨鐘，而對當前大多?shù)國產(chǎn)動畫片的評價往往只有三個字：太傻了！這不得不引起我們的高度重視。其實，在為“加強和改進未成年人思想道德建設”而發(fā)展中國民族動畫的后面，是大多數(shù)中國少年兒童迷戀美、日動畫的現(xiàn)實，但在為改變這種現(xiàn)實而努力了十多年后，這種現(xiàn)實似乎仍然沒有改變——在這一個層面上，中國動畫和日本、美國動畫之間仍然保持著十多年前的距離，絲毫沒有縮短。與此同時，作為新興的文化產(chǎn)業(yè)，中國動畫也還遠遠沒有做成應該成為的“支柱產(chǎn)業(yè)”，這其中的原因又不僅僅是因為作品質(zhì)量，還因為低幼的定位，如同前述；實際上，質(zhì)量和定位之間也存在某些內(nèi)在的聯(lián)系，加強和改進未成年人思想道德建設與發(fā)展動畫產(chǎn)業(yè)之間同樣如此?；蛟S，當國產(chǎn)動畫片質(zhì)量提高了，不再幼稚——“小兒科”了，少年兒童們反而喜歡看了，成年人也可接受了——這時候，未成年人的思想道德建設問題就迎刃而解了，動畫產(chǎn)業(yè)當然也會隨之而強大起來。

美國、日本動畫藝術成熟、產(chǎn)業(yè)強大，而中國動畫還處于發(fā)展的初級階段——這就是中國動畫產(chǎn)業(yè)與美、日動畫產(chǎn)業(yè)之間的真正距離。

(責任編輯 彭慧媛)

[1] 中共中央、國務院關于進一步加強和改進未成年人思想道德建設的若干意見(2004年2月發(fā)布)[A].中國動畫年鑒(2006)[M].北京：中國廣播電視出版社,2007.

Opinions of Central Committee of Chinese Communist Party and the State Council on Strengthening and Advancing the Ethical and Moral Construction of Juveniles (issued in Feb., 2004),AnnalsofChineseAnimation, Beijing:China Broadcast and Television Press, 2006

[2]白曉煌.日本動漫[M].北京：中國旅游出版社，2006.

Bai Xiaohuang,JapaneseAnimation, Beijing:China Tourism Publishing House, 2006.

[3]貝爾朗·杰南(Bernard Génin).動畫(le Cinéma d’Animation)[A].電影手冊(Cahiers du Cinéma)，2005；動畫年鑒[M].法國動畫協(xié)會，法國動畫職業(yè)工會，Dujarric出版社聯(lián)合出版，2006.

Bernard Génin, Le Cinéma d’Animation,CahiersduCinéma(2005),AnnalsofAnimation, French Animation Association, French Animation Professional Union and Dujarric Publishing House, 2006.

ThreeQuestionsofChineseAnimationintheNewCentury

Pan Jian, Su Huan

Chinese animation was initiated in the middle of the 1920s and it enjoyed a prosperity of “Chinese School” from the 1950s to the 1980s. However, the prosperity of “Chinese School” decreased in the new century. While there are a large number of animations，only a small number of them are acknowledged by the audiences. Although the governmental support is strong，the animation industry is barely satisfactory. There are several reasons behind these issues: mis-targeting of audiences, missing characteristics of animation and the disconnection of creation and acceptance. Therefore, there are three questions and three answers. First, when we are talking about animation, what are we talking about? As far as the targeting and concept are concerned, animation is a virtual art corresponding to the films and television of real people, rather than a children art corresponding to adult films and televisions. The former decides whether or not animation can be made into a grand industry and grand art with a grand prosperity. Second, what are the characteristics that animation in the new century should have? In terms of characteristics, there are two characteristics that the creation of animation in the new century should have: the first is caricature characteristic and the second is digitization. Chinese animation should combine tradition and modernity, ethnicity and the world, art and technology and, aesthetics and entertainment, using caricature characteristic and digitization to transfer, upgrade and create new “Chinese School”, as well as making a “New Chinese School” that belongs to the new century. Third, how far is Chinese animation away from that in the US and Japan? In terms of distance, animations in the US and Japan are mature and strong while that in China has not yet become a “pillar industry” that it should have been.

Chinese animation, children’s view of animation, virtual art, caricature characteristic, digitization

2017-09-24

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J954

A

1003-840X(2017)05-0047-08

盤劍，浙江大學人文學院教授、博士研究生導師，浙江大學影視與動漫游戲研究中心主任，中國電影評論學會副會長、動漫游戲?qū)I(yè)委員會主任；蘇煥，浙江大學影視與動漫游戲研究中心、浙江大學人文學院文化創(chuàng)意研究中心特聘研究員，博士,中國電影評論學會動漫游戲?qū)I(yè)委員會副主任兼秘書長。浙江 杭州 310028

http://dx.doi.org/10.21004/issn.1003-840x.2017.05.047

AbouttheauthorsPan Jian, Professor and PhD Supervisor at College of Humanities of Zhejiang University, Director of Research Centre of Films, Televisions, Animation and Games at Zhejiang University, Vice-Chairman of China Film Critics Society, and Director of the Professional Committee of Animation and Games of China Film Critics Society; Su Huan, PhD, Distinguished Research Fellow at Research Centre of Films, Televisions, Animation and Games and Research Centre of Cultural Creativity at College of Humanities at Zhejiang University, Deputy Director and Secretary Genneral of the Professional Committee of Animation and Games of China Film Critics Society.Hangzhou Zhejiang, 310028.