黃梅戲表演藝術(shù)的特點和傳承

魯昆鵬

（黃岡師范學(xué)院，湖北黃岡　438000）

提到黃梅戲大家都耳熟能詳，據(jù)考證，黃梅戲發(fā)源于今天的湖北省黃梅縣，由于當?shù)夭刹韪枋⑿?，所以黃梅戲也被稱作采茶歌、黃梅調(diào)等，黃梅戲從誕生之日起就有著深厚的群眾基礎(chǔ)和廣泛的受眾群體，其婉轉(zhuǎn)動聽的曲調(diào)和優(yōu)美嫻熟的舞蹈使得黃梅戲風(fēng)靡于湖北、江西等地，并發(fā)揚光大在安徽地區(qū)。黃梅戲這一民間藝術(shù)，來源于皖、鄂、贛三省勞動人民的普通生活，在充分吸收民間小調(diào)的基礎(chǔ)上，結(jié)合歷史演義故事，形成了風(fēng)靡全國的地方劇種，得到全國人民的認可和喜愛。

黃梅戲的舞蹈表演主要以“扭”為特點，演員常用折扇與手帕為道具表達情感。舞蹈的步法有二步半、四方步，快、慢三步，野雞步、梭步、碎米步、矮樁步、婦田步、快上步等；扇子耍法有小花扇、大花扇、交扇、蓋扇、差扇、撲蝶扇等；身段有犀牛望月、膝上栽花、黃龍纏腰、海底撈月、雪花蓋頂、巖鷹展翅等。在表現(xiàn)情節(jié)刻畫人物時，板腔與曲調(diào)綜合使用，形成了絲弦燈調(diào)系，這樣的音樂表現(xiàn)力更加豐富，形成了自己的特色。其婉轉(zhuǎn)動人的優(yōu)美唱腔、濃郁芬芳的鄉(xiāng)土氣息和獨特地方戲曲風(fēng)格折射出黃梅戲曲的人文風(fēng)采。

1　黃梅戲藝術(shù)的特點

黃梅戲的某些花腔小曲和主腔腔體，在終止時不是倥在意料中的主音上，而是突然改變方向，運動到其他音上結(jié)束，這種違背聽覺期待的現(xiàn)象叫做偏離。例如“觀燈調(diào)”，明明是在羽音上繞來繞去，不斷加強著羽調(diào)式的感覺，卻突然在最后一個樂句的后半段徑直奔向?qū)m音結(jié)束；又如“平詞落板”，常常是大段的平詞上下句肯定著主音，明確著調(diào)式，但一句落板就把唱腔掛在上主音上，給人一神“吊起來”的感覺，這種偏離確有一種獨特的表現(xiàn)能力。

從曲體角度看，終止時的主音偏離是一個很有價值的技術(shù)手段，它造成唱段的不完滿終止，使之具有開放性結(jié)構(gòu)的特征從人的欣賞心理來看，無限制地重復(fù)那些過于穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)，很容易產(chǎn)生疲勞，而新的終止音正好可以迎合人們的求新欲望，從而避免了欣賞時的麻木或注意力的渙散。

當然，黃梅戲唱腔終止處的主音偏離，畢竟是在五聲性調(diào)式的總體思維中進行。那些新的調(diào)式主音只限于調(diào)式的主要音級，并且常常在旋律上有所準備，在節(jié)奏上也有合理的調(diào)節(jié)，因此，這種偏離在聽覺效果上總是順暢而美聽的。

2　當代黃梅戲藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新途徑

一般來說，從事藝術(shù)這份工作，天分很重要，熏陶、勤奮、領(lǐng)悟，對于綜合性的藝術(shù)來說，這些也極其重要。黃梅戲工作者嗓子、武功、形象再好，歸到最終都是塑造人物，不是只展現(xiàn)你的這些構(gòu)成零件如何如何好。觀眾只會記住你的“人物”。這是戲曲表演艱難的地方，也是演員最“樂”的地方?？上В@種精專于雕琢“人物”的傳承正在流失。筆者認為傳統(tǒng)文化中也有糟粕，但優(yōu)秀的傳統(tǒng)、理念、道德、規(guī)矩，還是要傳承。當前戲曲界目前有一些傾向，包裝過重、人海戰(zhàn)術(shù)、炒作、網(wǎng)絡(luò)拉票等，這些操作可以用，過了度就沒意思了。時代在變，戲曲和戲曲人也在變，有變化但不要變味，要改革但不要改行。在戲曲界，我們不可能一蹴而就，一夜成名也可能會一夜逝去。

黃梅戲工作者要做到三“敬”：“敬業(yè)”“敬畏”和“敬重”，是目前的黃梅戲人甚至是整個戲曲界都缺少的。很多時候，傳統(tǒng)不能丟，弘揚傳統(tǒng)文化，重點是傳統(tǒng)。傳承不僅是技藝，還有前輩身上人格的閃光點。過去戲曲界有一句話，“清清白白演戲，認認真真演戲”，演戲要對得起良心和觀眾，而現(xiàn)在的年輕人可能這一個意識在漸漸消逝。我們趕不上前輩，后輩趕不上我們。這樣的情況則對于黃梅戲的傳承與發(fā)展是非常不利的。

2.1　改變觀念，對黃梅戲進行再認識。

黃梅戲作為傳統(tǒng)戲劇種類不能一直拘泥于傳統(tǒng)性的傳承與發(fā)展，要做到創(chuàng)新與傳承并重。在我國大力倡導(dǎo)弘揚傳統(tǒng)文化的今天，繁榮傳統(tǒng)戲劇文化成為了當代文化工作者的一項重要任務(wù)。作為黃梅戲這一傳統(tǒng)戲劇，也應(yīng)該適應(yīng)時代的浪潮與發(fā)展，在總結(jié)原有戲劇特色與精髓的基礎(chǔ)之上，進行創(chuàng)新改革。吸取其他戲劇的精華之處，同時現(xiàn)代藝術(shù)的多元表現(xiàn)形式融入于傳統(tǒng)黃梅戲之中，即使“老戲新唱”也可使人耳目一新，這是黃梅戲能夠變革發(fā)展并再創(chuàng)繁榮的途徑之一。

2.2　明確黃梅戲市場定位，精準黃梅戲受眾群體

黃梅戲起源于湖北黃梅，從而風(fēng)靡湖北、江西，并在安徽地區(qū)得以精彩綻放，從而傳遍全國。其多以展現(xiàn)勞動人民的普通生活并結(jié)合歷史演義故事，充分吸收民間小調(diào)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作。因此，其戲劇市場主要以華南地區(qū)勞動人民為主體，在創(chuàng)作的過程中要以這一區(qū)域的歷史文化故事及現(xiàn)代發(fā)展變革為主要題材，在舞臺表演上也要針對這一區(qū)域主流的藝術(shù)形式進行表現(xiàn)。

戲劇走向滑坡雖然成了普遍性，但戲劇文化畢竟經(jīng)歷了上千年的繁衍，其深厚的根底并沒有使它立即消亡，其土壤依然肥沃。很多劇種消沉過后又異軍突起，敢于取長補短，兼收并蓄，銳意改革，在文化大潮中破浪前進，在歷史舞臺中依然異彩紛呈。黃梅戲的發(fā)展便是如此。在歷經(jīng)沖擊與陣痛后，花鼓藝術(shù)人痛定思痛，開始市場調(diào)研，勇于面對自己劇種的不足，改變觀念，對聲腔進行大膽改革，對劇目生產(chǎn)方式進行新的探索，創(chuàng)作生產(chǎn)出緊貼時代、緊貼生活、緊貼藝術(shù)的許多新劇目。戲劇現(xiàn)狀如此，但我們不能囿于這種表面現(xiàn)象。以黃梅戲而言，盡管它已起死回生，盡管它在市場中大有潛力，但我們依然要到市場中去論證，分析新形勢下戲劇的地域性、特征性、觀眾層面以及觀眾的審美心理等，分析劇目打造的成本與社會效益、經(jīng)濟效益。益陽創(chuàng)作的《接》劇，便是在調(diào)研論證后再決策生產(chǎn)的一臺劇目。傳統(tǒng)的黃梅戲觀眾老年化嚴重，舞美傳統(tǒng)化，戲劇形式多為古裝戲，致使年輕人離黃梅戲越來越遠。因此，現(xiàn)代黃梅戲的改變就需要對音樂舞美等進行改革，例如現(xiàn)代黃梅戲《接來鄉(xiāng)里爹和娘》，這部戲演出后，既得到中老年觀眾的喜愛，也得到青年人的青睞。因此，戲劇生產(chǎn)之前開展市場調(diào)研是重要的環(huán)節(jié)。為生存與發(fā)展，我們的戲劇就要敢于向市場找答案，把握市場的脈搏，向市場爭觀眾，而不是閉門造車。

2.3　多方位思考與抉擇

黃梅戲的發(fā)展前景是可以期待的，但是受到新媒體和新興文藝樣式的沖擊，黃梅戲想要在新形勢下有所作為，重新煥發(fā)出新的生機與魅力就必須在不改變黃梅戲核心底蘊和藝術(shù)風(fēng)格的前提下，對黃梅戲進行多元性變革。變革的基礎(chǔ)在于劇本的更新?lián)Q代，黃梅戲的發(fā)展不能僅僅停留在重復(fù)演繹老劇本老故事的層面上。要深入群眾了解群眾對文化需求的期許，適當融入現(xiàn)代元素，爭取拿出適應(yīng)現(xiàn)代大眾口味的新戲和新劇本。以市場為導(dǎo)向，以市場化為經(jīng)營理念，不斷探索黃梅戲發(fā)展的新路子。

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[2]許楊.數(shù)字動畫對黃梅戲藝術(shù)傳承與發(fā)揚的方法探析[D].南京：南京師范大學(xué),2014.

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