王志國
(淮北師范大學 美術(shù)學院,安徽 淮北 235000)
美術(shù)展覽對當代中國人物畫創(chuàng)作的導向作用
王志國
(淮北師范大學 美術(shù)學院,安徽 淮北 235000)
美術(shù)展覽作為美術(shù)作品重要且不可或缺的傳播途徑,在推動當代中國人物畫創(chuàng)作向前發(fā)展的同時,也為其帶來了困惑。通過對美術(shù)展覽及人物畫發(fā)展現(xiàn)狀等分析歸納,剖析展覽在人物畫創(chuàng)作的主題、審美、繪畫語言及造型觀念上的導向表現(xiàn)??陀^地評價美術(shù)展覽的導向作用有利于當代中國人物畫創(chuàng)作的良性發(fā)展。
美術(shù)展覽;中國人物畫創(chuàng)作;導向
美術(shù)展覽是中國近現(xiàn)代美術(shù)史上出現(xiàn)的一個新的歷史現(xiàn)象,它是歐風東漸的產(chǎn)物,從而成為社會生活的一部分。美術(shù)展覽不僅起到傳播推廣美術(shù)、普及全民美育等作用,它還是社會文明高度發(fā)展的體現(xiàn),同時也是美術(shù)創(chuàng)作者傳遞創(chuàng)作思想和創(chuàng)作意圖的重要途徑。隨著經(jīng)濟的迅猛發(fā)展,國家政策對文化的重視及扶持,各種類別形式的美術(shù)展覽接踵而至,當代美術(shù)展覽可謂盛極一時。展覽中對美術(shù)作品擇優(yōu)的標準以及衍生出的美術(shù)評論等都對美術(shù)創(chuàng)作的方方面面產(chǎn)生著極大的影響。在展覽視域下客觀地管窺當代人物畫創(chuàng)作的得失是非常具有現(xiàn)實意義的,考察美術(shù)展覽對當代中國人物畫創(chuàng)作的導向作用也同樣如此。
新中國成立以來,美術(shù)展覽日益規(guī)范且形式豐富多樣,也更具計劃性,衍生出如美術(shù)館、畫廊以及以美術(shù)作品為運營產(chǎn)業(yè)的公司等。其類別有國家權(quán)威機構(gòu)主辦的,有宣傳個人藝術(shù)主張的聯(lián)展或個展,有專題性展覽以及國際性展覽等。隨著美術(shù)展覽形式多樣化的發(fā)展,其組織目的和遴選標準也各不相同。由國家權(quán)威機構(gòu)主辦且有政府行政手段介入的大型展覽以弘揚民族文化、提倡文化獨立及開化民眾美育等為主要目的,運用組建相對公平的評委會的評審方式進行作品等次的遴選,評委之間相互制約,避免了諸如觀念、門派等對作品優(yōu)劣評判的阻礙,將作品置于同一個競選平臺之上。而其他形式的美術(shù)展覽,其組織目的多樣,在促進社會文化事業(yè)發(fā)展的同時多以展示和宣傳自我為主,注入了更多的商業(yè)目的。此類美術(shù)展覽對美術(shù)作品的選擇基本以個人主觀決定為主,或為藝術(shù)家本人,或為策展人,也可能是贊助商家等。美術(shù)展覽的出現(xiàn)和發(fā)展對美術(shù)創(chuàng)作影響無疑是巨大的。美術(shù)展覽的直接性和有效性特點使其成為當下美術(shù)作品傳播不可或缺的方式和途徑。
多年來,各類美術(shù)展覽層出不窮,極具學術(shù)性和權(quán)威性的展覽還應以中國美術(shù)家協(xié)會主辦的展覽為主,如五年一屆全國性美術(shù)大展、全國體育美展、北京藝術(shù)雙年展、工筆畫展、中國畫展、全國青年美展、金陵百家畫展、以中國美協(xié)主辦、各省協(xié)辦的主題性展覽、寫意畫展、線描展等。這些展覽都已成功舉辦多次,也都仍在繼續(xù),由此可見,展覽的權(quán)威性、學術(shù)性、連續(xù)性、影響性等都達到了前所未有的景象。當代中國畫創(chuàng)作的發(fā)展離不開美術(shù)展覽的推波助瀾,同時也面臨著因其而產(chǎn)生的些許困境。
中國人物畫創(chuàng)作的形成和發(fā)展都比其他畫科要早,但是因其異于山水與花鳥的審美意向,在發(fā)展過程中側(cè)重“助人倫,成教化”的社會功能,表現(xiàn)的是現(xiàn)實背景下真實的各式人等。中國人物畫歷經(jīng)幾度興盛始終未能在中國畫壇有顯赫之勢,直至近代西學的引入,人物畫才在創(chuàng)作和教學上才有了長足的發(fā)展;建國以來,中國人物畫創(chuàng)作規(guī)模、創(chuàng)作隊伍都愈來愈大,同時層次也漸行漸高,發(fā)展速度之快在中國歷史上是前所未有的,特別是在歷年的重要展覽中,人物畫所占比重一直呈走高態(tài)勢且穩(wěn)居不下。在一派熱鬧表象的背后卻也面臨著諸多的問題,總的來說,進步提高與退步疲弱并存,諸多有利其發(fā)展的條件讓人看到開闊光明的未來,面臨的困境也讓人惶惑和不安。
當代中國人物畫創(chuàng)作發(fā)展的整體環(huán)境較過去有了根本上的改觀,對于審美追求也與過去的標準有了很大的區(qū)別。[1]從歷年重大展覽的情況看,當代中國畫創(chuàng)作中工筆畫勢頭正旺,而寫意日趨無人問津。曾就此進行過統(tǒng)計,以五年一屆全國美術(shù)大展為例,第六屆工筆人物占參展作品約三分之一;第七屆約占二分之一;第八屆約56%;第九屆以韓碩《熱血》寫意畫得金獎作為標志性的轉(zhuǎn)變;但到了第十屆,工筆設色比重仍居高不下,約占53.6%;第十一屆竟然比重高達56%;第十二屆也依然以此態(tài)勢發(fā)展,其他的展覽賽事也以此為鑒。高比重的偏工參展作品題材大都以人物居多,為中國歷史上所未曾有。多元化的趨向雖使現(xiàn)狀有所改觀,但不平衡發(fā)展帶來的后遺癥在短期內(nèi)也是很難擺脫。標新立異、與國際接軌、時代特點較強、表現(xiàn)方法新奇、新型材料技法的應用等一直是中國人物畫創(chuàng)作的熱搜詞語,然而,變動無定的創(chuàng)作思維結(jié)構(gòu)、寫意性缺失、貧乏的繪畫語言、圖像寫實異化、體悟生活的欠缺、傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的不足等等也緊隨其后成為了當代中國人物畫創(chuàng)作的另一組代名詞。當代中國人物畫創(chuàng)作的發(fā)展需要客觀地對其內(nèi)外因進行評價和剖析,才能得以良性發(fā)展。
展覽對美術(shù)作品的傳播直觀而且迅速,易于受眾者接受。大多美術(shù)創(chuàng)作者會帶著學習的態(tài)度觀展,甚至會以展覽作品的模式去審視自身藝術(shù)發(fā)展的方向。展出作品的畫外因素已經(jīng)默默地滲透在美術(shù)創(chuàng)作者的學習觀念中,更直接影響到一些高校美術(shù)專業(yè)的教學方式及課程設置。展覽的作品會產(chǎn)生一定影響面,獲獎作品將直接影響眾多人去摹仿和學習,對于沒有絕對標準的美術(shù)創(chuàng)作而言也就很容易陷入誤區(qū)中。展覽中,無論是參展還是獲獎都不乏有高權(quán)威高學術(shù)性優(yōu)秀的作品,學習者應該客觀地去欣賞和研究,藝術(shù)家的作品除了面貌各異之外都還隱涵著其對時代、生活及所描摹對象的個人體悟,所以照搬和拿來主義是美術(shù)創(chuàng)作中萬萬不可取的途徑,不然勢必影響將來的成長和發(fā)展。
中國人物畫創(chuàng)作以人為主要表達對象,而且注重反映現(xiàn)實,要求創(chuàng)作者能夠由表及里地將自己的內(nèi)心感受注入畫面中。當下各重大美術(shù)展覽中參展及獲獎作品的題材都非常豐富,反映的主題基本上也都以時下生活為主,不乏以都市題材、歷史事件、市井生活、環(huán)保、及時代感強且反映年輕人生活狀態(tài)等為表達對象的畫作。通過展覽,一些優(yōu)秀的20世紀七八十年代出生的人物畫創(chuàng)作者得以嶄露頭角,也掀起了以他們的畫風為主的流行風潮。如李傳真、王冠軍、羅寒蕾、張見、范春曉、魯雙喜等,他們大都以參加各類重大展覽或獲獎的方式進入公眾視野,也都在自己的一方天地有所建樹。他們的表達對象要么是都市女性,要么是年輕活力帥氣有型的男子,要么是人與自然,再或者反映社會底層勞動人民等,他們的成功離不開對生活的體悟和理解,以及對畫面進行個人情感的注入。人物畫創(chuàng)作目的不僅僅是營造和諧的畫面,還應承載有深度有力度的社會價值,反映當下,反映現(xiàn)實,也反映畫者內(nèi)心世界的微妙變化,深刻的主題表達才能夠傳遞出有意義的信息。隨著這些優(yōu)秀作品不斷被宣傳、被品評,掀起的效仿之風不僅在其他展覽中看到端倪,同時在高校的學生創(chuàng)作隊伍中也頗為多見。如都市俊男靚女題材的盛行、悲苦鏡頭的再現(xiàn)以及無厘頭的拼接組合等,知其表而不知其意的不明確表達,也正是效仿跟風的根本所在?!耙子诮邮苄率挛铩笔悄贻p一代的標簽,同時也是美術(shù)創(chuàng)作真正傳承創(chuàng)新的一大障礙。
城市化進程的加速,經(jīng)濟的迅速發(fā)展,相對較為寬松的創(chuàng)作環(huán)境讓眾多年輕的美術(shù)創(chuàng)作者更關(guān)注展覽帶來的經(jīng)濟效應,他們享受城市的便利和快捷,同時也承受著喧囂與浮躁。追求、表達、迷戀自我,加之生活閱歷的單薄,對生活缺乏內(nèi)省和社會擔當。表達自己的體驗與情懷固然重要,若只限于表達生活表面的浮光掠影,少了對生活和社會的潛在體驗與表達畫面的思想,主題張力便會減弱。同樣的都市麗人、市井生活,在個人體驗缺失狀態(tài)下所創(chuàng)作的畫面,傳遞出的是沒有溫度的情感,主題明確了才能讓畫面的故事有表達的中心,才能讓觀者駐足深讀,體味冷暖。在某種程度上講,毫無意義的圖像與消極感受恰是對都市文化與城市化進程的一種反諷。[2]當下,美術(shù)展覽對于美術(shù)作品的宣傳是必不可少的,它的導向是潛在的,展覽中一些優(yōu)秀作品所表達的主題就極具生活氣息且有啟發(fā)性,如近年來比較活躍的文玩市場場景、每個人生活中收取快遞場景、留守兒童、空巢老人等,人物畫創(chuàng)作者能夠從美術(shù)展覽中感受到優(yōu)秀作品為其藝術(shù)創(chuàng)作帶來的正能量及正確的學習角度和方法。美術(shù)展覽對當代人物畫創(chuàng)作主題性導向的作用不言而喻,展覽給創(chuàng)作帶來的不僅僅是展示還應給創(chuàng)作者帶來更深的啟發(fā)與思考。
美術(shù)展覽中的作品風格各異,其關(guān)注生活、社會現(xiàn)實以及人類生存狀態(tài)的層次有著很大的差異,因每個創(chuàng)作者成長經(jīng)歷不同,其創(chuàng)作意識和表達方式也有所區(qū)別。這些作品中不乏有嘗試性、探索性的作品,雖然暫時被肯定,但還不是很成熟,甚至接下來如何進展都是未知數(shù),所以對于這樣的作品本身價值評判都存在疑問。若美術(shù)創(chuàng)作者以此作為評判自己藝術(shù)創(chuàng)作優(yōu)劣的標準,亦或作為時尚追捧,勢必對人物畫創(chuàng)作影響甚大。這種現(xiàn)象在當下很多年輕畫家的作品中可窺一斑。
當代人物畫創(chuàng)作在展覽中所占比重愈來愈大,眾多的藝術(shù)創(chuàng)作者也都意識到人物畫、山水畫和花鳥畫在展覽評比中更具分量感,也正因人物畫所承載意義的特殊性,更受關(guān)注。人物畫創(chuàng)作以人為主體,所以要求創(chuàng)作者貼近和深入體驗生活,用心將其中的內(nèi)涵和美提煉出來。反映在作品中,這是一個繁復細密的過程,也是創(chuàng)作者將所學、所經(jīng)歷、所深思的種種放在一起化學作用的過程。近年來,人物畫作品中以丑為美的現(xiàn)象有所抬頭,再就是空洞無意義的作品也層出不窮。信息的便捷充斥著我們的工作和生活,美術(shù)展覽在悄悄地影響著我們的創(chuàng)作思維,展覽帶來積極一面的同時,在審美趣味的導向上,消極的因子也躍躍欲試。一定的藝術(shù)思潮和一定的審美理想正是通過對藝術(shù)創(chuàng)作者審美趣味的影響,作用于他們審美觀念的形成,并且對審美發(fā)展的方向起到制約作用。美術(shù)創(chuàng)作過程中如果把文化、審美、藝術(shù)語言以及對繪畫的認識綜合提高,即提高自身藝術(shù)修養(yǎng),再加之經(jīng)驗的積累,生活中能感染到內(nèi)心的東西就會多之又多。藝術(shù)創(chuàng)作者要關(guān)注生活,在豐富的知識和修養(yǎng)基礎上發(fā)揮豐富的聯(lián)想,才能激發(fā)和超越原有的審美認知。當下的中國畫審美易陷入西畫審美的漩渦,而展覽中類似現(xiàn)象也很普遍,特別是人物畫的創(chuàng)作過程中,受到西方模式教育過程的年輕一代畫家應回歸到中國畫的審美層面,師古人,師造化,但不要師程式。[3]
中國畫的繪畫語言主要包括點、線、面、色,特別是對線的運用,以線造型也是中國畫最典型的特點。因各種原因使得中國畫的繪畫語言沖破傳統(tǒng)有了新的發(fā)展,隨著新潮繪畫的出現(xiàn)衍生出了一些頗有價值的新語言。美術(shù)展覽的主要功能便是推廣宣傳優(yōu)秀的具有新意的美術(shù)作品,使其達到廣而告之的效果,但是新的繪畫語言和技法一旦進入眾人視野,便會如同時尚一般被跟風追逐。如果傳統(tǒng)的繪畫語言還未能深入研究和運用,便一味地追求表象的效果,終會導致畫面單一雷同的語言形式,失去了中國畫獨有的繪畫語言特征。[4]157-170歷數(shù)近些年各大展覽,中國畫作品的線被弱化,且制作成分越來越明顯,缺少繪的痕跡,“精工制作”成了當下中國人物畫的代名詞,寫意更是消聲殆盡。中國畫的繪畫語言是豐富多變的。以線為例,線是中國畫中最主要的繪畫語言,古有近二十多種描法,每種描法都各具特色,不盡相同,使用得當都能達到準確體現(xiàn)畫意的目的。再如墨的使用,只從水的比例就能衍生出不同層次的深淺變化,使畫面更具意境。中國畫的繪畫語言與技法是一個無止境的研究課題,缺少的是創(chuàng)作者深入的理解和運用。
創(chuàng)新是任何事物發(fā)展的必然,但是一味地淺嘗輒止只會遠離傳統(tǒng)精華,只有將傳承和創(chuàng)新并聯(lián)進行才能使畫面的繪畫性更加意味醇厚。展覽中人物畫創(chuàng)作常出現(xiàn)如面癱一般的作品,過多地弱化了基礎繪畫語言和強化其裝飾性功能。氣韻生動、筆情墨趣、骨法用筆等標準已無法與之相關(guān)聯(lián)。技和藝是相輔相成的,技大藝小的作品匠氣十足,藝大技小的作品經(jīng)不起深究,技藝并重方成大器。當下中國人物畫作品中繪畫語言趨于貧乏單一,過于矯揉造作的畫面,讓本以反映現(xiàn)實且側(cè)重“助人倫,成教化”為目的的創(chuàng)作略顯膚淺,過多地使用綜合材料代替?zhèn)鹘y(tǒng)的繪畫語言,致使人物畫創(chuàng)作面臨著更多棘手的問題,展覽引領創(chuàng)新,但不倡導片面的跟風附和。
當下展覽中,工筆形式幾乎占了人物畫創(chuàng)作的全部,不見寫意的身影,特別是獲獎作品中更是尋不得半點痕跡,當代人物畫創(chuàng)作進入越來越寫實局面。原因有很多,但展覽的不自覺性導向也是其中之一。例如一些獲獎作品中,便有運用體面直接代替線造型的人物畫創(chuàng)作;再有完全弱化線,純以色塊和綜合材料造型的畫作。中國畫的傳統(tǒng)造型觀,即意象造型,是指對物象的描繪,但不是對自然物象直接再現(xiàn)的追求,而是一種自我主觀化的物象。中國畫講求以形寫神,崇尚畫中營造出的意境,對物象高度概括,從而得以托物言志。但過度的“得意忘形”致使傳統(tǒng)造型觀給中國畫的發(fā)展帶來了極大的困惑。[5]12-18徐悲鴻倡導“寫實主義”改造中國畫,并且提出“素描為一切造型藝術(shù)的基礎,重視人物畫創(chuàng)作,以人為表現(xiàn)主體”,其影響力仍在延續(xù)。放眼當下中國人物畫創(chuàng)作,基本是被寫實主義滲透的,創(chuàng)作者對西畫造型觀、西畫繪畫技法、西畫的繪畫材料等揉進中國畫創(chuàng)作的熱度從未消減過。中國畫再寫實,畫面也要有意象成分,因為中國畫的材料和表現(xiàn)手段是有局限性的,不可能像油畫那樣表現(xiàn)所有。所以我們必須尊重中國畫的規(guī)律,在傳統(tǒng)造型觀的基礎上稍作改良來完成所要表達的深刻內(nèi)涵。中國人物畫創(chuàng)作需要寫意性滲入的呼聲愈來愈高,“得意忘形”和“百分百寫實觀”都是極端化的產(chǎn)物。
人物畫創(chuàng)作急需倡導承繼傳統(tǒng)來打破僵局。描摹照相出來的表象而不是深究物象本質(zhì),不能進行高度概括、提煉、組織,不能構(gòu)建極具形式美感的線條和有力度的畫面。當代中國人物畫需要工筆,也需要寫意,需要創(chuàng)新,也需要傳統(tǒng)的繼承,只有注重視覺形式和造型形式的變化以及風格的多樣化,才可能使寫實型人物畫更具廣闊的發(fā)展前景。
當代中國人物畫創(chuàng)作的發(fā)展雖有前進但也有退步,被重視的程度可謂歷史上沒有能與之比擬,前進的道路上面臨著各種困惑。遺棄傳統(tǒng),過分追求表象,則使中國畫失去了最具特色的意韻和內(nèi)涵;空洞無味的表達使人物畫創(chuàng)作失去了承載社會歷史的擔當;急功近利、盲目效仿也使人物畫創(chuàng)作失去了追求個性表達的特點。當代中國人物畫創(chuàng)作者應該在繼承傳統(tǒng)的基礎上提高自身藝術(shù)修為,以認真的態(tài)度對待創(chuàng)作。
在推動中國畫發(fā)展的進程中,美術(shù)展覽存在的意義和作用是不可忽視的。美術(shù)活動所帶來的導向作用是潛移默化的,默默地改變我們的學習方法和創(chuàng)作觀念,也注定會有積極和消極兩面性的存在,所以舍取應客觀。
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[4]唐勇力.厚德載物[M].南京:江蘇美術(shù)出版社,2010.
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責任編校 人云
J222
A
2095-0683(2017)04-0085-04
2017-06-10
安徽省高校哲學社會科學研究一般項目(SK201638)
王志國(1977-),男,山東泰安人,淮北師范大學美術(shù)學院講師,碩士。