淺談高校音樂表演專業(yè)聲樂表演心理

趙春曉

（鄭州澍青醫(yī)學(xué)高等?？茖W(xué)校， 鄭州450064）

淺談高校音樂表演專業(yè)聲樂表演心理

趙春曉

（鄭州澍青醫(yī)學(xué)高等?？茖W(xué)校， 鄭州450064）

在高校中，培養(yǎng)具有良好的聲樂表演心理也是作為合格表演者所必需的因素之一，一個(gè)表演者要想充分發(fā)揮自己的才能，讓表演作品的意境得到充分的表達(dá)就必須能夠熟練地把握自己的心理素質(zhì)，現(xiàn)階段的表演者往往注重于外在的表演形式，而不注重于自身素質(zhì)的提高和對于歌曲所要表現(xiàn)意境的體會，在表演中表演者的技能固然重要，但是這只是片面的因素，要想贏得觀眾的認(rèn)可就必須從內(nèi)外各個(gè)方面考慮，不斷的完善、發(fā)展自己，以便更好的發(fā)揮自己的才能。

感情； 想象活動(dòng)； 臨場心理

一、聲樂表演心理的概括

聲樂表演心理是作為一個(gè)表演者所必需的因素之一，一個(gè)表演者要想充分發(fā)揮自己的才能，讓表演作品的意境得到充分的表達(dá)，就必須能夠嫻熟的把握自己的藝術(shù)心理素質(zhì)?，F(xiàn)階段，表演者往往注重于外在的表現(xiàn)形式，而忽略或沒有過多地注重自身聲樂藝術(shù)的素質(zhì)提高，及對聲樂作品的藝術(shù)意境的體會。在聲樂表演中，歌唱者的聲樂技能固然重要，但這只是一部分。若想要贏得觀眾的認(rèn)可，就必須從內(nèi)外各個(gè)方面考慮，不斷的完善自己、發(fā)展自己，以便更好的發(fā)揮自己的聲樂才能。

（一） 感情

對于主觀感受在現(xiàn)實(shí)的反映方面，無論是情緒還是情感，它呈現(xiàn)給他人的都是具有一定需要的客體與主體的相互關(guān)系，都是作為一種自己直觀感受對現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)，并不是某種事物的客觀展示。那么，在認(rèn)知世界的主體與客體的聯(lián)系中，人們的情感或情緒的感知都可以被一切的客觀事物引起相應(yīng)的反應(yīng)嗎？例如，當(dāng)你急切地盼望下課時(shí)，打鈴聲會使你特別感到興奮；當(dāng)你沉浸在某種事情的思考中，電話的響聲或人們的嚷喊聲，會令你十分厭惡；當(dāng)你在車站一直在等公交時(shí)，公共汽車駛來的聲音會使人非常高興。這說明，只有以我們自身的需要為出發(fā)點(diǎn)的客體，才能夠引起人們自身情感和情緒的相關(guān)反應(yīng)。

同樣，我們在欣賞聲樂作品時(shí)，自身和聲音的線條交流過程會產(chǎn)生多種復(fù)雜的心理情感等方面變化。聲樂的感情不會獨(dú)立存在，不會拋開其他的心理領(lǐng)域。比如喜好、態(tài)度、心態(tài)和當(dāng)時(shí)聽到聲音時(shí)聽者的情緒等，都會影響欣賞聲樂作品時(shí)的心理情感變化。所以說，產(chǎn)生心理因素的過程與存在的多種心理因素，構(gòu)建成人們自身的心理活動(dòng)的整體。事實(shí)上，心理學(xué)家在研究人對音樂作品的感知與把握以及主客體情感雙向交流與作用的過程中，都將其限定在一定的認(rèn)知范圍之內(nèi)，對聲樂情感的認(rèn)識和把握也同樣如此，也就是說，并不存在某種脫離了認(rèn)識的聲樂情感。

（二） 想象

想象是人的一種特殊的心理能力，它能產(chǎn)生過去感知過的事物的形象，也能產(chǎn)生過去從外圍感知過的事物的形象。例如，人在閱讀文藝作品時(shí)頭腦中會顯現(xiàn)出各種情景，有時(shí)覺得作品中的主人公似乎就在我們眼前活動(dòng)一樣；設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)一座新的建筑物時(shí)，他的頭腦里也會越來越明確地產(chǎn)生他新設(shè)計(jì)的建筑物的形象。我們在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，少不了要以社會生活作為背景材料，而音樂又屬于藝術(shù)的一種，在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時(shí)同樣需要采取能表現(xiàn)社會風(fēng)氣或展現(xiàn)人們精神生活的社會生活作為背景材料。但有一點(diǎn)不同的是，在音樂創(chuàng)作想象中需要有一個(gè)轉(zhuǎn)變和再創(chuàng)作的過程，稱之為二次創(chuàng)作。這個(gè)二次創(chuàng)作的過程經(jīng)過表演者全面的分析想象后，才能把音樂作品淋漓盡致地展現(xiàn)給觀眾。而在聲樂表演活動(dòng)中，很多情況是借助于想象，才得以有飽滿豐富的音樂情感。

（三） 臨場心理

臨場心理一般指參與者在面對生產(chǎn)活動(dòng)前，或者生產(chǎn)活動(dòng)中產(chǎn)生的心理變化，比如緊張和膽怯這些變化，以及這種變化引起參與者在肢體上、表情上的反常行為。在生活中，無論是哪種年齡程度的人群，在需要展示自我時(shí)，都會產(chǎn)生心理的生產(chǎn)活動(dòng)。所以我們的音樂藝術(shù)表演者，在歌唱時(shí)或是走上舞臺面對觀眾時(shí)，不可避免地會出現(xiàn)緊張狀況。特別是那些平時(shí)訓(xùn)練演唱時(shí)唱的不錯(cuò)，但實(shí)地演出機(jī)會較少的演唱者，在正式表演時(shí)就出現(xiàn)了各種不適應(yīng)的亂子，給整部作品大打折扣，難以發(fā)揮自己原有的水平。

二、聲樂表演心理的分析

（一） 聲樂表演中的感情

1.聲樂表演中控制感情的意義和作用

在音樂表演中，根據(jù)表演者與作品的思想的融合度分為兩種派別：一種是激情派，就是主張將自己的真實(shí)情感與音樂作品中的情感融為一體；另一種是形式派，就是往往只對樂譜感興趣。

在聲樂表演中贊同主張對“激情派”的看法，同時(shí)要融入“形式派”的某些看法。即指演唱者在表演時(shí)要對聲樂作品理解而產(chǎn)生感情，又要有較好地收放自如的控制這種感情的能力。要求演唱者能以自己 對作品的理解而產(chǎn)生的激情帶動(dòng)聽眾的感情，又能較好的控制這種激情，使之不至于變成無法控制的再現(xiàn)激情而伴隨著不理智的場面。例如美國的一位聲樂教師在觀看《托斯卡》第二幕時(shí)，一位年輕的女高音因?yàn)橥度敫鑴”硌萏睿耆谌肓私巧?，?dǎo)致沒有良好地控制自己的演唱情緒，再也不能正常開口演唱。所以在聲樂作品的表演中，我們提倡投入自己的感情，但是要適可而止地把握好投入感情的火候，否則會在歌唱表演中，出現(xiàn)了始料未及的局面。

2.聲樂表演中控制感情的重要性

演唱者富有感情的歌唱這是基礎(chǔ)，而將這種基礎(chǔ)升華到帶動(dòng)聽眾則是最高境界。作為聲樂表演者，自己全面的理解聲樂作品中的情感是不夠的，如何能將自己對聲樂作品的感悟用聲音傳達(dá)給觀眾，讓觀眾也身臨其境地感受到聲樂作品的感情才是最重要的。能夠理性控制感情和帶著飽滿多彩的情感的能力，才是我們所認(rèn)同的完美的聲樂表演。他需要演唱者對聲樂作品的每一個(gè)字每一個(gè)音的情感體驗(yàn)處理，根據(jù)作品和藝術(shù)表現(xiàn)的需求用理性來控制這種感情的火候，將感情表現(xiàn)的呼之則來揮之則去，達(dá)到揮灑自如的境界，使之符合聲樂作品的整體要求，呈現(xiàn)給觀眾一種和諧完整統(tǒng)一的審美感，從而才能準(zhǔn)確主動(dòng)的再現(xiàn)作品藝術(shù)形象。

（二） 聲樂表演中的想象

1．想象的意義及作用

眾所周知，藝術(shù)創(chuàng)作離不開想象活動(dòng)，這是必備的能力，各種表演藝術(shù)家的表演都不例外。從整體意義上講，聲樂作品的表演確實(shí)需要演唱者更深層次的對作品的理解、補(bǔ)充與發(fā)展，這就是我們平常所說的二度或二次創(chuàng)作?？偠灾?，想呈現(xiàn)一個(gè)完美的藝術(shù)表演，必須經(jīng)過豐富的想象活動(dòng)的加工，否則這和社會中流行的娛樂沒什么區(qū)別了。中國古代《列子》“湯問篇”上記載著一則音樂故事：“伯牙善鼓琴，鐘子期聽，伯牙鼓琴志在登高，鐘子期曰：‘崢嶸兮若泰山！’志在流水，鐘子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，鐘子期待之。”這則故事就是說明了想象在音樂中的作用。

2．想象活動(dòng)在聲樂中的體現(xiàn)

想象決定著你口中的感覺，李漁《閑情偶寄》中說：“口唱而心不唱……此所謂無情之曲”，這句話的意思就是說唱曲的前提就是“心中有曲”，也就是說每唱歌之前的張嘴都要大腦走在前面，先想象到歌曲的節(jié)奏，情感的力度等等。如果別人告訴你要快一點(diǎn)，慢一點(diǎn)，弱一點(diǎn)，你都很難找到感覺，只有歌者自己主觀意識到并做到位，再經(jīng)別人提醒，才能幫助你在內(nèi)心中聽到的音樂，這才可能隨之帶動(dòng)聽者情感。

演唱者的想象活動(dòng)實(shí)質(zhì)上就是情感體驗(yàn)的過程，他是表演者對聲樂作品的深刻理解、研究與體會為基礎(chǔ)的。這是需要演唱者應(yīng)該隨時(shí)注意官場和體驗(yàn)生活畫面，自然景色，應(yīng)該是熱愛生活，善于體察人的內(nèi)心世界的人。例如，我國著名女高音歌唱家郭淑珍在演唱《黃河怨》這首歌曲時(shí)最初的“風(fēng)啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲閃！…”如果她沒有那種切盼和盼望的感情而寄托到風(fēng)，云上的想象活動(dòng)是無法將開頭描繪的那樣真切，說風(fēng)是風(fēng)，唱云似云。唱到“孩子呀，你死的這樣慘！”她仿佛自己就是那個(gè)向黃河傾訴自己的怨和仇的婦女一樣，將滿腔的悲愁和仇恨混合一起，叫天不應(yīng)，叫地不靈?！昂⒆颖粴ⅲ约涸饬枞琛?，“無言偷生在人間”，她痛到瘋狂的程度，決心讓黃河來清洗她的仇和怨。歌曲一步步加深，達(dá)到了激情的頂點(diǎn)。許多人聽到了她的《黃河怨》都有這樣的感想，郭淑珍不僅把《黃河怨》唱活了，而且唱深了，因?yàn)樗龑⒏柙~作者的最初藝術(shù)想象力，完整的深刻的體現(xiàn)出來。

（三） 聲樂表演的臨場心理

任何音樂表演都是轉(zhuǎn)瞬即逝的一次性過程，作為聲樂表演更是如此。這就需要考驗(yàn)演唱者的臨場心理水平如何了，造成演唱者的心理緊張不外乎這兩個(gè)方面：一是準(zhǔn)備不充分，技能技巧不過硬；二是心理素質(zhì)較差。

首先，做好演唱前的充分準(zhǔn)備。演唱前要有足夠的練習(xí)時(shí)間，注意音準(zhǔn)、節(jié)奏和速度；熟記歌詞，達(dá)到不假思索脫口而出的程度；多和伴奏，每次和伴奏時(shí)就像親臨舞臺一樣，將歌曲的藝術(shù)性表現(xiàn)的和平時(shí)一樣；選個(gè)要在適合自己的最佳音域，非常有把握自己能駕馭得了；找出歌曲的難點(diǎn)，分別磨練，解決歌曲難點(diǎn)；多當(dāng)著老師與同學(xué)的面進(jìn)行公開練習(xí)，唱好了可以積累經(jīng)驗(yàn)，唱不好可以吸取教訓(xùn)；苦練基本功。俗話說：“藝高人膽大”，只有熟練技巧，才能信心百倍。

其次，加強(qiáng)心理素質(zhì)鍛煉。一是高度集中注意力。高度集中注意力是演唱者獲得成功的最主要心理。任何一個(gè)優(yōu)秀的歌唱家在歌唱表演時(shí)，都可以說是處于全身心的精神集中，沒有其他顧慮。所以，在平時(shí)的練習(xí)中一定要有意識的培養(yǎng)鍛煉這一心理素質(zhì)；二是端正演唱態(tài)度。要明確演唱不是一種向外的顯示和夸耀，不是為了證明或達(dá)到某種目的的強(qiáng)硬灌輸。歌唱表現(xiàn)是一種自然的心理流露，否則會適得其反；三是經(jīng)常實(shí)踐。帕爾曼說：“我要建議你盡可能多的演出，去為任何人演出，舉行音樂會或?qū)W生音樂會演出的越多，得益越多。在精神狀態(tài)不不正常的狀況下演出的越多，情況就越好”；四是建立良好的自信心。信心是放松的基礎(chǔ)，它對平常演唱水平的高低有著直接關(guān)系。不妨在每一次演出前，在場地周圍走走練習(xí)時(shí)告訴自己：“我準(zhǔn)備好了，我能唱好，一切都不會出問題?！?/p>

三、結(jié)語

聲樂表演中的感情，聲樂表演中的想象和聲樂表演中的臨場心理這三個(gè)方面是與聲樂表演心理關(guān)系比較密切，最為基本的幾個(gè)問題。在聲樂表演，根據(jù)實(shí)際情況還會有其他的心理表現(xiàn)。但我認(rèn)為，作為高校音樂表演專業(yè)的學(xué)生，都要具備這三個(gè)方面提出要求的能力，這樣唱歌的人在表演時(shí)候才能稱之為是歌唱，才能展現(xiàn)出歌曲藝術(shù)性。

[1] 范曉峰.聲樂學(xué)美學(xué)導(dǎo)論[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2] 張志光.心理學(xué)[M].北京：人民教育出版社，2002.

[3] 王次炤.音樂學(xué)美學(xué)新論[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2003.

[4] 本書編委會.外國音樂參考資料[M].北京：中央音樂學(xué)院，1983.

[5] 本書編委會.中國古代樂論選輯[M].北京：人民音樂出版社，1987.

On Vocal Music Performances Psychology of Music performance Major in Colleges

ZHAO Chunxiao

（ZhengzhouShuqingMedicalCollege,ZhenzhouHenan450064）

To be a qualified performer in college, one of the necessary factors is to cultivate good vocal music performance psychology. If a performer wants to bring his talent into full play and fully express the artistic conception of his performance work, he has to master his psychological quality. Nowadays, performers prefer to pay more attention to the external performance form, rather than improve self-quality or experience the artistic conception of the music works. Although performers' skills are important in performances, it is incomplete. To earn audiences' recognition, performers should consider both internally and externally. They should improve and develop themselves continuingly in order to develop their talents fully. Key words emotion; imagine activities; on-the-spot mental state

2016-12-02

趙春曉（1985-），女，講師，碩士 ，研究方向?yàn)槁晿芬魳穼W(xué)，電話：15639718261。

J604.6；G642

A

1671-4733（2017）01-0144-03

10.3969/j.issn.1671-4733.2017.01.045