基于民間藝術資源的產(chǎn)品設計教學改革與實踐

章 勇，徐 平

(湖南工程學院 設計藝術學院，湖南 湘潭 411104)

基于民間藝術資源的產(chǎn)品設計教學改革與實踐

章 勇，徐 平

(湖南工程學院 設計藝術學院，湖南 湘潭 411104)

從辦學特色的建設、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承、設計大師的培養(yǎng)三個方面總結(jié)了基于民間藝術資源的產(chǎn)品設計教育改革的意義。分析了民間藝術融入產(chǎn)品設計教育的關鍵性問題，即母題的挖掘、師資的建設和教學的組織，并提出了課堂教學、項目制開放性教學與“互聯(lián)網(wǎng)+”相結(jié)合的教學模式改革策略，為基于民間藝術資源的產(chǎn)品設計教育改革提供了可操作的方法。

設計教育；民間藝術；產(chǎn)品設計；教學改革

泰國婆昌學院的Somporn教授說：“全球化過程中，開放的泰國正遭受著較為嚴重的沖擊，教育本身就是文化的一部分，對本民族的文化傳統(tǒng)負有不可推卸的保護職能，泰國的藝術設計教育與民族化的互動融合日趨緊密”,同時Banlu教授認為“設計應該是具有靈魂的，這個魂就是我們泰國的民族之魂?！盵1]在教育國際化與多元化的跨越時代，我國與泰國有著相似的藝術教育語境，即豐富的文化資源與西方設計文化的沖擊。泰國婆昌學院兩位教授都強調(diào)了現(xiàn)代藝術教育中的民族性問題，而這個問題同樣也是當前我國產(chǎn)品設計教育改革中備受關注的問題——走出狹窄、單一的教學模式，探尋具有本土特色的產(chǎn)品設計教育之路，探索產(chǎn)品設計教育的民族性和開放性、多元化與個性化的新統(tǒng)一。在這種大的改革背景中，作為地方院校的產(chǎn)品設計教育如何走出自己的“困境”，準確定位自己的發(fā)展趨向呢？與地方民間藝術相結(jié)合的值得深入思考。

一 民間藝術融入產(chǎn)品設計教育的時代緊迫性

(一) 形成鮮明的辦學特色

什么是辦學特色？就是“人無我有”，講究唯一性與不可替代性。在與高等藝術院校的對比中，到底“什么”才是各不同區(qū)域地方院校設計教育的唯一呢？交通工具、家具、機電產(chǎn)品還是其他？顯然這些藝術院校所共同開設的普遍性的設計課程，不是地方院校產(chǎn)品設計教育的個性，更談不上“唯一性與不可替代性”。 不論是地方的民間舞蹈、民間習俗還是民間美術，都有著獨特的區(qū)域風格，而這種區(qū)域性恰恰是“人無我有”的特色。將這種特色的藝術資源融入地方院校產(chǎn)品設計教育之中，是實現(xiàn)藝術教育改革的一項重要舉措。地方高校產(chǎn)品設計教育與地方民間藝術相結(jié)合，用地方文化資源的獨特性來塑造鮮明的辦學特色。

(二)實現(xiàn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與傳播

民間藝術是中華民族彌足珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，富有鮮明民族特色和強烈藝術感染力。[2]在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的國際性運動中，無論國家、政府還是民間藝人都竭盡所能來保護和傳承當?shù)氐摹拔幕z產(chǎn)”。但由于經(jīng)濟全球化和現(xiàn)代化建設，使原有的文化環(huán)境發(fā)生巨變，傳統(tǒng)文化的傳承遭到了“滅頂之災”。那么為什么不能將這些優(yōu)秀的而又幾乎難以生存的民間藝術文化資源引進地方院校的產(chǎn)品設計專業(yè)，使民間藝術借助設計教育的傳播認知功能來改變自己的生存狀態(tài)，以產(chǎn)品為媒介，以產(chǎn)品設計師的力量來進行保護、發(fā)展、創(chuàng)新和傳播呢？比如花鼓戲是湖南非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目，當前它的傳承與傳播依靠曲藝團體的攜手合作。筆者曾以“花鼓戲的傳播”為目標，用花鼓戲的語態(tài)文本設計一款生活日用器皿，當人們使用著這款調(diào)味瓶的時候，花鼓戲的民間藝術就會在他的心里播下一顆種子。地方高校產(chǎn)品設計教育與地方民間藝術相結(jié)合，借用產(chǎn)品的力量去傳播民間藝術是實現(xiàn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承與傳播的重要途徑。此外，民間藝術融入產(chǎn)品設計教學，是賦予古老民間藝術現(xiàn)代性語言的重要途徑，是實現(xiàn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)生產(chǎn)性保護與傳承的有效方法。任何一種傳統(tǒng)的民間藝術，往往由于其不具備現(xiàn)代性的特點，不符合當下消費審美觀念，不滿足人們物質(zhì)及精神所需，常常面臨瀕危的境地。要保護這些寶貴的遺產(chǎn)，最好的辦法莫過于使其“有用”——或是其實用性滿足當前生活需要，或者其審美文化滿足當前精神需要。滎經(jīng)砂器是國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，也曾面臨后繼無人、銷售慘淡等窘境。汶川地震之后，作為一種支援活動，清華大學、湖南大學等高校的產(chǎn)品設計專業(yè)聯(lián)合進行“芒果V陶”滎經(jīng)砂器文創(chuàng)活動，對古老的滎經(jīng)砂器進行產(chǎn)品創(chuàng)新設計，賦予其顯著的時代特征，產(chǎn)生了較好的社會反響。將民間藝術融入產(chǎn)品設計教學，是尋求傳承與發(fā)展突破口的有效方式。

(三)培養(yǎng)具有獨特民族文化身份特征的設計大師

G·馬蒂亞斯(德)在中國做設計教育20余年，其撰寫的《一位德國教授對中國藝術教育的心曲傾訴》文章中說：“我用異樣的目光看了看同學們的作業(yè)，然后問道，你們是在做什么呢？我得到了異口同聲的十分自豪的回答：我們做的是國際設計。我接著指出，那只不過是些美國的和歐洲式的設計，于是同學們更加得意地讓我確信：這正是國際設計啊！隨后的時間里，我費了好大的力氣，才讓中國學生逐漸明白了：真正的設計永遠只能源于本民族文化的特性和根基；在德國，要是有人拷貝了意大利的或者美國的設計，一定會備受恥笑。我告訴學生們，民族化的設計恰好可以達成非同尋常的國際交流與傳達，并由此表明自我的民族文化身份。就是這第一堂課確立了我以后在中國的設計教學使命：學生們只有一個目標，亦即通過自己的設計向全世界表明，中國式的設計會有多么精彩、多么獨特、多么有效、多么和諧而富于時代精神?！盵3]從這篇文章中我們能感受到一位德高望重的教授對中國設計教育界的民族虛無傾向和對“國際”“ 全球化”的錯誤理解充滿善意的尖銳批評。

任何一位著名的設計大師都根植于自己民族的土壤，國內(nèi)現(xiàn)代產(chǎn)品設計教育基本沿承的是德國包豪斯教育模式，但對德國人而言，“包豪斯所代表的不過是80年前的最高水平(G·馬蒂亞斯語)”。[3]我們的產(chǎn)品設計教育沒有首先檢視自己所擁有的、獨一無二的設計文化和民間藝術，致使我們培養(yǎng)出的設計師是走著沒有民族性格的“國際化設計” 路線。學生對祖國優(yōu)秀民間藝術知識了解不多，認識不深，影響和阻礙了高校素質(zhì)教育、創(chuàng)新教育的發(fā)展，這種現(xiàn)狀與中國作為文化遺產(chǎn)大國的地位是不相配的。

當我們能歷數(shù)日本的精致、德國的嚴謹、美國的技術、韓國的可愛、丹麥的自然等民族設計形象時，不能不感到中國設計形象在國際舞壇上的“失語”。地方高校產(chǎn)品設計教育與地方民間藝術相結(jié)合，用地方藝術培養(yǎng)學生的民族藝術素養(yǎng)是培養(yǎng)具有鮮明民族文化身份設計大師的有效模式。

二 民間藝術融入產(chǎn)品設計教育的關鍵性問題

(一) 母題的挖掘

民間藝術融入產(chǎn)品設計教育的關鍵性問題就是當?shù)刎S富多彩的民間藝術這一母體的挖掘，建立教學資源，完備課程教案、教學內(nèi)容體系。

民間藝術種類龐雜，大致可以分為民間文學、民間音樂、民間舞蹈、民間工藝、民間戲曲、民間服飾、民間建筑等。這些民間藝術都具有強烈的藝術表現(xiàn)力、深刻的思想內(nèi)涵和象征意義。將民間藝術融入產(chǎn)品設計教育，重點在于這些民間藝術母題的挖掘，即深入探尋民間藝術及民間造物的核心觀念，促進民間造物觀念與現(xiàn)代設計理念有機融合，按類別分析、歸納及提煉民間藝術符號，從中尋求現(xiàn)代設計思想的靈感，利用民間藝術符號進行產(chǎn)品再設計研究。在民間藝術母題的挖掘中，重點是民間藝術資料的收集與整理，通過田野調(diào)查、采風等形式組織師生深入了解當?shù)孛耖g藝術，建設用于教育及科研的“民間藝術資料庫”，創(chuàng)建及不斷豐富民間藝術數(shù)字資源。對民間藝術資源進行理論研究，從材料、工藝、形式等各方面提煉藝術再設計符號，建立民間藝術符號庫。另外就是針對民間藝術符號進行產(chǎn)品開發(fā)應用，打破現(xiàn)在民間藝術傳播的單一模式，用產(chǎn)品的方式對民間藝術進行傳承，賦予一定的實用價值。

(二) 師資的建設

民間藝術融入高等院校產(chǎn)品設計教育最為艱難的是師資的建設。當下，高校教師對民間藝術比較了解的屈指可數(shù)，而民間藝人走入高校進行教學的也寥寥無幾。在師資建設方面，不少研究者提出根據(jù)具體情況聘請一些當?shù)刂拿耖g藝術家參與到高校民間藝術的教學實踐中，組織他們來校講學和舉辦展覽，將民間藝術家豐富的實踐經(jīng)驗和表演技藝融入到教學之中。在解決師資問題上，這是一個不錯的辦法，但實踐中也存在一定的困難，最為直接的便是經(jīng)費問題。聘請當?shù)刂耖g藝人進行課堂教學等相關活動需要一定的經(jīng)費支持，這在教學經(jīng)費并不是很充裕的地方高校中只能是偶然性地開展，民間藝人進入課堂并不能成為常態(tài)。在師資建設問題上，較為可行的辦法是“以科研促教學、建師資”。近幾年國家對民間藝術、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)等相關領域的研究給予了大力的支持，每年的教育部課題、國家社科課題都有相當比重的對民間藝術進行研究的課題立項，而各省、廳課題同樣具有這一導向。鑒于此，學校可以設立校級民間藝術研究課題，支撐教師進行當?shù)孛耖g藝術研究。組織教師進行民間藝術的理論研究，一方面為教師申報省部級及國家級課題提供前期研究基礎，另一方面也利于培養(yǎng)民間藝術的教學團隊。

(三) 教學的組織

將民間藝術融入高等院校產(chǎn)品設計教育的教學組織采用課堂教學、項目制開放性教學與“互聯(lián)網(wǎng)+”相結(jié)合的教學模式。

產(chǎn)品設計專業(yè)可根據(jù)自身專業(yè)的特點，完善特色課程體系，開設“民間藝術”課程，將相關的民間藝術知識和課程穿插在專業(yè)必修課、選修課中。在低年級開設“民間造型藝術”“民間裝飾藝術”作為專業(yè)基礎必修課，從造型與裝飾角度去理解民間藝術的審美文化。在高年級開設“民間藝術產(chǎn)業(yè)”作為專業(yè)必修課，將傳統(tǒng)民間藝術現(xiàn)代經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型成功范例進行案例化教學，從審美現(xiàn)代性視角理解傳統(tǒng)民間藝術的革新。同時依據(jù)地緣性優(yōu)勢設置織錦、剪紙等具體化的民間藝術作為選修課，如湘西民族高校主張開設“土家織錦”“苗畫”“苗繡圖案與色彩”“湘西剪紙藝術——踏虎鑿花”等選修課。[4]

將民間藝術融入高等院校產(chǎn)品設計教育除傳統(tǒng)課堂教學外，嘗試建立“項目制”的開放性教學的組織模式。將民間藝術融入產(chǎn)品設計教學的項目制教學組織可以采用兩種模式。一種是基于某類或某種地域民間藝術進行產(chǎn)品再開發(fā)設計。這類項目先要求學生對這一種民間藝術有深入的學習、體驗，進而要求學生進行產(chǎn)品再開發(fā)設計。如以湖南花鼓戲為例進行項目制的產(chǎn)品開發(fā)設計，學生需要對花鼓戲歷史、著名唱段、服飾等知識有一個深入調(diào)研、討論、學習、總結(jié)的過程，對花鼓戲典型的藝術符號進行臨摹及再設計，最后應用這些特征元素進行新產(chǎn)品的開發(fā)。這類項目制教學模式強調(diào)的是使學生成為收集、認識、學習、理解該類民間藝術的主體，成為民間藝術再設計團隊協(xié)作開發(fā)的參與者和操作者，適合于產(chǎn)品設計教育的低年級階段。另一種項目制教學組織采用基于工業(yè)產(chǎn)品的民族性產(chǎn)品開發(fā)。這類項目以一類產(chǎn)品個案為主線，如開發(fā)具有民族性特征的座椅，學生需要調(diào)用以往的民間藝術知識，進行新產(chǎn)品的開發(fā)，它強調(diào)的是對民間藝術的綜合運用能力，適合于產(chǎn)品設計教育的高年級階段。

在大數(shù)據(jù)時代背景下，互聯(lián)網(wǎng)成為設計教學的重要手段。當前，“民間藝術”、“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”等教學資源網(wǎng)站非常豐富，產(chǎn)品設計教學要廣泛利用已有互聯(lián)網(wǎng)民間藝術資源，通過主題式課外作業(yè)方式，對民間藝術具體項目進行技藝特征、現(xiàn)狀、再設計的研究。[5]由于受經(jīng)費、安全等現(xiàn)實因素影響，對非本地區(qū)的民間藝術很難進行田野調(diào)查，這無疑使學生只能囿于本地區(qū)民間藝術的認知中，互聯(lián)網(wǎng)解決了這一現(xiàn)實問題。如筆者組織學生對澄泥硯這一主題進行文創(chuàng)設計，充分運用“互聯(lián)網(wǎng)+”的優(yōu)勢進行教學組織。首先筆者查找澄泥硯、端硯、歙硯、洮河硯這“四大名硯”的優(yōu)質(zhì)的資源鏈接，按照知識點，將其設置為 10 分鐘內(nèi)的視頻以便于學生課前觀看，然后進行課堂討論，幫助學生在課前建立基本的知識儲備。其次，由于經(jīng)費、學生安全等因素，教師承擔田野調(diào)查工作，利用微課教學設計出諸如“訪談錄”“制作技藝”等教學時間短的“微型教學視頻”，使課題組學生、甚至全體產(chǎn)品設計學生都能夠從微課中掌握相關知識。最后，對澄泥硯進行再設計，利用互聯(lián)網(wǎng)，將設計方案作品以“眾籌”的方式，實現(xiàn)方案到實物模型、甚至是商業(yè)產(chǎn)品的轉(zhuǎn)化。

三 結(jié) 語

在國際文化沖擊下，越來越多的國家注重民間藝術的保護與傳承、注重民族文化的傳播、注重本民族設計特征的塑造。在挪威，國家規(guī)定一個學生在15歲以前至少要學習掌握一門本國的非物質(zhì)傳統(tǒng)文化。在泰國，婆昌學院一個傳統(tǒng)漆器課程，學生們可以制作工藝精巧的漆盒、漆盤、漆屏風。在世界的很多國家有不少大學為了教學生欣賞本國和國外的傳統(tǒng)藝術，開設了多種民族藝術課程。大學在保護、發(fā)揚民間藝術方面起著很重要的作用。在民間藝術亟待保護和中國式設計風格急待塑造的雙重壓力面前，將民間藝術融入地方高校產(chǎn)品設計教育具有時代緊迫性和現(xiàn)實性意義?！懊耖g藝術資料庫”“以科研促教學、建師資”“項目制的開放性教學”等策略有利于解決母題的挖掘、師資的建設及教學的組織等關鍵性問題，使民間藝術融入高校產(chǎn)品設計教育具有可行性和可操作性。

[1] 張海彬.東南亞藝術設計教育的民族性和開放性初探[J].裝飾，2011(12) :90-91.

[2] 季中揚,胡 燕.論中國民間藝術的文化內(nèi)涵及其文化內(nèi)涵及其當代意義[J]. 江蘇社會科學,2015(1):205-211.

[3] G·馬蒂亞斯，莫光華. 我在中國做設計教育的二十年——一個德國教授對中國的心曲傾訴 [J]. 美術與設計，2010(6) :124-139.

[4] 肖燕萍,劉 玲.湘西高校藝術設計類專業(yè)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)教學模式構建——以廣告設計專業(yè)為例[J]. 教育文化論壇,2016(2):92-95.

[5] 田愛華.“互聯(lián)網(wǎng) + ”變革湘西民間美術教學探析[J].民族教育研究，2016(3) :130-133.

ReformandPracticeofProductDesignEducationBasedonFolkArtResources

ZHANG Yong, XU Ping

(College of Design and Art, Hunan Institute of Engineering, Xiangtan 411104, China)

This paper has summarized the significance of the reform of the industrial design education based on folk art resources from such three aspects as the construction of school characteristics, the inheritance of non-material cultural heritage and the training of design masters. It has also analyzed the key problems of integrating folk art into industrial design education and puts forward the reform strategies, such as establishing folk art resource database, reinforcing teaching staff construction by means of collegiate scientific research, applying project-based teaching mode so as to provide some operable methods for the reform of industrial design education based on folk art resources.

design education; fork art; industrial design; teaching reform

G642

A

1671-1181(2017)03-0095-04

2016-07-06

2011年湖南工程學院校級教改課題“湖南民間藝術融入地方高校產(chǎn)品設計教育模式的研究”(XJG2011029)。

章 勇(1978- )，男，湖南長沙人，博士，講師，研究方向：產(chǎn)品設計。