淺談素描的基本要則

金哲鎮(zhèn)

(黑龍江民族職業(yè)學(xué)院，哈爾濱 150066)

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淺談素描的基本要則

金哲鎮(zhèn)

(黑龍江民族職業(yè)學(xué)院，哈爾濱 150066)

造型藝術(shù)的基礎(chǔ)是素描，應(yīng)從藝術(shù)反映生活的基本規(guī)律和審美的角度來認(rèn)識素描。要學(xué)生在作畫過程中，始終“整體的關(guān)系”中去認(rèn)識和觀察對象，達(dá)到有力的藝術(shù)效果。

造型藝術(shù)；素描寫生；要則

素描的基礎(chǔ)訓(xùn)練，除了有正確的目的性，還必須具有正確的觀察方法和表現(xiàn)方法。在實踐中抓住一些基本的要則，自覺地按這些原理去做，才能較快地掌握造型的規(guī)律和方法。全因素，素描寫生的基本要則，可以簡單地歸納為四條：

1 理解地看、理解地畫

全因素，素描基礎(chǔ)訓(xùn)練必須首先培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生視覺的觀察能力。只有看得正確，才能達(dá)到畫得正確，深入生動的表現(xiàn)，依賴于敏悅的視覺感受和正確的觀察方法，依賴于對被描繪的對象的探入理解。

開始素描寫生時，對對象還只是一個初步的感覺和印象，盡管這種第一印象感受比較新鮮，但是如果只停留在初步的粗淺的印象來作畫，就會被對象表面和偶然的細(xì)節(jié)所迷惑，使你無法深入下去，有時甚至?xí)a(chǎn)生一些錯覺面造成畫面的種種錯誤。所以這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段提高到理性分析的階段，因為“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在寫生時始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結(jié)合起來，通過這樣長期反復(fù)的實踐，才能不斷發(fā)展眼睛的觀察能力。

繪畫作品反映生活，總是通過生動的，具有鮮明個性的形象來感染觀眾的，素描基礎(chǔ)訓(xùn)練就不能只滿足于形的正確，還必須要求學(xué)生重視對象神態(tài)的刻畫。逐步達(dá)到“形神兼?zhèn)洹钡哪康?。“形”和“神”是辯證的關(guān)系，它們有區(qū)別而又互相依存?！吧瘛笔侵竷?nèi)在本質(zhì)的東西，它給“形”以生命．人物的思想感情、精神氣質(zhì)，通過人物的外部造型、動作姿態(tài)和臉部表情傳達(dá)出來。繪畫作品中有失去神態(tài)的形似，但不可能有離開外形的神似。人物的精神面貌和造型特征，除了特定的環(huán)境和思想感情的活動之外，不同的生活經(jīng)歷，甚至民族，地區(qū)和職業(yè)都會在人的外表上刻下生活的痕跡和烙印。我們在進(jìn)行人物寫生時，也必須盡可能地去熟悉和了解對象以及他所處的環(huán)境，只有這樣才能透過表面現(xiàn)象接觸到他的精神世界。才能抓住能揭示性格特征的表情和動作，把它的神態(tài)刻畫出來。

除了從生活經(jīng)歷思想感情上了解對象，我們還必須借助人體結(jié)構(gòu)和透視等知識來研究他生理上的外部造型。素描造型的方法，涉及到許多科學(xué)知識，除了上面提到的人體結(jié)構(gòu)和透視學(xué)，還有物體由面構(gòu)成的法則，明度調(diào)子的法則，以及有關(guān)表現(xiàn)質(zhì)量感、空間感的知識。科學(xué)并不能代替藝術(shù)，藝術(shù)的表現(xiàn)也不應(yīng)受科學(xué)法則的束縛，但是系統(tǒng)地掌握這些造型的科學(xué)知識，能使我們“由表及里”地更辣入的理解對象，有助于培養(yǎng)敏銳的視覺感受。

2 看得整體、畫得整體

在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是基礎(chǔ)課訓(xùn)練中一個經(jīng)常突出的問題。因為在素描中沒有任何孤立的東西。由于我們畫的時候總是一部分—部分的進(jìn)行，在這個時候要使眼睛的觀察范圍擴(kuò)大開來，把對象作為一個不可分割的整體，對于初學(xué)者是一件困難的事。培養(yǎng)整體觀察的能力，做到寫生時能一眼看到全部，要經(jīng)過長期嚴(yán)格的訓(xùn)練。

人的眼睛由于瞳孔能放大縮小，對不同光線下的景物都能看清，有很大的適應(yīng)能力。但作畫的時候，如果我們看到哪里畫到哪里，畫了這部分忘了其它部分；眼睛這種生理上的適應(yīng)作用和習(xí)慣，不僅會使畫面到處一樣清楚而失掉主次虛實關(guān)系，而且必然會顧此失彼，因小失大，造成形體比例上的錯誤。所以實際寫生時雖然不可能各局部同時去畫，但看對象時應(yīng)始終胸有全局，對象各個部分的關(guān)系，應(yīng)以一次觀察所見為標(biāo)準(zhǔn)，而不能以數(shù)次觀察不同時間所見為標(biāo)準(zhǔn)。例如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩膀的關(guān)系。又如確定眼睛的位置時，必須首先找出它與其它五官的關(guān)系。在處理明暗調(diào)子時也是這樣，有時把這部分畫得暗一點，目的是為了使另一部分提亮；減弱這一部分是為了突出那一部分，都是從整體關(guān)系為著眼點?？傊捎谖覀兠枥L的對象是一個具有內(nèi)在和相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結(jié)構(gòu)的關(guān)系、比例的關(guān)系、運動的關(guān)系、體面的關(guān)系、面和線的關(guān)系，都是相對存在互相制約的，所以在作畫時始終要全力以赴地去找尋對象中這些相互關(guān)系，正確地表現(xiàn)這種關(guān)系。如果作畫時孤立地片面地去對待，最后必然失去畫面的整體和統(tǒng)一。

由此可見，整體地看、整體地畫，它不僅是一個觀察和表現(xiàn)的方法問題；也是一個思想方法問題。

一幅作品的整體效果，是由它的一切局部構(gòu)成的，沒有細(xì)節(jié)的整體，必然會影響形象的具體性和真實性，要把所有局部統(tǒng)一在整體里面，主要靠視覺反復(fù)的比較，整體的看，就是眼睛始終不停留在一點上而不斷地在畫幅上來回跑。反復(fù)比較和檢查。如前面所講的，因為畫幅中比實物放大或縮小了的形體，它們的比例關(guān)系和明度關(guān)系都是相對存在的。假如沒有和它相關(guān)聯(lián)的另一方，這一方就失去了存在的條件。所以，為了要達(dá)到局部與局部之間，以及各局部與整體之間“比例關(guān)系”的準(zhǔn)確，首先要從確定最大的關(guān)系入手按“整體——局部——整體”的作畫步驟，從大到小，由簡入繁地逐步深入。同時要注意畫面各局部之間的進(jìn)展始終保持相應(yīng)的關(guān)系。例如，—幅頭像寫生作業(yè)，不能眼睛已經(jīng)畫到八、九分了，而鼻子還只畫了一二分；臉部已經(jīng)畫得很具體了，而頸部還非常簡略。這種現(xiàn)象在初學(xué)者中是經(jīng)常產(chǎn)生的。應(yīng)該明確：在寫生過程中，只有各局部深入的程度大致一樣時，才能進(jìn)行有效的比較、檢查和調(diào)整。

作為一種整體觀察的方法，我們也經(jīng)常把對象復(fù)雜的形體簡化為幾何形的辦法去看待，特別在開始的時候，它能幫助我們較快地確定基本形。在寫生將近結(jié)束的時候，有時用眼睛瞇起來看，或者離開畫面數(shù)步，退遠(yuǎn)去看。采用這類辦法，主要是使視覺減弱對細(xì)節(jié)印象，便于檢查和調(diào)整大的關(guān)系。

前面講到，為了便于比較，作畫時各局部的深入程度要保持相應(yīng)的關(guān)系，但在全面推進(jìn)的同時，還必須注意突出重點，要分清主次，前后和虛實。不要所有細(xì)節(jié)和局部都平均對待，化同樣的力氣作詳盡的描寫。所謂重點，是指對象中最能顯示造型特征和精神狀態(tài)的那些部分，為了突出重點，就要減弱甚至放棄某些次要的東西。

3 看得立體、畫得立體

立體性是任何物體的基本特征之一。在一張平面的紙上畫出對象的立體感和空間感，這也是素描基礎(chǔ)訓(xùn)練中一個基本要求。

客觀世界的一切物體，都有它的高度、寬度和深度(合起來也稱“三度空間”)。初學(xué)者由于缺乏關(guān)于物體的體積由面構(gòu)成的原理，盡管他有著正常的視覺，但往往不能在畫出對象寬度和高度的同時，正確地畫出它的深度，把立體感表現(xiàn)出來。例如，當(dāng)他們畫頭像時，總是先去畫出頭部邊緣的輪廓線，就立即轉(zhuǎn)入五官細(xì)節(jié)的刻畫。而看不到頭部由額骨、顴骨和顱頂后腦杓相互結(jié)合所構(gòu)成的體積關(guān)系；，也不會去注意頭部中心線兩邊對稱的結(jié)構(gòu)在特定的角度和透視下所產(chǎn)生的變化。應(yīng)該明確，任何物體都要以三度空間來測量，缺任何一方就不行。

在素描基礎(chǔ)訓(xùn)練一開始，就要培養(yǎng)學(xué)生立體地去看待客觀世界的一切物象，并把它充分的表現(xiàn)出來。隨著反復(fù)的實踐，使他們對這方面的要求更加明確和鞏固。因為素描雖然也有表現(xiàn)對象質(zhì)感、量感以及不同色感的任務(wù)，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭發(fā)蓬松而顏色較深，但它們都共同要求首先具有立體感。初學(xué)者在開始觀察時，總是先看到對象的不同顏色而看不到它的體積。因此他不敢把深色的受光部畫亮，也不敢把淺色的背光部畫深。對于物體各種固有色的觀念，影響他去研究物體受光后的明暗變化。

開始的時候，可以通過對石膏幾何模型的寫生來理解物體由面構(gòu)成的原理，這個原理對于表現(xiàn)其它復(fù)雜的形體具有普遍的意義。在這個基礎(chǔ)上，再進(jìn)一步研究其它實物的結(jié)構(gòu)特別是人體的結(jié)構(gòu)。結(jié)構(gòu)是指物象各個部分的構(gòu)造和組合，而人體的結(jié)構(gòu)包含兩個方面，即解剖結(jié)構(gòu)(骨骼、肌肉及其組合，生長規(guī)律和運動規(guī)律)和幾何結(jié)構(gòu)(也稱體積結(jié)構(gòu)，是根據(jù)解剖結(jié)構(gòu)概括簡化而來的人體各部分的幾何形體及其組合)。借助幾何結(jié)構(gòu)對于面的分析，便于較快的掌握對象形體的組合。例如用立方體來分析頭部的體積結(jié)構(gòu)，把復(fù)雜的頭部形體分為幾個基本的面，就會發(fā)現(xiàn)，鼻子和耳朵是長在兩個方向不同的面上的。樹立這樣的概念對于表現(xiàn)頭部的立體感十分重要。

4 提煉概括、藝術(shù)表現(xiàn)

藝術(shù)作品反映生活不是機(jī)械被動的再現(xiàn)，它必須源于生活又高于生活。造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練，必須重視培養(yǎng)學(xué)生具有正確的審美觀和藝術(shù)概括的能力，研究自然規(guī)律同藝術(shù)地表現(xiàn)對象應(yīng)該結(jié)合起來。因為技術(shù)知識和技術(shù)能力的提高，是和形象感受能力的發(fā)展不可分地聯(lián)系在一起的，我們要求造型能力提高的同時，作品的藝術(shù)感染力也越來越強(qiáng)。

造型方法需要依靠科學(xué)知識，因為它能幫助我們透過偶然的、雜亂的現(xiàn)象去發(fā)掘和研究表面上看不出來的客觀規(guī)律，但藝術(shù)表現(xiàn)也不應(yīng)受科學(xué)法則的束縛，因為“畫理”究竟并不等于“物理”，藝術(shù)表現(xiàn)的真實也不同于科學(xué)的真實，藝術(shù)必須通過感情的作用來反映客觀世界，它的功能在于觸動人的感覺神經(jīng)，引起激情，藝術(shù)是通過感情的作用來進(jìn)行教育的。所以藝術(shù)地表現(xiàn)對象，最主要的還是取決于作畫者的感受和態(tài)度，取決于作者是否有鮮明個性和飽滿的情緒。作者的感受越是深刻，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進(jìn)行有效的藝術(shù)概括。當(dāng)你滿懷激情去觀察對象時，你所感受到的已經(jīng)帶有概括的因素，中國有句成語：“心不在焉、視而不見”，從心理現(xiàn)象和視覺規(guī)律來看，確實常常是這樣的。如果純客觀地冷漠地去抄襲對象，詳盡無遺地描寫所有的細(xì)節(jié)，．反而掩蓋了對象最重要的部分，而使形象流于繁瑣和累贅。自然形態(tài)的東西在作者頭腦中加工，變?yōu)轷r明生動的藝術(shù)形象，總要經(jīng)過提煉和概括，選擇和集中，在作畫時既要有深入的分析，又要有大膽的綜合，既有取又有舍，既有實又有虛，為了強(qiáng)調(diào)突出本質(zhì)的東西，有時不放過對象某些細(xì)部的微妙變化，甚至運用藝術(shù)夸張的手法來加強(qiáng)某些特征，減弱摒棄那些可有可無的東西。

5 結(jié)語

提高藝術(shù)的表現(xiàn)力，不光是一個技法問題，它與作者的生活知識和藝術(shù)素養(yǎng)有密切的關(guān)系。在平時要經(jīng)常地觀摹各種優(yōu)秀的繪畫作品，了解中外美術(shù)發(fā)展的歷史，研究藝術(shù)的功能和它反映生活的特殊規(guī)律；關(guān)心文學(xué)、電影、戲劇，音樂等姐妹藝術(shù)，對于提高藝術(shù)素養(yǎng)，都是十分必要的。觀摹優(yōu)秀的繪畫作品，不僅要研究它們在藝術(shù)形式和表現(xiàn)方法上的某些特點。更重要的是要尋找隱藏在作品中的作者的觀察方法和他對生活藝術(shù)探索的道路。尋找那些隱藏在作品中的規(guī)律性的東西。

[1]宋軍，熊琦.素描[M].北京：中國青年出版社，2013.

[2]孟勝兵.設(shè)計素描創(chuàng)意表現(xiàn)[M].武漢：華中科技大學(xué)出版社，2012.

[3]石鵬翔，徐豐，葉加根.設(shè)計素描[M]. 北京：北京工藝美術(shù)出版社，2016.

[4]谷嶙.素描[M].北京：中國紡織出版社，1997.

[責(zé)任編輯 金學(xué)洙]

2017-04-23

金哲鎮(zhèn)，1960-，男，朝鮮族，黑龍江五常人，講師，水彩畫教學(xué)研究。