應用型大學里《攝影攝像》課程教學改革研究

范虹

【摘 要】課程改革是高校專業(yè)建設和提升人才培養(yǎng)質(zhì)量的重點和難點，而《攝影攝像》又屬于藝術類學科的專業(yè)課程，技術知識的傳授和藝術觀念的培養(yǎng)往往構成一些沖突。在這種矛盾關系中，我們需要對教學方法進行改革和創(chuàng)新。

【關鍵詞】教學改革；《攝影攝像》；輕教重學；追本溯源

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0213-02

在傳統(tǒng)《攝影攝像》課程教學中，最常見的問題無外乎是理論知識與實踐技藝的脫節(jié)、學校課程與行業(yè)標準之間的落差，而最突出的問題應該是技術訓練與藝術創(chuàng)作之間的矛盾。一方面，教師既要教授學生條理清晰的知識，又不能限定了學生獨特的創(chuàng)造力；另一方面，要引導學生打破形式帶來的固有觀念，追本溯源，拓展知識面，把形式上升為內(nèi)容。

一、輕教重學：用創(chuàng)新打破規(guī)則

有時候，教師沒有意識到，其傳授的知識可能會成為束縛學生的“牢籠”。教師在講授怎么做的同時，潛臺詞便是不應該怎么做。教師教得越具體，學生的視野就越是被限制在某一區(qū)域。在這個問題上我們不應該走兩個極端，筆者認為，我們在教學活動中應該“輕教重學”，正所謂“師傅領進門，修行靠個人?！闭n堂只是教師為學生們搭建的學習平臺，在這個平臺上規(guī)劃學生的學習方向，指導他們的學習方法，對于知識的最終掌握還是要依靠學生自己去廣泛涉獵、理解，最后再由教師去粗取精。這種沒有標準答案的方法能完全調(diào)動學生自主學習的積極性，避免了教師以權威的、強勢的姿態(tài)限定學生進行藝術創(chuàng)作的可能性，學生認真分析問題后得到最合適的答案，而不是標準答案。眾所周知，在藝術類專業(yè)里是沒有恒久不變的標準答案，所以千篇一律才是對問題的錯誤解答。

我們在講解景別這一概念時，通常會做詳細的概念界定：人體的全部和周圍環(huán)境為全景；人體膝蓋以上為中景；人體胸部以上為近景……然后依照普遍規(guī)則，全景一般交代人物與環(huán)境之間的關系；中景一般表現(xiàn)人物的肢體動作；近景一般拍攝人物之間的對話……這種教學方法可以很直接地將規(guī)范的知識教授給學生，但這種武斷、生硬的做法必定會成為學生實踐創(chuàng)作的障礙。

其實在電影誕生之初，所有的影片都是在一個鏡頭內(nèi)完成，根本沒有景別的概念。然而到了好萊塢黃金時期，電影變成了一種工業(yè)化生產(chǎn)的商品，在流程化的生產(chǎn)過程中，最重要的就是制定標準。從劇作模式、生產(chǎn)流程，到景別角度、剪輯方式，無一不在規(guī)范當中，這些規(guī)則大多是基于觀眾生理或心理的特點，建立在長期的制作經(jīng)驗之上，它們的確有效，但絕對不是唯一。例如，2015年廣受好評的電影《心迷宮》，影片的攝影方式采用了一種“注意力引導”的方法，具體操作是把攝影機當作一個隱形的陌生人放在場景中的某一位置，根據(jù)場景中吸引人的語言、聲音或動作來引導攝影機運動，這種觀看方式符合觀眾的心理邏輯，使影片自然流暢。但回頭來看，影片很多地方基本沒有景別可言，因為其根本沒有規(guī)范的停頓之處。

如果學生生硬刻板地思考景別問題，肯定不會有創(chuàng)造性突破的，所以教師在教學過程中一定要注重“輕教重學”，要懂得教學時在學生理解的基礎上合理留白。

二、追本溯源：讓形式成為內(nèi)容

學生在學習《攝影攝像》課程時經(jīng)常會把其理解為一種熟能生巧的技術，而沒有把它當成一種藝術形式來進行創(chuàng)作。歸根結(jié)底，是對攝影攝像的認識還停留在表面形式上，沒有追本溯源去理解這種形式背后的原因及演變過程。攝影攝像不僅僅是將現(xiàn)實場景轉(zhuǎn)換為影像內(nèi)容的一種媒介，它的各種形式（光、顏色、景別、運動、畫框）本身也是內(nèi)容的一部分。這種創(chuàng)造性的應用經(jīng)常出現(xiàn)在個性化主題表達和風格化影像呈現(xiàn)的影片中。學生如果沒有認識到攝影攝像中這些形式生成的原因，就只能“依葫蘆畫瓢”，按部就班地靠已經(jīng)形成的套路進行實踐。例如，在拍攝男性或比較硬朗、剛毅的人物及場景時應該用硬光；在拍攝女性或孩子等人物，或比較清新浪漫的場景時應該用軟光。按照長期以來的創(chuàng)作慣性和普羅大眾的審美經(jīng)驗，這種方法是沒錯的，但是往往有些以偏概全，抹殺學生在光質(zhì)的選擇和應用上的創(chuàng)造性。教師與其給予他們最后的結(jié)論，還不如教會他們得到這一結(jié)論的過程，學生自己就會發(fā)現(xiàn)在常規(guī)之外的其他可能性，把這種形式上升為內(nèi)容。畢竟，授之以魚不如授之以漁。

例如，我們在教授構圖的相關知識時，通常的思路就是告訴學生怎樣去構圖？什么構圖方式才公整均勻？或者哪種情況下常規(guī)之外的傾斜構圖才能成為首選？沒有追本溯源，讓學生明白構圖形成的原因，以及在攝影攝像乃至整個片子中的意義。他們知道黃金分割構圖、對稱構圖、對角線構圖、傾斜構圖、二次構圖……當面對更個性化、更風格化的表達時，他們也只能在已有的結(jié)果中做選擇，不能自主而獨立地進行個性化、風格化的創(chuàng)作，因為我們教學的內(nèi)容使學生對構圖的認識僅僅停留在表面，根本不清楚其來龍去脈。如果我們在教學中能夠追本溯源，學生就不會把形式理解為一種手段，而會納入內(nèi)容創(chuàng)作中來考量。

例如，在構圖的教學專題中，我們應該讓學生明白，畫框的存在才是構圖的前提，而構圖就是對畫框內(nèi)容元素的安排，巧妙的安排與布局，可以表達特定的內(nèi)涵。有了這層知識的遞進，我們便可以將其拓展開來，引導學生理解畫框的存在，使藝術創(chuàng)作和欣賞的空間與外在的真實世界相區(qū)別，畫框也是一個對真實世界“取”“舍”的過程。這就對構圖的知識進行了拓展和追溯，然后我們需要理清其演變和發(fā)展的脈絡，因為不同的畫幅比例必定蘊含著不同的美學原則，早期的學院標準1.33：1（4：3）是怎么指定的？后來在電視的沖擊下，為什么電影畫幅調(diào)整到1.85：1（16：9）？而后為什么又出現(xiàn)了2.35：1的超寬屏？

做好理論的鋪墊后，我們再反觀實踐的創(chuàng)作。2014年由加拿大天才導演澤維爾·多蘭拍攝的長片《媽咪》，講述單親媽媽與患有狂躁癥兒子相處的過程，通篇氣氛相當壓抑，為了表達這種壓抑的情緒，導演把原本16：9的畫幅壓縮到了1：1，畫幅呈正方形，只有在影片中人物最開心的那個段落，由主人公將畫幅拉開為16：9，在觀影過程中，觀眾視域相當受限制，卻恰好傳遞出了那種壓抑的情緒，這便是把構圖的形式上升為了內(nèi)容。再如，2016年馮小剛導演作品《我不是潘金蓮》，電影中大篇幅地采用了圓形畫幅，只有在部分段落采用了正方形畫幅，兩者交替呈現(xiàn)，格外新奇。這并不是一種嘩眾取寵的“把戲”，影片主要講述中國由人情社會過渡到法治社會時出現(xiàn)的一些社會問題。圓形畫幅既有中國傳統(tǒng)畫藝的美感，又代表著那個傳統(tǒng)的、中庸圓滑的鄉(xiāng)土中國；正方形畫幅暗指現(xiàn)代的棱角分明的法治社會。導演通過構圖的形式，傳遞著影片的主題，也是將形式上升為內(nèi)容的最好例證。

三、結(jié)語

在《攝影攝像》課程里，任何千篇一律的規(guī)則都不可取，所以，教師在教學過程中，一定不要武斷地去定義，要做到“輕教重學”，鼓勵學生自己找到合適的答案。另外，知識只有追本溯源地拓展開來，學生才能透徹地認識某一概念，才能進行自主創(chuàng)作，尤其在應用型大學里，教學思路很容易犯“抄近路”的錯誤，直接教給學生成熟的套路，但是在《攝影攝像》這類藝術學科里，這種“抄近路”的教學方法只會抹殺學生的創(chuàng)造力，是不可行的。