從“限制”中求創(chuàng)新

洪李莉

【摘 要】經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展讓我國的藝術(shù)文化也出現(xiàn)了繁榮昌盛的局面。尤其是在舞蹈的表現(xiàn)上，各種風(fēng)格的舞蹈層出不窮，如，高雅的芭蕾舞、具有中國特色的古典舞等。在科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展的今天，舞蹈中也充斥著極大的科技元素，因此從內(nèi)容和形式上舞蹈都得到了極大的提升。創(chuàng)新對于舞蹈的發(fā)展來講是非常必要的，并且在此過程中也存在多種限制性的元素，這樣就可以從限制中求創(chuàng)新，本文對當(dāng)代中國舞蹈的編創(chuàng)技術(shù)進(jìn)行研究分析，以此提升中國舞蹈的創(chuàng)新力度。

【關(guān)鍵詞】限制；創(chuàng)新；當(dāng)代中國舞蹈；編創(chuàng)技術(shù)

中圖分類號：J711 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0161-02

一、舞蹈創(chuàng)編過程中的“限制”概念

限制主要是在一定范圍內(nèi)界定的，是不超過一個范圍上的限度，也可以是在物理層面、思想以及行為上的約束和限制。在舞蹈的編排和創(chuàng)作方面加入限制，就是不能超過一定的編導(dǎo)限定范圍，在某個空間當(dāng)中，對音樂題材和音樂風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)新和創(chuàng)作。編排的技術(shù)方法需要突破傳統(tǒng)，并且用一種全新的舞蹈和藝術(shù)視角給觀眾一種全新的視覺體驗(yàn)。限制性概念在舞蹈編排過程中能夠在很大程度上滿足受眾的心理和視覺需要，因此舞蹈作品的創(chuàng)作成功，首先需要有新的創(chuàng)作手法和創(chuàng)作視角。

在舞蹈編創(chuàng)當(dāng)中加入限制，能夠讓舞蹈編創(chuàng)在手法上和形式上得到有效創(chuàng)新，這樣就能夠極大地?cái)U(kuò)展觀眾在舞蹈方面的審美需求。限制概念的提出并沒有在舞蹈編排者的思想上進(jìn)行限制，相反，以往傳統(tǒng)的單一性的創(chuàng)作方式反而會給觀眾帶來審美疲勞。而限制舞蹈作品能夠帶給觀眾非常強(qiáng)的視覺沖擊力，并且讓觀眾在藝術(shù)上得到享受，另外還會在很大程度上避免重復(fù)性的舞蹈編排產(chǎn)生。

在限制當(dāng)中創(chuàng)新舞蹈的編排，具有非常大的空間。限制并不是禁錮的意思，而是在現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)上有更多可以發(fā)揮的空間，舞臺上演員的表演會更加完善，編導(dǎo)在創(chuàng)作上的空間也會變大。作為舞蹈編導(dǎo)，需要在舞臺上充分挖掘出點(diǎn)線面的變化、在節(jié)奏以及方位上的變化等，從而將作品展現(xiàn)得更加精彩。

二、限制和創(chuàng)新之間的辯證關(guān)系分析

（一）限制是創(chuàng)新的動機(jī)

限制從某種角度上說也是創(chuàng)新，因?yàn)橄拗剖莿?chuàng)新能夠發(fā)展的一個極大動機(jī)，但是在限制中創(chuàng)新也是一種挑戰(zhàn)，只要有挑戰(zhàn)，就要使用創(chuàng)新去應(yīng)戰(zhàn)。在舞蹈的編排過程中，限制和創(chuàng)新看似是兩個矛盾的個體關(guān)系，共同推動著舞蹈不斷進(jìn)步和發(fā)展。限制和創(chuàng)新在很多科學(xué)研究領(lǐng)域中被使用，并且伴隨著人們文化需求的不斷提升，在藝術(shù)創(chuàng)作上也有非常大的影響。從廣義程度上講，現(xiàn)代化的多種舞蹈作品都是在限制當(dāng)中去創(chuàng)新的，但是每一種創(chuàng)新的結(jié)果是不同的，如果從限制的角度去對創(chuàng)新進(jìn)行研究，就能夠看到舞蹈的多維發(fā)展空間。藝術(shù)創(chuàng)新并不是創(chuàng)作出新的作品，很多作品其實(shí)是以前的，即使以新的形式出現(xiàn)，只有有限制才能有新的獨(dú)特風(fēng)格，這樣才能被觀眾記住，以此在創(chuàng)新過程中尋找一種新的機(jī)制和意境。

（二）限制中舞蹈的創(chuàng)新空間增加

在舞蹈的編排過程中，需要不斷努力和創(chuàng)新。舞蹈的編創(chuàng)是有限制的，正是這種限制的存在才能讓創(chuàng)新有更大的發(fā)展空間，在舞蹈的構(gòu)思方面花費(fèi)更多的時(shí)間和心血，創(chuàng)作出與眾不同的舞蹈風(fēng)格，爭取在內(nèi)容上和形式上有別于其他的作品。限制看似是一種“枷鎖”，帶給人壓迫感和束縛感，但是對于藝術(shù)家創(chuàng)作來講，就是一種爆發(fā)力，能夠給人自覺、清醒以及主動尋求的機(jī)會，在限制當(dāng)中藝術(shù)家也能夠得到一定的歷練和考驗(yàn)。[1]

三、空間限制下的舞蹈創(chuàng)新研究分析

（一）對舞蹈空間的理解

空間是一種客觀存在的物質(zhì)，每一個人都有自己的空間，如思想和意識上的空間、身體周圍的空間等，空間無時(shí)無刻都在人們的身邊。舞蹈也不例外，在舞蹈方面，一種是演員自身的空間屬性，它被稱為內(nèi)部空間；還有一種是除了演員本身之外的外部空間。在舞蹈作品的創(chuàng)作過程中需要按照舞蹈的演出以及外部的空間進(jìn)行綜合運(yùn)用，所編創(chuàng)出來的作品才更具有層次感。在空間的限制當(dāng)中，舞蹈的編創(chuàng)就可以將演員限制在一個維度上，在空間上挖掘出每一個方位，通過變化的技術(shù)和方式將舞蹈的詞匯加以更好利用，對節(jié)奏進(jìn)行有效處理，這樣的限制和表達(dá)才會更加清晰，創(chuàng)作的意圖也更加明朗。[2]

（二）在限制空間下的舞蹈道具使用

在舞蹈的創(chuàng)作當(dāng)中，道具的使用是按照某一個主題延伸出來的。例如在東北民間的秧歌藝術(shù)中，需要使用扇子和手絹；在藏族舞蹈中需要使用哈達(dá)以及熱巴鼓等。因?yàn)槿梭w自身具有一定的局限性，編導(dǎo)人員更愿意將人們沒有見識過的藝術(shù)形式更好地展現(xiàn)出來，這種藝術(shù)形式需要有一定的道具輔助。在傳統(tǒng)的舞蹈表現(xiàn)上，涉及到這種舞蹈的作品非常多。要編排出有別于之前的作品，就需要進(jìn)行不斷創(chuàng)新。例如，在對《士兵兄弟》進(jìn)行舞蹈編排的過程中，音樂響起，戰(zhàn)場上的士兵出現(xiàn)在觀眾的面前，編導(dǎo)要怎樣編排和演繹出戰(zhàn)場上的士兵面臨敵人的沖鋒？一般的思路是按照高難度的技巧組合，讓舞臺的調(diào)度更加豐富。然而編導(dǎo)是讓舞臺上的演員一只腿固定在特殊裝置上，并且在此過程中身體不發(fā)生移位。此種創(chuàng)新就是編導(dǎo)在使用一種常規(guī)的限制性手段，將這種視覺展現(xiàn)給觀眾，會在思想上產(chǎn)生非常大的沖擊，此種美感能夠滿足觀眾在審美上的需求。[3]

（三）空間限制下的編排技法創(chuàng)新

在作品《士兵兄弟》中，需要從整體構(gòu)圖上來看，從小處見到大處，從有限中見到無限。[4]

首先，以小見多的手法。在編導(dǎo)上使用的是模擬的方式，對當(dāng)時(shí)戰(zhàn)場上的場景進(jìn)行模擬分析，一個士兵的右腳被限制住，還有左腳存在，因此就對左腳的肢體表達(dá)進(jìn)行研究，并且戰(zhàn)場上左腳的主要動作就是閃躲、跨、擊等，編導(dǎo)使用電影當(dāng)中的慢鏡頭，將動作也進(jìn)行放慢處理，從而展現(xiàn)戰(zhàn)爭也比較激烈。演員在臺上的表演是慢動作，這樣就極大限制了編導(dǎo)在創(chuàng)作過程中使用很多慣用的場景，能夠帶給觀眾更大的想象空間。[5]

其次，從有限當(dāng)中展示出舞蹈的無限性。舞蹈演員自身就被限制在一定的空間表演當(dāng)中，可以說演員就是使用一個腿在舞蹈。要想在這樣的限制當(dāng)中表現(xiàn)出一些恢弘的場面，也就是在有限的空間當(dāng)中能夠表現(xiàn)出無限的爆發(fā)力，需要編導(dǎo)有非常強(qiáng)風(fēng)的舞蹈思維能力。[6]

四、題材限制下的舞蹈編創(chuàng)分析

（一）題材限制下舞蹈的思路創(chuàng)新

舞蹈的題材是舞蹈表達(dá)的基礎(chǔ)，在作品當(dāng)中要給觀眾傳遞一定的信息。這是舞蹈編排的主要表達(dá)理念，題材的選擇是舞蹈編排的重點(diǎn)，題材的選擇也是重點(diǎn)中的重點(diǎn)。[7]如記者采訪央視創(chuàng)作編導(dǎo)張繼剛，問其如何選擇題材時(shí)，張繼剛老師的回答是，一次在民間采風(fēng)的過程中看見了壁畫，壁畫當(dāng)中的“飛天”帶給自己一種創(chuàng)作上的沖動，因此就想將這個壁畫搬到舞臺上去。但題材的創(chuàng)作是需要有基本框架的，也需要在限制中進(jìn)行創(chuàng)新，一千個莎士比亞就有一千個哈姆雷特，每個人對藝術(shù)的理解和觀點(diǎn)都不同，因此不能在別人的創(chuàng)作當(dāng)中再去創(chuàng)作。張繼剛老師在這樣的思路下創(chuàng)作出了自己的大作——《千手觀音》。該作品在構(gòu)思上使用的是點(diǎn)的方式，是大密度的手勢，因此極大強(qiáng)化了“千手”的概念，也帶給觀眾強(qiáng)大的視覺沖擊力，這種方式是獨(dú)創(chuàng)的，是作品的集合，更是表達(dá)舞蹈的詞匯方式。[8]

（二）題材限制下舞蹈的編排創(chuàng)新

很多舞蹈作品在編排的技術(shù)手段上有時(shí)會使用很多演員，爭取在縱線上進(jìn)行表演，但始終不能脫離線的概念。以前也有人編排過《千手觀音》，在縱向的編排上也創(chuàng)造了“千手”的舞蹈形象，但是張繼剛老師的《千手觀音》使用較多的演員在第一區(qū)域當(dāng)中，對節(jié)奏進(jìn)行有效處理，演員在出手的力度上、方位的變化上以及畫面當(dāng)中，都具有非常多的變化性，使用手法也達(dá)到極致，給觀眾一種神秘感，觀眾并不知道演員下一步的表演是什么。在整個表演中，節(jié)拍點(diǎn)都是創(chuàng)新的，給人一種意料之外的感受，舞姿的變化帶給觀眾耳目一新的感覺，讓觀眾沉醉其中。在演員伴隨著音樂節(jié)拍出手的過程中，觀眾真切地感受到手的影子，編導(dǎo)也使用了非?？鋸埖姆绞?，讓觀眾和舞蹈演員心與心的距離縮小。盡管每一位觀眾都了解舞臺上并不是一只手，但是這種表演方式的創(chuàng)新正是觀眾所需要的，能夠給觀眾更多新的感受和想法。[9]

舞蹈創(chuàng)新并不是毫無章法的，需要在一定的條件限制下去創(chuàng)新，這樣才能在舞蹈編創(chuàng)過程中進(jìn)行自我超越。限制主要是對當(dāng)代舞蹈編創(chuàng)所提出來的基本要求，建立精湛的創(chuàng)編技術(shù)，體現(xiàn)獨(dú)特和自我，不模仿也不跟風(fēng)，在解放思想、實(shí)事求是的過程中才能創(chuàng)建出獨(dú)具一格的舞蹈作品。在當(dāng)今較為寬松的創(chuàng)作環(huán)境之中，在前輩的編導(dǎo)指導(dǎo)之下，還需要將中國的舞蹈編創(chuàng)事業(yè)推向新的巔峰，創(chuàng)立出新的里程碑。[10]

五、結(jié)語

綜上所述，本文對從“限制”中求創(chuàng)新——論當(dāng)代中國舞蹈編創(chuàng)技術(shù)進(jìn)行了分析和研究。舞蹈的編排創(chuàng)新需要在一定的環(huán)境下進(jìn)行，限制不是束縛更不是禁錮，主要是在一定的條件下讓編創(chuàng)人員解放思想，改變已有的思維方式，改變墨守成規(guī)的思想，這樣才能在限制中去創(chuàng)新，才能讓中國舞蹈走向明天。

本文從限制的概念入手分析，隨后對空間限制以及題材限制下的舞蹈編創(chuàng)進(jìn)行了技術(shù)研究，只有這樣才能夠讓舞蹈編創(chuàng)和舞蹈研究走向新的階段，才能讓中國舞蹈在世界舞臺上綻放獨(dú)特美。舞蹈作品的創(chuàng)新需要從題材以及每一個動作中去探討和分析，打破原有的舞臺限制，同時(shí)也利用這種舞臺限制，讓舞蹈表演更符合觀眾的審美需求。

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