傳統(tǒng)戲曲的導(dǎo)向模式

鮑晶

【摘 要】中國戲曲藝術(shù)已經(jīng)具備了一套自己獨特的審美思維體系，它從古老的傳統(tǒng)文化、道德、思想模式中，提煉濃縮出屬于中國戲曲藝術(shù)的靈魂——寫意傳神。這種形神兼?zhèn)?，重在傳神；虛實相間，重在寫意的整體綜合性，詮釋出中國戲曲特立獨行的本質(zhì)，亦成為東方戲劇的楷模。

【關(guān)鍵詞】中國；傳統(tǒng)戲曲；誕生；成熟

中圖分類號：J802 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0044-01

一、中國戲曲的誕生

中國戲曲是世界三大古老戲劇品種的現(xiàn)存方式之一。早在西漢時期，已有略帶故事情節(jié)表演的戲曲種子——“百戲”出現(xiàn)。及至唐代，囊括了人物裝扮、歌舞和表演的“踏搖娘”，及風(fēng)靡一時頗得各階層人士賞識的“參軍戲”，已經(jīng)廣泛地傳播、演出于宮廷和民間。此時的戲曲雛型，已經(jīng)具備了將故事以歌舞來敘事的多重組合。與此同時，當(dāng)時流行的諸種民間歌舞，還兼顧著雜耍和摔跤的種種介入，漸次接近于走向綜合的藝術(shù)軌道。

到了北宋，雜劇已達(dá)到一定的規(guī)模。這時除沒有完整的劇本之外，獨立的戲曲劇目所應(yīng)配備的歌舞、故事和表演等，均已一應(yīng)俱全。盡管是于“勾欄瓦舍”間混同“百戲雜技們”演出，而且，篇幅多半短小，情節(jié)簡單，但卻絲毫未減其雜劇的引人魅力。

而隨著金與南宋的對峙態(tài)勢的形成，南北經(jīng)濟(jì)文化溝通日益頻繁，雜劇愈發(fā)的繁榮。在《三朝北盟會編》里就曾記載著：“金來人索要諸色人”，表明北宋的雜劇及其民間藝術(shù)亦在金非常流行。這也是東北地區(qū)最初的戲曲藝術(shù)形式的呈現(xiàn)。金代雜劇又稱“院本”，“金院本的藝術(shù)形式和演出體制，與宋雜劇基本相同。但由于受北方語言、習(xí)俗，特別是契丹、女真等少數(shù)民族藝術(shù)的長期影響，自然會形成自己的特點。”

從《武林舊事》所錄的“官本雜劇段數(shù)”中可見，臨安一地就有280本之多，突出地表現(xiàn)出南宋雜劇的豐富多彩。于是，在南雜劇流行及融合民間歌舞的基礎(chǔ)上，于浙江的溫州（永嘉）一帶，誕生了南戲。南戲又稱“戲文”，是中國歷史上最早集劇本、音樂和人物行當(dāng)及表演動作為一體的戲曲樣式。也是現(xiàn)存的中國最早的戲曲劇本，如《張協(xié)狀元》。

二、戲曲的成熟

元代是中國戲曲繁榮興盛的黃金時期。據(jù)《錄鬼簿》和《錄鬼簿續(xù)編》所記載，元雜劇作家就有223人，傅惜華所著《元代雜劇全目》，共收錄了元代雜劇作品約550種，現(xiàn)存元雜劇作品也在150種左右。由此可見，當(dāng)時規(guī)模的宏大。

元雜劇用北曲演唱，其結(jié)構(gòu)體制為多宮調(diào)的曲牌聯(lián)套體。它融匯了唐、宋的“大曲”（大型歌舞樂曲）、“詞調(diào)”（當(dāng)時流行的一種歌曲），和宋、金的說唱（如諸宮調(diào)、鼓子詞等），及北方各少數(shù)民族的民間音樂元素。其中，亦包括了女真族的歌曲〔風(fēng)流體〕、〔阿那忽〕、〔也不羅〕、〔倘兀歹〕、〔忽都白〕等。

正是由于元雜劇自由自在的民間性，和十分廣泛的群眾性，使它具有了極強(qiáng)的社會思想意義，能密切地貼近、聯(lián)系平民百姓的日常生活，能反映人們的喜怒哀樂等多種情感愿望，蘊(yùn)含著種種不屈的民族精神，有著拼死反抗敵對階級的旺盛斗志。

及至明清，則有傳奇。傳奇的體制與南戲一脈相承。而且，多為規(guī)模宏大的長篇巨制，一般一出戲就有四五十出，甚至上百出。它的流行極大地促進(jìn)了南戲各聲腔劇種的飛速發(fā)展。這期間，最著名的有弋陽腔、海鹽腔、余姚腔和昆山腔等等，一時間出現(xiàn)了諸種地方聲腔競爭亮相、百花齊放的局面。

清代的地方戲曲，在昆、弋諸腔的基礎(chǔ)上，大量地吸取民間藝術(shù)的精華，已有了較高的藝術(shù)成就，并且開始了兩極分化。即部分士大夫們所喜愛的昆山腔，逐漸地走向了沒落；而民間流行起來的弋陽腔，則更加貼近了民眾，遂帶動了梆子亂彈諸種聲腔，在全國各地的蓬勃興起，遍地開花。

梆子腔是清代新興的各地方戲曲劇種中形成較早，而且影響深遠(yuǎn)的一大聲腔系統(tǒng)。在明末清初誕生于陜西同州和山西的蒲州，故又稱“山陜梆子”。后來的秦腔和山東梆子、河南梆子、河北梆子及川劇梆子（亦稱彈戲），皆源于此。

皮簧腔，則是由西皮、二簧兩種聲腔所構(gòu)成的另一大戲曲聲腔系統(tǒng)。清初以來，它對全國各地的戲曲系統(tǒng)都有著十分廣泛的影響。漢劇和徽劇就是“皮簧腔”的具體產(chǎn)物。而后，歷經(jīng)徽漢幾度合流，并進(jìn)入京都，在進(jìn)一步融會貫通、水乳交融的情形下，形成了集皮簧腔藝術(shù)之大成者——京劇。

此外，還有弦子腔、花鼓戲、采茶戲、秧歌戲及彈簧等，它們都是在不同地域豐富優(yōu)美的民間歌舞、山野小調(diào)和說唱形式基礎(chǔ)之上，廣泛吸納了其它戲曲之優(yōu)長，最后才綜合而成的。

最終導(dǎo)致了三番五次的“花雅之爭”。無論是京腔稱王，昆曲衰微；還是秦腔得勝，京腔敗北；抑或是諸腔崛起，皮簧稱霸?？傊?，均真實地反映了清代地方戲曲前所未有的全面普及，及其千帆競發(fā)、波瀾壯闊的發(fā)展態(tài)勢。

由于上述幾大聲腔系統(tǒng)強(qiáng)有力的支撐，作為中國戲曲的堅固奠基石，伴隨而來的則是遍布全國不同地域的不同戲曲品種的接踵而至，宛如雨后春筍……

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