舞劇音樂的精神價值和民族基因

李衛(wèi)東

【摘 要】從“十一藝節(jié)”之獲獎劇目可以看出，中國戲劇界越來越重視戲曲本身的價值、傳統(tǒng)的價值，這種文化自信是文化自覺的前提。在此綱領下的舞?。ㄒ魳罚┍仨氃诰駜r值和民族基因的前提下進行創(chuàng)新，這種創(chuàng)新不是一種借口和標簽，必須在傳統(tǒng)文化中獲得的能量。2016文華大獎獲獎舞劇《沙灣往事》在對民族音樂的傳承與創(chuàng)新上，做出了很好的嘗試。

【關鍵詞】中國藝術節(jié)；《沙灣往事》；民族文化；傳承與創(chuàng)新

中圖分類號：J72 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0004-03

金秋十月，“第十一屆中國藝術節(jié)”在西安落幕。本屆藝術節(jié)安排在全國藝術界學習貫徹落實《中共中央關于繁榮發(fā)展社會主義文藝的意見》的時間段、安排在延安文藝座談會所在地舉行開幕式，意義非同尋常。

本屆藝術節(jié)上，豫劇《焦裕祿》、評劇《母親》、淮劇《小鎮(zhèn)》、京劇《西安事變》、京劇《康熙大帝》、話劇《兵者，國之大事》《麻醉師》、歌劇《大漢蘇武》、舞劇《沙灣往事》《八女投江》等10部作品榮獲第十五屆文華大獎。這些作品在反映現(xiàn)實生活、弘揚傳統(tǒng)文化、聚焦時代主題、培育核心價值觀等層面上，主題意蘊豐厚、藝術表演精湛、舞臺呈現(xiàn)精彩。

“戲劇界越來越意識到戲劇的本體有多么重要，越來越深信戲曲本身的價值、傳統(tǒng)的價值，這種文化自信是文化自覺的前提。思想深度、人文關懷和本體追求是這些年在戲劇創(chuàng)作中尤其是在本屆中國藝術節(jié)中最深切的體會”“現(xiàn)在藝術作品減少了個人的情緒宣泄、怪誕獵奇，追求與人民同心、與時代同步、與中華文化同根的藝術精品創(chuàng)作。體現(xiàn)了藝術人民性的重要方面?！雹?/p>

筆者有幸先后觀看了其中好幾部獲獎作品，對舞劇《沙灣往事》感受頗深。

它是國家藝術基金2014年度資助項目，是一部用當代舞蹈藝術演繹民族音樂的作品。它把人物的情愛恩怨、民族氣節(jié)、藝術經(jīng)典的誕生歷程等有機地糅合在一起?？梢哉f《沙灣往事》講的是民族危亡大背景下的文化傳承、精神傳承的故事——一個悲壯的故事。該劇編劇唐棟稱之為“塵封在歲月里的悲歡往事”。

一、用舞劇來表現(xiàn)音樂人和他們的音樂作品

用舞劇來表現(xiàn)音樂人和他們的音樂作品，此前已有《聶耳》《星?！S河》《二泉》等，但真正就一個民族音樂藝術品種作為切入點，目前就《沙灣往事》了。

關于優(yōu)秀民族文化的傳承，作家馮驥才曾做過高屋建瓴式的論述，在談到民族文化在當代的價值時，他說：“民族文化具有……研究的價值、學術的價值、見證的價值、歷史的價值、審美的價值、欣賞的價值，但最終的價值還是它的精神價值。我們之所以傳承文化遺產(chǎn)，最終的目的就是把我們的民族身份、民族基因傳承下來?！彪y能可貴的是，我們在《沙灣往事》里，看到了對以廣東音樂為主線的民族藝術精品的“精神價值和民族基因”。

在民族音樂的分類中，以地域為類別命名的非“廣東音樂”莫屬。因為我們目前還沒有聽到類似于“湖北音樂”“重慶音樂”或者其他以省級地域為前綴的類目，就此可以看出，“廣東音樂”在中國民族音樂史上的重要位置了。

廣東音樂、嶺南畫派和粵劇是廣東三個最有代表性的文化標志。廣東音樂是產(chǎn)生于粵方言區(qū)的器樂品種，20世紀初開始于泛珠江三角洲一帶。廣東音樂是以廣東民間曲調(diào)和某些粵劇音樂、牌子曲為基礎，吸收了江南地區(qū)民間音樂的養(yǎng)料，經(jīng)過三百年的積淀、完善、拓展而發(fā)展起來的地方民間音樂。由于廣東的沿海優(yōu)勢、經(jīng)濟優(yōu)勢，因此廣東音樂的傳播面相對于其他種類來說，更加廣泛、更加深入人心。如《旱天雷》《倒垂簾》《雨打芭蕉》《賽龍奪錦》《餓馬搖鈴》《平湖秋月》《步步高》《鳥投林》《禪院鐘聲》等曲目在整個華人地區(qū)可謂家喻戶曉。在筆者所收藏的音響資料中，僅以廣東音樂為主題的LP（黑膠）就有好幾張，這還不包括薄膜、卡帶和CD。

廣東音樂屬于標題音樂，地方色彩濃郁、結構簡潔輕巧、意境優(yōu)雅空靈。它以寬廣的音域、豐富多變的表現(xiàn)手法，寫景、抒情、狀物……體現(xiàn)著南方人特有的對生活情趣細膩的關注?？梢哉f，廣東音樂最大的特點，就是能在情感上做出婉轉細膩的藝術表達，而這種表達是真真切切來自嶺南人生活的跌宕與情感的委婉。

說到廣東音樂，不得不說到沙灣的“何氏三杰”，即何柳堂、何與年與何少霞?！渡碁惩隆肪褪菄@“何氏三杰”之一的何柳堂及其代表作《賽龍奪錦》展開敘述的。

“蘿山玉振，珠水金聲”。②據(jù)說，沙灣始建于南宋，是一個歷史悠久的嶺南文化古鎮(zhèn)。 那時的沙灣，在歷經(jīng)王朝更替、軍閥混戰(zhàn)等國危家難后，那些“志在春秋功在漢，忠同日月義同天”的文人們一反過去“學而優(yōu)則仕”的觀念，很多人能文能武（據(jù)說何柳堂本人就有“百步穿楊”的本領），但均“只登科場，不上官場”，既不為大清效勞，也不為軍閥賣命。他們憑著祖蔭所得，過著寬裕悠閑的生活，常常三五成群地聚集在一起，吟詩作對、潑墨揮毫、紋秤論道、吹拉彈唱……演南音、唱粵曲，被稱為“八音班”，據(jù)說最盛時有數(shù)十個之多?！昂问先堋币云浼妓噵故炀浚L格清新典雅、委婉柔和成為其中的翹楚與代表。

沙灣何氏家族受益于殷實的經(jīng)濟條件、開明的思想氛圍和靈動的民間文化，成為了廣東音樂的開拓者、改革者、傳承者，引領了廣東音樂的成長與發(fā)展。

從這個層面上講，舞劇《沙灣往事》的音樂傳承，就是繼續(xù)著“何氏三杰”的音樂傳承。這個傳承雖然是“跨時空”的，但卻是歷史的、延綿的、一脈相承的。

著名指揮家卞祖善對《沙灣往事》給予過高度的肯定，他說，《沙灣往事》通過舞劇推廣一種地方音樂，一個名曲，這在所有舞劇創(chuàng)作中是非常有特色的做法。

二、《沙灣往事》音樂旋律優(yōu)美、主題鮮明、富有張力

《沙灣往事》的作曲杜鳴在談到該劇的音樂創(chuàng)作時，也很是感概，他說：“這部舞劇，難就難在創(chuàng)新，難在把廣東音樂有新意地、自然而合理地融入舞劇中……使其以鮮活的生命力滿足今天的審美和情感需要，并不斷散發(fā)出新的獨有的魅力，這是當今我們這些音樂工作者們的使命和職責。在這部舞劇中，我在嶺南風格音樂主題的變化發(fā)展、戲劇性處理、交響化烘托等方面都做了一些探索和努力。”

筆者在劇場里確實看到、聽到了這種“探索和努力”。比如，序曲中何柳年與文藝女青年許春伶“相識”一場、第一幕何柳年與潘紅英“洞房”一場。雖然聽到的基本都是“洋樂器”的交響詩般的配樂，但總體感覺卻是非常的“廣東”。

特別是第二幕群舞——“聽雨舞”一場，除了一群“丁香一樣的姑娘”表現(xiàn)風姿流韻、令人驚艷的舞蹈外，音樂在交響化的織體下，依然充盈著廣東音樂的個性特征，結尾處，在高胡和樂隊的交織中，我們聽到了“十分交響化的廣東音樂”、聽到了“雨打芭蕉”的靈動和婉轉——就如許春伶和眾姐妹一樣，很絢麗、很柔美、很江南。此外，在“日寇鐵蹄”一場中的音樂也是很有特色的。

事實上，《賽龍奪錦》（原名《龍舟競渡》）原本只是一首節(jié)奏輕快的絲竹樂曲，后來為了表現(xiàn)氣勢，改編為吹打樂合奏形式（這點在舞劇《沙灣往事》中也有明確交代）。所以，不管是改編后的《賽龍奪錦》，還是第三幕中日軍大佐與何柳年、何少巖、潘紅英、眾樂手的“單雙三”，以及群舞的“同仇敵愾，鼓樂明殤”，雖然打擊樂部分不屬于廣東音樂的“強項”，但作者卻非常巧妙地利用了廣東音樂本來輕巧的打擊樂節(jié)奏和律動，演繹出愛與恨、抗與爭、生與死的鏗鏘與不屈的氣勢。

在《沙灣往事》中，我們經(jīng)常能感受到這種自覺與不自覺的“傳承”，這種在堅守“精神價值和民族基因”的前提下，拓展了民族音樂的外延和技法、增強了表現(xiàn)力和張力的做法，充分體現(xiàn)了作者“使命和職責”“自覺與擔當”，是一種對傳承本身的創(chuàng)新與發(fā)展，是特別難能可貴的。

雖然作曲家杜鳴曾經(jīng)感到“難在把廣東音樂有新意地、自然而合理地融入舞劇《沙灣往事》中……使其以鮮活的生命力滿足今天的審美和情感需要……”，但事實上，他是做到了這點，我們也聽到了這點?？梢哉f，《沙灣往事》為保持民族音樂“精神價值和民族基因”所做的努力是成功的。

說到這里，筆者不由想起最近看到的一部新創(chuàng)作的歌劇，這部歌劇是以某地神話傳說故事為題材。對主題及思想、立意、創(chuàng)新，筆者沒有做進一步研討，這里僅對音樂和唱段談點想法。

這部歌劇以一個“地方故事”為背景，但筆者和相關的評論家、作家都感到非常遺憾，因為整部歌劇的唱詞非?？谡Z化，甚至是大白話，本來這也無可厚非，但一些基本的音韻卻被人為忽略乃至摒棄，加大了“聽辨難度”，而且音樂非?！皻W化”，無論旋律、和聲、復調(diào)等都讓人覺得這是一部“外國作品”。加之繁復的復調(diào)（詠嘆、合唱、樂隊復調(diào)等），如果不看臺口的字幕，還真是很難聽懂唱詞內(nèi)容，有人尖銳地指出：“這就好比低劣的流行歌曲的歌詞配上了西洋的詠嘆調(diào)，是一鍋糊辣湯……”這恰恰和本文開頭所談到的文華獎評委專家所倡導的“……減少個人的情緒宣泄、怪誕獵奇，追求與人民同心、與時代同步、與中華文化同根”是赫然相悖的。

其實，無論是柴可夫斯基、亨德爾、肖斯塔科維奇，還是普契立、威爾第等大師，他們的歌劇舞劇都是非常“民族的”，普契尼的作品就曾大量采用了中國和日本的民間元素。

中國當代藝術家徐冰（即《天書》作者）曾在許多場合表示過“真正幫助我的是我身上的傳統(tǒng)”“藝術家必須懂得從傳統(tǒng)文化中獲得能量”。2014年他在接受《紐約時報》采訪時說：“如果你不使用中國的傳統(tǒng)和資源，你使用什么？比如我，我生長的環(huán)境、接受的教育就是中國傳統(tǒng)和社會主義時期的影響。那做藝術，不依靠這些東西，你依靠什么？”

三、創(chuàng)新，從傳統(tǒng)文化中獲得能量

現(xiàn)在，片面的“創(chuàng)新”幾乎已經(jīng)成了一個標簽、一個口號，它已經(jīng)忽略藝術基本原則，成為“非使命和職責”作品的一個托詞和遮掩。

筆者以為，創(chuàng)新應該是“從傳統(tǒng)文化中獲得能量”，繼而在繼承和發(fā)揚前人的基礎上，在超過前人或彌補前人之不足的前提下的一種很負責任的舉動；一種保留和優(yōu)化著前人文化基因和精神基因的行為。至少，創(chuàng)新后的作品應該比前人的作品更美、更科學、更豐盈，而不應該是一種對自身作品缺乏自信感、缺乏文化深度時拿來掩飾虛榮的“創(chuàng)可貼”。

筆者在這里要強烈呼吁，我們的人文類學科、藝術類創(chuàng)作，在創(chuàng)新上，一定要向自然科學界學習。我們的科學家每一次創(chuàng)新，都會比之前更科學、更人性化、更綠色環(huán)保、更高效節(jié)能。自然科學界的每一種創(chuàng)新，都是真真實實超越前人成果的。

從這個意義上講，舞劇《沙灣往事》在音樂創(chuàng)作上就踏踏實實向著“民族音樂的精神價值和民族基因”方向努力著。

當然，舞劇《沙灣往事》也不是“通體無暇”。至少，在對廣東音樂的處理上還可以更加前行一步。

《沙灣往事》在對廣東音樂的素材和音樂織體組織上還有一定的欠缺。畢竟，《旱天雷》《倒垂簾》《雨打芭蕉》《賽龍奪錦》等已經(jīng)家喻戶曉了，如何分配好原汁原味與作品新創(chuàng)的權重，達到音樂與劇情渾然一體，這種拿捏，對任何人都是一種挑戰(zhàn)。

例如，在“相識”和“惜別——還琴”這兩場戲中，筆者竊以為還可再“嶺南”一點，畢竟，這是一個關于“廣東音樂”的故事，且道具還是一把高胡。

廣東音樂雖然有“五架頭”（硬弓）與“三件頭”（軟弓）之分，但上個世紀20年代前后，高胡已經(jīng)成為廣東音樂的主奏樂器了。

關于高胡，以前學過的《樂器法》里，有這樣一段描述：“高胡有著特別豐富的表現(xiàn)力，適于演奏抒情、活潑和華麗的旋律，它在樂隊中經(jīng)常以華彩的方式給樂曲的主旋律作伴奏，并且能把主旋律按照情感的需要加以裝飾?！?/p>

而劇中恰恰是用廣東音樂的主奏樂器高胡作為“故事的戲眼和愛情的信物”，這個“且末”（道具的舊稱）在這幾場戲中應該處于一種“支點”的地位。所以筆者認為，上述兩場戲就音樂而言，可以加重高胡的分量，在音樂上讓高胡成為邏輯與情感的“鏈條”。遺憾的是，這兩場戲的音樂均很“西化”——雖然樂隊（特別是Violin與 Cello的對話）也非常配合，但筆者總覺得還差那么一點點兒就更“嶺南”了，就這么“一點點兒”便顯得此段不太像“廣東音樂”。其實，這“一點點兒”就是那把象征著愛與恨的高胡——一把本被《樂器法》定義為“具有特別豐富的表現(xiàn)力”卻默默無聲的高胡……

既然劇中男女主人公的感情跌宕因高胡而起，那“洞房”一場也同樣可以強化這“一點點兒”，再給高胡寫一段“愛的旋律”，讓它交織在原來的音樂中，這種復調(diào)式的交織除了在風格上“更嶺南”外，更重要的，是它可以從音樂上更加精準地勾勒出何柳年、許春伶、潘紅英三人間的情感糾葛，從音樂上給何柳年一個情感邏輯上的“支點”，讓他的“睡”顯得不那么“酣然”了。

但瑕不掩瑜，《沙灣往事》（音樂創(chuàng)作）在廣東音樂內(nèi)斂悠揚的深刻體現(xiàn)上是成功的，摘取“文華大獎”就是佐證。

四、眾評《沙灣往事》

著名編劇和詞作家曾鳴評價說：“《沙灣往事》是我個人目前在劇場內(nèi)看到的最好的一部原創(chuàng)舞劇。好在我看到了舞蹈編導對音樂的深度理解，好在我聽到了作曲家對舞蹈語匯的優(yōu)秀詮釋?！渡碁惩隆肥且徊恳魳返摹碁?。用音樂表現(xiàn)‘音樂，這不是一件容易做好的事，甚至是一件費力不討好的事。杜鳴兄生長于湖南，音樂基因里流淌的是湘音。他在廣州生活20多年，《雨打芭蕉》早已春風化雨。更重要的是，他是一位有大視野的全能型作曲家。所以，他有信心用自己對嶺南音樂的理解，尤其是有能力，用自己對現(xiàn)代舞劇音樂的理解與理念，來創(chuàng)作《沙灣往事》。他成功了。

《沙灣往事》藝術總監(jiān)熊健在一次采訪時說：“打造舞劇《沙灣往事》最主要的目標，首先是為了表現(xiàn)廣東音樂與‘何氏三杰的人文精神，弘揚嶺南特色文化，這是我們作為廣東最具實力的專業(yè)藝術院團應該要承擔的職責?！?/p>

“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲，聲成文，謂之音?！雹邸渡碁惩隆返某晒?，是建立在“自覺下的自信、傳承下的創(chuàng)新”前提下的成功。這個成功是因為主創(chuàng)唐棟、周莉亞、韓真、石泉、杜鳴、秦立運、馬駿、劉鳳恕、秦念鋒、陽東霖、陳燕敏以及主演黎星、李艷超、孫然、王閔瑞、齊奇、李超軼等真誠用心地講述了一個故事。這個故事，是建立在從“何氏一族”到“主創(chuàng)一族”對傳統(tǒng)的敬意、對藝術的敬畏、對觀眾的負責上的。

“ 顧曲神馳，仰一方粵樂風流，于斯發(fā)軔；尋根任重，承三杰銅琶薪火，賴此傳人?！雹?/p>

詞作家越韞穎有首歌：“說一段往事給你聽，講我這悲歡講我這情……”《沙灣往事》用心在給我們講述一段具有“嶺南文化精神價值和民族基因”的、具有“我這悲歡我這情”的往事，這段往事是感人的，這段“往事”仍在繼續(xù)……

注釋：

①人民戲劇贏了文華獎[N].北京青年報，2016-11-01.

②坐落在沙灣古鎮(zhèn)的三稔廳因院內(nèi)有三稔樹而得名，其楹聯(lián)為“蘿山玉振，珠水金聲”。

③孔子.《禮記.樂記》.

④此聯(lián)為2015年沙灣廣東音樂館征聯(lián)獲獎作品。