淺析交響化思維在鋼琴讀譜過程中的分聲部運用

張宇帆

一、交響化思維分聲部的內容

（一）交響化思維的含義

交響化思維在鋼琴中是指在鋼琴演奏上會使用到的一種演奏技法，通過演奏者配合著手法和技巧，來模仿交響樂團演奏時宏偉壯麗、異彩紛呈等音響特點，從而進一步演繹出曲子的表現力和感染力，一般會使用在一些結構緊密復雜、聲部眾多，樂曲本身就具備了一些交響性的曲子中。但把交響化思維應用到讀譜分析中卻可以打破這一限制，因為主要是運用交響樂團中各類樂器演奏的聲部非常明確的這一特點，在腦中建立起一個交響化的立體概念，從思維的層面來解讀鋼琴曲中的各個聲部。關鍵在于區(qū)分不同的聲部線條與樂器音色，尤其是要運用管弦樂演奏的思維方式對各個聲部上的線條進行“解剖式”的練習，在彈奏中提升對聲部的理解和細部的聲音把控能力。

（二）交響化思維分聲部

按交響樂團的編制結構，一個交響樂團會由弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組四個基本部分組成，一些樂團中還會包含色彩樂器組，各個分組中就有著可以負責到各個聲部上的樂器，每一個聲部中都有著多種音色上的可能性，也就意味著，交響樂團的演奏中，即便是最簡單的聲部線條，也一定是以多維立體的角度去考慮的，在整體音樂塑造上是層次鮮明、音響立體的。因此在鋼琴讀譜中首先要分清楚每一個層次，找出各個聲部上的線條，了解交響樂團中各聲部的音響特征，了解鋼琴上各個音區(qū)音響特征，在鋼琴上建立起交響樂團的立體思維。

1、聽——在交響樂中剝離出各個聲部

在交響樂的演奏中，每一組聲部樂器的演奏都可以作為一條單獨的“旋律線”被抽離出來，在耳朵聽的過程中就應去刻意的挑出這些“旋律線”，找到其對應在鋼琴上位置，把各類樂器按照通常演奏習慣做一個在聲部上的基本歸類，認識它們在演奏時的音色特點，以及合奏時的總體層次效果，從意識上建立起一個立體的聽覺概念，細化在鋼琴樂譜中的聲部意識。

2、辨——每個聲部樂器的音響特征

交響樂團中每組樂器都負責著各自的聲部，也有著很多奏法和聲音特點，在看交響樂演奏的過程中，觀察各類樂器演奏中會使用的一些奏法上的處理，區(qū)別聲音變化，比如弦樂組的樂器在不同情況下會拉弦或撥弦，管樂組的樂器在樂句上連音與吐音的處理等。在看交響樂團的表演時多留意這些奏法和聲音上的變化，在鋼琴譜分聲部對應練習時都能有更多的想象空間，能對鋼琴各種彈奏技法表現出聲音特點細化的分辨，在鋼琴讀譜中建立起交響樂團的立體思維意識。

二、交響化思維在鋼琴讀譜中運用

了解交響團樂中各個聲部樂器的音色特點，了解鋼琴各個區(qū)域的聲音特點，在思維層面把鋼琴與交響樂團中各種樂器的聲音特征做一個交接，在把交響樂思維帶入到鋼琴譜的分析聲部中。

（一）樂團中各聲部樂器及音色特點

1、弦樂組

樂團中弦樂組由各類提琴組成，是樂團中最具音樂表現力的一組。其中小提琴為了演奏中主旋律線與次旋律線形成和聲而分為兩組，第一小提琴也負責完成一些solo部分。

小提琴：音色剛柔并濟，拉弓時可典雅細膩，也可浩然大氣，斷奏時撥弦的聲音也干凈伶俐，是高音區(qū)經常表現旋律的樂器。

中提琴：音色較為含蓄，圓潤且深邃，富有內涵，豐富和聲的中間聲部。

大提琴：音色雄厚，演奏中音區(qū)部分好似男中音的演唱，有胸腔共鳴的感覺，演奏的低音區(qū)部分也比較深沉。

低音大提琴：音色低沉深厚，有股深于內在力量感。常用于表現和聲的低音基礎，有時也會演奏旋律。

弦樂組聲部齊全，合奏的音色效果和諧統一，連貫而富有歌唱性和融合性，組成弦樂四重奏時也是很受歡迎的一種室內樂形式。

2、木管組

木管組中的樂器中音區(qū)部分大體音色都偏向柔和，但是其中各類樂器的音色特點又有很豐富的色彩性，不像弦樂組中的樂器，總體上音色都是協和一致的。

長笛：吹奏高音部分時清晰透亮，靈活性很高，樂器中有“花腔女高音”的稱號，吹奏偏中音區(qū)部分的音色則很優(yōu)雅柔和。

雙簧管：音色圓潤富有表情，使用氣息在漸強漸弱上的控制可以猶如弓弦拉弓一般自如。

單簧管：音色悠揚，略帶有鼻音感的色彩，在樂隊中常表現抒情的主旋律部分，其吐音處理的斷奏也能表現活剝愉快的一面。

巴松：是雙簧類中的低音樂器，音色可莊嚴可柔美，擅長塑造詼諧有趣的丑角，也能表現悲壯抒情的樂句。

此外木管組中的樂器還有：

短笛：屬于長笛的變種，是木管組中音域最高的樂器，音色明亮銳利具有穿透力，有著很強的能量感，經常表現激烈情緒。

英國管：屬于雙簧管類，音域比雙簧管略低一些，音色比較內向含蓄，帶著一種憂郁悲傷的感覺，富有詩意。

低音大管：是巴松的一種，音域比巴松還要低一個八度，音色與巴松相似但還要更低沉，常用于充實木管組的低音聲部。

單簧管類：單簧管類的樂器中還有小單簧管，低音單簧管等。因黑管家族都不能移調，所以派生出了多種不同音高、不同調性的管，音域寬達四個八度。高音明亮，中音渾厚，低音深沉，表現力十足。

3、銅管組

銅管組中的樂器大都音量很足、音色飽滿，善于塑造宏偉壯麗、輝煌騰達的音樂形象。

小號：音色高亢明亮，清脆飽滿，是銅管組中的高聲部樂器，演奏振奮人心的旋律時極具正能量，也能駕馭富有歌唱性的抒情樂段。加上弱音器能表現出一種滑稽怪誕的效果，在爵士樂中常用。

圓號：在管樂組中音色較為柔和，處在中音聲部，溫柔有內涵，可以說是銅管中的木管。

長號：樂團中常用的長號有次中音長號和低音長號，音色輝煌壯麗，而且富有威力，弱奏時聲音也很豐厚，色彩變的柔和。

大號：音色飽滿深沉，有很寬廣的感覺，是銅管組中聲部最低的樂器。

此外銅管組中的樂器細化還有：

短號：是小號的變形樂器，音域處在超高音區(qū)，音色高亢嘹亮，常在軍樂隊中使用，在樂團中使用時會由第一小號負責吹奏。

次中音號：樂團中使用較少，但常出現在軍樂隊和英式管樂團的編制中，吹奏聲部在中低音區(qū)，音色較為圓潤優(yōu)美。

4、打擊樂器組

打擊樂器組的樂器眾多，按照有無固定音高可分為兩類：

有固定音高的打擊樂器有：

定音鼓：通常以兩個以上為一組，是樂團中的基石，強奏時如雷，弱奏時帶有一股不祥預兆一樣的神秘氣息，歸于低音區(qū)聲部。

木琴：如瑪林巴琴，由不同大小的木片有序的排列組合而成，音色獨特安靜，猶如水滴落入深潭，有一種很靜謐的感覺。

鋼片琴：由鋼片排列組成，外形和木琴相進，音色比木琴清透皎潔，像星星在閃。

此外一些特定樂曲演奏中還會使用到管鐘、編鐘等。（鋼琴也處于此類中）

而無固定音高的打擊樂器很多，以下列舉常用的幾個樂器的音色特點：

大鼓：重敲演奏的聲音激情鼓舞，弱敲演奏時略顯寂寞陰郁之感。

小鼓：小鼓靈活性很高能演奏很多復雜性節(jié)奏，奏法也眾多，漸慢漸弱時有逐漸平靜下來的感覺，漸快漸強時有緊張激烈的沖突效果，還很善于表現進行曲中軍隊行進的感覺。

大鈸：兩面為一付，聲音宏亮，似水花四濺。

三角鐵：聲音輕巧靈動，清澈單純，可歸在高音區(qū)聲部。

此外一些特別的曲風中還會使用鈴鼓、碰鈴、響板、沙錘、鑼、木魚等。

5、色彩樂器組

色彩樂器組中的樂器音域都比較廣泛，很多場合可作為一件無需其他伴奏襯托的獨奏樂器，因其音色的特別之處會被交響樂團所應用，其中使用較多的有豎琴，在一些較為小型的室內樂中還會使用琉特琴。

豎琴的音色美妙優(yōu)雅，特別在演奏長句的連音時行云流水，雖不及瀑布那般，但也猶如一股水柱細細的傾瀉而下。

琉特琴是一種曲頸撥弦類樂器，音色溫柔神秘，以本人自身的感覺來講，它的音色有一種在講睡前故事一般的輕柔訴說感。

（二）鋼琴各個音域的聲部特點及擬定樂器

在對各聲部的線條擬定演奏樂器時，不一定是如一的，可根據曲風的不同以及自身的不同見解來多元的分析選擇，只要在同音域中的樂器都可進行聯想與嘗試，以一個指揮的角度去尋找到自己覺得最適合當前聲部線條的樂器音色。

1、低音區(qū)

鋼琴的低音區(qū)是泛音延續(xù)性比較深遠，同時爆發(fā)力又很足的聲部，猶如一個人的腿腳，是讓音樂能站穩(wěn)的根基聲部，通過不同演奏技法，既可以表達出沉穩(wěn)的堅定意志，又可以如羽毛沉底般神秘。需要注意在這個音區(qū)的聲部線條很多時候也能視為一條旋律。

在模擬彈奏此音區(qū)的聲部時，需要表現堅定有力的斷奏跳音或著連續(xù)的弱奏的震音時可以聯想到定音鼓；一些旋律性的低音線條或重復低音可以聯想到弦樂組的大提琴、低音提琴、木管組的巴松；

此外，有明顯標注需要強奏的或音樂需要表現宏偉激昂的樂句時，低音線條可以聯想到大號、長號等銅管類。

2、中音區(qū)

中音區(qū)通常是比較內斂的一個聲部，但絕對不失豐富的表現力，有時候這個部分也會存在一些隱藏其中的優(yōu)美線條，猶如人的肚腸，輕易不能看到卻是非常重要的存在，是音樂豐富的內涵、和聲的支柱部分。

模仿彈奏這個聲部中的線條，可以聯想到弦樂組中的中提琴、大提琴，銅管組中間圓號，木管組中單簧管等樂器來表現音色偏柔和的內部和聲，通常需要表現的是和聲融合的總體音效，做到輕而深、藏而實。

3、高音區(qū)

鋼琴的高音區(qū)清脆明亮而且發(fā)音比較短促，是音樂中大部分旋律、華彩所在聲部位置，像一個人的面容，是化妝打扮的地方，通常是聽者對曲子的第一印象。

這個聲部的聯想可根據音樂風格的不同、句式的走向以及音樂色調上的明暗、強弱的需求等來分析擬定具體樂器，比較柔和、氣息連貫的樂句可以聯想到小提琴或長笛的連音；比較高亢且偏于靈動輕巧的旋律，就可以聯想到木管組短笛或雙簧管；比較嘹亮且剛毅堅定的，就可以聯想到銅管組小號、短號。

（三）模擬各聲部樂器的音響效果

1、合縱連橫的讀譜、細致的分析聲部

交響樂團演奏中，指揮使用整個樂團的總譜，各個樂器則分別會有各自聲部的分譜，聲部分工細致明確，層次鮮明。鋼琴要做到這一點，讀譜時就要在鋼譜中找出這些“分譜”，抽絲剝繭一層一層的連出來。向橫的線條上認真解讀音樂術語，彈奏時想象樂團中對應聲部的各種樂器，做多種奏法上的嘗試來模仿這些樂器的音色，縱向的和聲上剝離出各個和弦，單獨挑出來彈奏感受和聲在樂句中的走向和色彩上的變化，感受樂曲的骨干。

2、合理應用彈奏技法尋找聲音特點

對于鋼琴各種彈奏技法的掌握和觸鍵方式的控制，是每一個鋼琴演奏者的基本功夫，會合理的使用彈奏技法是對鋼琴聲音有效掌握的一個前提。比如，在高聲部模擬小號或短號的音色時，可根據音量的需求抬指，使用手腕帶動手臂的力量向下觸鍵，這樣發(fā)出強而實的聲音。在較為密集的跑動處模仿小提琴或長笛時，手指只負責在琴鍵上快貼快離，重心與力度的控制來自于手腕和手臂，需要推動聲音更深沉時可用上肩膀的力量向前推進。在比較溫和的中音區(qū)模擬圓號、中提琴時，彈奏時可使用較大的力度，指尖貼鍵，由手腕帶動手臂的力量向下落鍵，這樣觸鍵發(fā)出的聲音音頭較小，使中低音區(qū)的音響效果更加沉穩(wěn)厚重，泛音更加長遠。

結 語

在鋼琴中使用交響化思維進行讀譜分聲部，首先明確曲子的風格，分析曲子中段落間的關系和句子之間的關系，細化找出其中的聲部線條及音區(qū)特點，然后將交響化思維帶入到各個聲部中，使聲部分析更為“具象化”，從多維立體的角度來看待鋼琴譜，把鋼琴譜想象重組為一份樂團的總譜，賦予每各一個聲部屬于自己的聲音特性，在鋼琴上尋找、摸索各種不同樂器間的交流感。

需要注意的是交響化思維讀譜并不是一個死板方法，而是一個思維層面的概念，它在讀譜中的應用也是“活”的，可以運用在每一個曲子中幫助我們在學習彈奏的過程中更深層的了解、感受到到音樂作品的框架與其中豐富的聲部內涵?！?/p>