關(guān)于美聲唱法的幾點思考

孫嘉陽

【關(guān)鍵詞】美聲唱法 歌唱技術(shù) 歌唱目的 作品原創(chuàng) 母語歌唱

美聲唱法是產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的一種演唱風(fēng)格。其發(fā)聲方法科學(xué)，聲部區(qū)分嚴(yán)格，富于金屬色彩和豐富的共鳴音質(zhì)，以氣聲一致、音與音之間連接平滑勻凈為特點，是意大利歌劇的主要表現(xiàn)形式。美聲唱法在上世紀(jì)二十年代后傳入我國，經(jīng)幾代音樂人努力，現(xiàn)在已經(jīng)成為我國聲樂領(lǐng)域主要表現(xiàn)形式之一。其所展現(xiàn)的廣闊題材及其承載的文化內(nèi)涵，其所特有的高雅格調(diào)和優(yōu)雅之美，其穿透力、表現(xiàn)力和感染力所產(chǎn)生的美學(xué)效果，都越來越被歌唱演員及廣大聽眾所接受和喜愛。當(dāng)然，它對演唱者的嗓音條件、領(lǐng)悟能力、文化修養(yǎng)以及綜合素質(zhì)的挑戰(zhàn)，也是非同尋常的。

現(xiàn)在各種聲樂大賽，從團體到個人，美聲唱法的參賽選手，幾乎清一色演唱外國作品，但歌手表現(xiàn)以及演唱水平卻不盡如意。據(jù)有關(guān)調(diào)查資料顯示，觀眾收視率遠(yuǎn)低于民族、通俗以及原生態(tài)唱法。評委和觀眾一致呼吁：在美聲唱法上，作為中國音樂人，應(yīng)多多演唱一些觀眾喜愛的中國聲樂作品。

結(jié)合所發(fā)現(xiàn)的一些比賽暴露出的某些問題，筆者結(jié)合自己專業(yè)試做如下分析，并于老師進行探討，通過老師給的一些指導(dǎo)，以期提高美聲演唱水平，改變美聲唱法的目前現(xiàn)狀。

一、歌唱技術(shù)與歌唱目的之關(guān)系

毋庸置疑，上述現(xiàn)象以及當(dāng)下美聲唱法的處境是令人堪憂的。

一方面，從事美聲唱法的演員，長期以來自覺不自覺地將自己置于“陽春白雪”這一藝術(shù)層面，單方面強調(diào)觀眾修養(yǎng)差、欣賞水平低；另一方面觀眾則認(rèn)為，美聲演唱者除了追求發(fā)聲技巧之外，沒有生活，缺乏真情實感，甚至演唱者連聲音也是裝腔作勢拿捏出來的。試想，連演唱者自己都不能被作品感動，又如何期望打動觀眾呢？在這里還要特別提出的是，不僅是觀眾中沒有幾個人懂意大利語，即使演唱者中又有多少人懂意大利語？有多少人是在理解作品的基本前提下進入角色進而演繹作品？說的尖銳一些，某些人所演唱的曲目，不過是“鸚鵡學(xué)舌”的副產(chǎn)品而已。

學(xué)習(xí)美聲唱法是一個艱難而漫長的過程，技術(shù)的掌握是必須的。同時不可否認(rèn)，技術(shù)確實是能否唱好歌曲的先決條件之一，也是比賽中的重要評判標(biāo)準(zhǔn)，沒有過硬的技術(shù)技巧，不可能完整地表達(dá)作品。但是，基本掌握了音準(zhǔn)、節(jié)奏、氣息、共鳴、位置等歌唱技術(shù)之后，卻并不意味著注定能把一首好的聲樂作品演繹到位。這是因為，歌唱的最終目的不僅是讓人享受聲樂之美，它還同時要求傳達(dá)原作者的思想、增進心靈溝通、傳遞人類最美好感情，而技術(shù)則只能是為感情服務(wù)的。因此，演唱者只有通過自己的真情實感才能打動觀眾，才能引起觀眾的情感共鳴。另外，聲樂作品的演唱過程被稱之為二度創(chuàng)作的過程，這應(yīng)該是每一個歌唱者終其一生所不懈追求的目標(biāo)。相反，如果做不到這一點，那么，無論是對作品的演繹或演唱都注定是不可能成功的。

我們知道，聲樂是通過聲音的形式來表達(dá)感情的，即使如此，技術(shù)與藝術(shù)、形勢與內(nèi)涵、歌唱與目的之間互為依存、相輔相成的關(guān)系則必然缺一不可。在各類大型比賽中，與美聲唱法形成強烈反差的，無疑是廣受歡迎的原生態(tài)唱法。原生態(tài)唱法之所以被觀眾廣泛認(rèn)可并成為各類大賽的亮點，其根本原因就在于：一是演員有生活底色，是帶著生活賦予他們的真情實感來抒發(fā)對生活的感受，二是他們的一切演唱技術(shù)都是圍繞著情感表達(dá)的需要而產(chǎn)生，并非為了展示技術(shù)而單一追求技巧，加上這些演唱者毫無矯飾的純樸本色，因此，本屆大賽中原生態(tài)唱法好評如潮就順理成章了。

這也是美聲唱法的學(xué)習(xí)者與歌手有必要思考和應(yīng)該學(xué)習(xí)的。

二、為誰歌唱與母語歌唱問題

各類大賽中，美聲唱法的參賽選手，幾乎無一例外地選擇外國聲樂作品這一現(xiàn)象，同樣發(fā)人深省。我們說，作為一名中國歌手，在民族文化環(huán)境中熏陶成長，最熟悉民族風(fēng)格的構(gòu)成要素和中國人的感情，而且，面對的觀眾百分之九十幾以上都是我們的漢語同胞，因此，為中國人演唱，這是聲樂演唱者的使命，是天經(jīng)地義的事情。然而從，事實卻與人們的期望大相徑庭。

就演唱水平而言，顯而易見的是，大多數(shù)歌唱者沒有演唱外國歌劇的經(jīng)歷和經(jīng)驗，因此，不了解整部歌劇風(fēng)格、歷史背景乃至人物和故事情節(jié)等藝術(shù)要素，不明白自己所演唱的選段在整部歌劇中的作用，更不清楚劇中角色的經(jīng)歷、性格、思想感情等，甚至根本沒有接觸外語，純屬機械地模仿。盡管，這些歌手也在舞臺上努力做出一番飽含激情、十分投入之狀，但這只能使其舞臺形象更趨干癟、演唱更顯蒼白、空洞。

試想，本來就存在語言障礙和文化隔閡，再加上歌手如此蒼白的表達(dá)，觀眾的感受可想而知了。我認(rèn)為，美聲唱法的歌手，不但不要小瞧了觀眾，而要心里裝著觀眾，并且不要動輒搬出外國聲樂作品以裝點門面而故作高深狀，多想想自己在為誰歌唱，多經(jīng)受藝術(shù)實踐磨練，多用自己的母語演唱一些中國聲樂作品，或許會更容易找到感情的基石，更有益于個人聲樂藝術(shù)事業(yè)上的成長和發(fā)展。