空谷足音
——吳悅石先生與中國(guó)當(dāng)代文人畫傳統(tǒng)

文/王登科

空谷足音
——吳悅石先生與中國(guó)當(dāng)代文人畫傳統(tǒng)

文/王登科

眾所周知，文人畫在當(dāng)代的式微，是與中國(guó)傳統(tǒng)社會(huì)場(chǎng)域的漸至澆漓攸乎相關(guān)。尤其是從19世紀(jì)末的西風(fēng)東漸以來，科學(xué)鏡像下的物質(zhì)主義長(zhǎng)驅(qū)直入，其結(jié)果導(dǎo)致了民族虛無主義的大行其道。一時(shí)間，在推翻專制主義坍塌的隆隆巨響中，文人畫也被比況封建的余孽而列入被革命的行列，而代之以新的“美術(shù)”觀念。這是文人畫自宋元興起以來遭遇的全面厄運(yùn)。

所幸，在風(fēng)云際會(huì)的時(shí)代變革中，尚有百折不撓的堅(jiān)守者，他們?cè)凇爸髁髅佬g(shù)”之外的書齋方丈間，以悠閑從容的心態(tài)與方式，傳承著文人畫的薪火。其中以布衣出身，一生以農(nóng)民身份鶴立畫壇的齊白石先生最為顯著。他成為舊時(shí)代文人畫的終結(jié)者，同時(shí)又開啟了20世紀(jì)中國(guó)文人畫傳統(tǒng)的新紀(jì)元。

回首20世紀(jì)的文人畫傳承體系，可謂流派紛呈，錯(cuò)節(jié)盤根。但就影響而言，齊氏一門應(yīng)當(dāng)是當(dāng)代文人畫傳統(tǒng)的重要線索。

20世紀(jì)以來，齊白石作為文人畫傳統(tǒng)在現(xiàn)代的重要代表，其創(chuàng)造卓著。同時(shí)，其傳承意義更是影響深遠(yuǎn)，代不乏人。像李苦禪、李可染、婁師白、許麟廬等諸先生，皆能克紹乃師，祖述嫡脈，雖分別傳其一支，但就其精神旨趣、筆墨境界，皆有創(chuàng)意與發(fā)明。此外，尚有辭世較早、影響隱見的王鑄九先生，他以其雄渾淳厚的正大發(fā)揚(yáng)，更成為20世紀(jì)齊白石一脈文人畫傳統(tǒng)的絕唱與回響。

新時(shí)期以來的當(dāng)代文人畫傳統(tǒng)，在以西方美術(shù)教育體系全面普及的浪潮中，聲勢(shì)稀薄，漸行漸遠(yuǎn)。盡管有所謂“新文人畫”的短暫勃興，但只是隨幫唱影的優(yōu)孟衣冠。那種以筆墨氣象、人格襟懷為依托的“文人畫傳統(tǒng)“已成為了昨日的黃花。人們?cè)诓窚y(cè)“文人畫”氣數(shù)的同時(shí)，更期待“文人畫”領(lǐng)軍人物在當(dāng)下的振衣而出。

此際，吳悅石先生悄然的登場(chǎng)，為亂象紛呈、塵囂日上的畫壇，吹來了一縷清新的風(fēng)。

吳悅石出生于舊時(shí)期的亂離之際，成長(zhǎng)于新時(shí)代的和平時(shí)期。然而他與同時(shí)代畫家所不同的是，他于青少年時(shí)代起，便有幸拜識(shí)如王鑄九、董壽平先生等耆宿名家，執(zhí)弟子禮。耳提面命之際，更多親聆教誨。老先生們的施教不拘程式，聊天喝茶、小酌清興都會(huì)應(yīng)機(jī)以教。舉凡舊時(shí)風(fēng)物、名家佚聞、翰墨丹青、文玩雅好等，無不在談及之列。這是使得吳悅石后來博洽多聞、視野開闊的最初儲(chǔ)備。

王鑄九先生早年從吳昌碩學(xué)畫，后又北上拜齊白石先生為師。就文人畫傳統(tǒng)而言，可謂得大師親炙，而吳悅石更是服侍恩師有年。硯邊燈下，眼觀手撫、心得意會(huì)。十余年里，于畫理畫藝無不融會(huì)貫通。這一段經(jīng)歷，使得他對(duì)于中國(guó)文人畫傳統(tǒng)有了一個(gè)最初的印象和審美的標(biāo)準(zhǔn)，更成為其日后繪畫境界不斷提升的重要緣起。

70年代初，吳悅石又轉(zhuǎn)益向董壽平先生學(xué)畫。董先生含蓄中不乏揚(yáng)厲的筆墨氣象及其人格志趣，成為他不斷攀登的又一座高峰。此時(shí)的吳悅石正值青春，天性聰穎，加之勤勉與努力，常為董先生所夸譽(yù)與贊嘆。在其《文人畫的新一代》的短文中，曾不無感慨地說到：“他在作字、作畫、讀書、刻石之余，手不釋卷。終于對(duì)中國(guó)文化藝術(shù)發(fā)展的歷史及其基本特點(diǎn)，都有了精確的認(rèn)識(shí)?！?/p>

大師的期許抑或預(yù)言，吳悅石在后來的生活中，無論是在偃蹇多舛的鄉(xiāng)居，還是在羈旅海外的歲月，從未間斷過對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的思考與實(shí)踐。而今天，吳悅石真的以其卓越的繪畫實(shí)績(jī)以及不同凡俗的文化情懷，踐行了董壽平先生的高識(shí)與灼見。

“文人畫”，作為一種特定的歷史概念，在唐宋發(fā)軔，元明后始隆興，最終成為了一種與“畫家的畫”并駕齊驅(qū)的繪畫門類之一，并在其漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中形成了它獨(dú)特的審美情趣。由于它深刻的文化關(guān)懷與精神視域，千百年來，它一直在士人階層中薪火相傳，并成為人們陶冶心智、游藝興懷的特殊范式。在呈現(xiàn)優(yōu)雅心象的同時(shí)，更加展示了中國(guó)文化豐富的美學(xué)內(nèi)涵。

吳悅石的繪畫，正是沿著這一偉大的傳統(tǒng)而循序漸進(jìn)地展開著。

其先從王鑄九先生的花鳥中探得消息，后上溯白石先生的寫意傳統(tǒng)，進(jìn)而對(duì)徐渭、石濤、八大、吳昌碩等先賢大師皆有深刻的體會(huì).他對(duì)從文人畫體系中生發(fā)而出的大寫意傳統(tǒng)脈絡(luò)進(jìn)行了明晰的梳理，并將花鳥、山水、人物諸科融通貫穿。他移此用，舉一反三，遷想妙得，形成了自我鮮明的個(gè)性與風(fēng)貌。就對(duì)傳統(tǒng)的承襲與借鑒而言，應(yīng)當(dāng)說吳悅石的繪畫是深植于明清、直至近代的寫意傳統(tǒng)中，尤其是以齊白石所開創(chuàng)的大寫意范式為基礎(chǔ)。

吳悅石 引福歸來100cm×32cm 紙本 2012年

在近代中國(guó)繪畫史上，齊白石的出現(xiàn)具有里程碑的意義。無論是他平民的視角，還是他對(duì)民間文化的吐納，都使得他有意無意間對(duì)繪畫的本體持有一種“距離”感，這種曾經(jīng)被“主流美術(shù)”視作“業(yè)余”的性質(zhì)，正是齊白石繪畫個(gè)性與魅力所煥發(fā)的場(chǎng)域。其生機(jī)勃勃的創(chuàng)造激情與平常的視角，恰恰與千百年來的“文人畫傳統(tǒng)”進(jìn)行了深刻的遇合，蔚成了20世紀(jì)寫意繪畫的壯麗景觀。

吳悅石的繪畫正得益于對(duì)此的深刻體會(huì)。齊白石嘗有“學(xué)我者生，似我者死”的著名論斷。因此學(xué)習(xí)齊派繪畫，歷來被畫家視作畏途。其至簡(jiǎn)質(zhì)樸的畫面構(gòu)成，其剛狠凌厲的筆墨因素及其飛揚(yáng)的個(gè)性風(fēng)格，常會(huì)使人無所適從。這也是齊氏一門雖弟子眾多，卻鮮有出于藍(lán)者的客觀實(shí)際。

水閣書聲16cm×32cm 紙本 2015年

吳悅石對(duì)于齊派繪畫的學(xué)習(xí)正是在此“畏途”上，漸至具有了個(gè)人的心得與體會(huì)。首先，他不斤斤于筆墨形勢(shì)的描摹與營(yíng)造，注重直覺與心性的表達(dá)。其次，在書法的修養(yǎng)中，他提升線條的質(zhì)感與豐富性。其花鳥較白石先生更加洗練與簡(jiǎn)潔，其人物更加突兀寫趣的同時(shí)，更加注重人物氣息的明快與醇正，而山水更是移花鳥、人物的寫意方法于平遠(yuǎn)間，酣暢淋漓卻又不失明清以來山水范式的風(fēng)流蘊(yùn)致。這是他借鑒前賢、吐納自我的過人之處。

縱觀吳悅石幾十年的繪畫歷程，不難發(fā)現(xiàn)，他一直處在一個(gè)吐故納新的過程中。從對(duì)乃師的依止，到轉(zhuǎn)益多師的旁騖，從對(duì)技法用筆的專注到風(fēng)格個(gè)性的張揚(yáng)，他都恰到好處地把握了承啟的火候與分寸，尤其是在近幾年的創(chuàng)作中，其筆墨情趣、造型關(guān)系，乃至一任天趣、放筆直寫的率性與矯捷，無不體現(xiàn)畫家心靈的真實(shí)與塊壘。而畫面中所氤氳出的超逸與曠遠(yuǎn)之趣，也正是畫家人生志趣的客觀寫照。

總之，吳悅石先生以其深厚的傳統(tǒng)文化積淀、優(yōu)雅閑適的生活情趣以及樸質(zhì)率真的個(gè)性人生，生發(fā)于筆墨間，躍然于紙面上。其作品的鮮活、個(gè)性、優(yōu)雅，不僅成為“文人畫傳統(tǒng)”的空谷回響，更為當(dāng)下觀念紛紜的畫壇，提供了一種參照，同時(shí)也為當(dāng)下中國(guó)畫的發(fā)展與前景，指明了一條敞亮的新途！

“文人畫衰矣，然吳悅石可為新起的一代！”

我們有理由相信，董壽平先生當(dāng)年的期許，正在變成現(xiàn)實(shí)。

作者系書法學(xué)者、故宮博物院中國(guó)書法研究所客座研究員、榮寶齋《藝術(shù)品》期刊主編

吳悅石 夜山瑞雪圖107cm×61cm 紙本 2012年

吳悅石 誰能與雄134cm×67cm 紙本 2013年

吳悅石 砍竹成佛108cm×55cm 紙本 2011年

吳悅石 福從天降137cm×66cm 紙本 2012年

吳悅石 試劍圖70cm×34cm 紙本 2016年