東胡與西琴

張萍

摘 ? ?要：二胡樂器發(fā)展至今，其演奏作品融入了許多現代元素。在這些作品中，二胡演奏技巧得到深層次的發(fā)展。將小提琴作品移植到現代二胡演奏中的熱潮對二胡藝術的發(fā)展產生了巨大而深遠的影響，從而在其演奏技巧的發(fā)展與創(chuàng)新上朝著更多元化、深度化的方向前進。

關鍵詞： 二胡演奏技巧 ? ?移植小提琴曲 ? ?多元文化

一、二胡溯源與二胡技巧的發(fā)展

二胡是一種歷史悠久，流傳廣泛的中國民族拉弦樂器。它起源于古老的拉弦樂器奚琴（裕琴）。陳旸的《樂書》中記載：“奚琴，本胡樂也，出于弦，而形也類焉，奚部所好之樂也?！痹诼L的歷史發(fā)展過程中，奚琴不斷演變，成為現在這件音色醇厚優(yōu)美、音樂表現豐富的現代中國民族拉弦樂器。當今的二胡演奏技巧越來越先進，風格跨度越來越大，不但在國內的樂壇上占有一席之地，在國際樂壇上的影響也頗為深厚。

劉德波先生認為：“奚琴—嵇琴—馬尾胡琴—南胡—二胡，是中國二胡源流及發(fā)展的重要線索，二胡的鼻祖乃是一千年前的奚琴。”二胡的技巧豐富多樣，如二胡的換把、跳弓、揉弦、泛音、滑音等方面。二胡演奏技巧的發(fā)展大致可以分為四個階段：

1.在二十世紀初，國樂大師周少梅先生在二胡指法上創(chuàng)新研究出上、中、下三個把位，于是出現了三個把位換把演奏的方法，使二胡的演奏音域大為增加，也使二胡藝術得到很大的發(fā)展。

2.現代二胡藝術的始祖劉天華先生在繼承了周少梅先生創(chuàng)新的“三把頭胡琴”之后，進一步在二胡技巧上進行大膽的嘗試與革新，提出“中西兼擅，理藝并長”的思想，把二胡正式引入藝術的大雅之堂，確立為一門正規(guī)的獨奏樂器。在他創(chuàng)作的《空山鳥語》、《閑居吟》、《光明行》等大量二胡作品中，引入了小提琴的演奏技巧，例如《空山鳥語》中的輪指滑音，《光明行》中的一整段顫弓。民間音樂家華彥鈞他創(chuàng)作的作品《二泉映月）、《聽松》、《寒春風曲》是他一生坎坷經歷的寫照，其中用到的浪弓、滑音等技巧形成他特有的一種演奏風格。

3.新中國成立后，二胡的演奏技巧得到了很大發(fā)展。尤其是第四屆“上海之春”首推出來的一大批二胡曲目與演奏家，使二胡的演奏技巧得到空前的發(fā)展。陳耀星在劉天華先生繼承傳統(tǒng)、勇于革新的精神影響下對二胡演奏技巧進行了創(chuàng)新。在代表作《戰(zhàn)馬奔騰》中，他發(fā)明“大擊弓”模仿馬蹄聲、“雙弦快速抖弓”模仿戰(zhàn)斗的廝殺聲，給二胡界帶來一種全新的音樂感覺。

4.當今社會，隨著時代的發(fā)展，二胡音樂藝術為了跟上時代的步伐，出現了大量改編作品。二胡演奏技巧也呈現出前所未有的多樣性，并朝著更加多元化和深層次的方向邁進。由于小提琴與二胡都屬于拉弦樂器，改編小提琴曲比較適合二胡演奏，所以《陽光照耀著塔什庫爾干》和《無窮動》這些作品大多移植于小提琴曲。這些作品在音色處理、定弦方式、演奏方法等方面都有很大的創(chuàng)新，在二胡演奏技巧上，大膽借鑒小提琴的演奏技巧，使二胡獲得新的音色。

二、移植小提琴作品與二胡技法的提升

二胡作為一件在中國家喻戶曉的民族樂器，演奏技法具有非常濃郁的地方特色。技巧的變化運用能夠使二胡原本的表現力增添新的元素。國樂大師劉天華先生，同樣是一位精通小提琴演奏的專家。為了改進二胡的音色、豐富其演奏技法，他把小提琴中的揉弦、頓弓、顫弓借鑒和運用于二胡作品中，使二胡表演藝術更專業(yè)化和科學化。

當今樂壇，大量小提琴音樂作品的移植，對二胡原有演奏技術提出新的挑戰(zhàn)。小提琴演奏技巧和傳統(tǒng)二胡演奏技巧相融合，在開拓二胡音樂表現力和新技巧推動方面，都具有很重要的意義。當代很多受西方音樂影響的作曲家，從小提琴演奏技法上獲得適用于二胡的新的技法，從而使二胡獲得新的音色和新的演奏形式。大量的小提琴曲被移植為二胡曲，在這一過程中，小提琴的演奏技法，西方作曲技法包括演奏形式的發(fā)展都為二胡技巧的提升產生了巨大的影響。

小提琴有四根弦，要在兩根弦的二胡上演奏小提琴曲，音區(qū)和音域的跨度之大使演奏技巧的難度大為增加，在技巧的創(chuàng)新和革新上面臨巨大的考驗。二胡移植小提琴曲在技巧的創(chuàng)新和發(fā)展上主要體現在以下幾點;

1.揉弦的發(fā)展

對于二胡傳統(tǒng)表現情緒的認識，大多是一些如泣如訴，哀婉動人的樂曲，所以揉弦在二胡的表現力方面起到了至關重要的作用。傳統(tǒng)二胡揉弦方式為壓揉和摳揉。它是通過左手手指對弦一張一弛的壓力而達到的一種音響效果，其對情緒的渲染有特殊的效果，很多作品用此法表現如泣如訴的旋律，例如《江河水》中大量使用壓揉來描寫江水嗚咽、人的悲戚之聲。這種揉弦的缺陷是不能長時間保持揉弦的狀態(tài)，容易導致手指的緊張，只能在個別音上運用。不能表達連貫性的抒情旋律，這和小提琴的揉弦方法有很大的區(qū)別。劉天華先生把小提琴技法中的“滾揉”方法移植到二胡上，使二胡獲得了先進而放松的揉弦方法，也美化了二胡的音色。滾揉是通過手腕的上下運動，帶動手指肚在琴弦上滾動，從而獲得連貫抒情音色的揉弦方法稱之為滾揉。這使二胡音色更加柔美，更接近于人聲，如《流浪者之歌》。

2.雙音的引用

雙音演奏技法在小提琴音樂中是比較常見的，因為二胡和小提琴在結構上的不同，使雙音這一技法在二胡上呈現的難度頗高。陳耀星先生創(chuàng)作的《戰(zhàn)馬奔騰》中創(chuàng)新演奏了“快速雙弦”，雖然該雙音無法奏出了固定音高，但在二胡的演奏技巧上實現了巨大的突破。其演奏方法是將右手無名指演奏內弦，中指放到弓桿外，幫助食指把弓桿勾到外弦上并與外弦摩擦發(fā)聲，就是用弓桿摩擦外弦，弓毛演奏內弦奏出雙音。譚盾的作品《雙網》、胡志平先生的作品《月的悲吟》中均有使用。

3.換把方式的多樣

小提琴的作品音域廣，調性變化多，音程跨度大，還會出現半音階旋律，例如《野蜂飛舞》中大段的半音階列，傳統(tǒng)換把的原則已經很難達到現代作品的演奏標準。所以新的換把方式如同指換把、越指換把、以半音為單位的密集排列換把、順指換把紛紛呈現出來。

4.各種弓法的創(chuàng)新引用

快弓的高難度化。在很多移植小提琴曲的作品中，為了達到小提琴原作品的速度要求，對演奏者左手的跳把、快速換弦的技巧有著超高的要求，如陳鋼的《陽光照耀著塔什庫爾干》中的結束樂段，要求是“急速、火熱”。

在移植作品中，還大量出現跳弓、快速連頓弓、大擊弓等先進的弓法，豐富二胡的技法內容，給二胡的演奏引入異域風格。例如《卡門主題隨想曲》、《流浪者之歌》。

三、傳統(tǒng)文化的堅守與多元文化的展望

當代的音樂是多元化的，二胡藝術也不例外。在當今多元發(fā)展的時代中，二胡藝術的發(fā)展首先要著眼于傳統(tǒng)文化的堅守，這意味著在借鑒和移植過程中，不能一味照搬、避免借鑒中的消極影響。在著力于本民族優(yōu)秀的音樂文化視野中，繼承一切本民族傳統(tǒng)文化，重視民族民間音樂的學習，提高傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)，這樣才能更深層地借鑒和吸收其他民族音樂文化的精髓，從而提升二胡的演奏技術高度。只有在熟練掌握傳統(tǒng)演奏藝術的基礎上，才能在現代演奏技法上有新的革新。從劉天華開始借鑒西方小提琴的演奏藝術開始，二胡技巧得以長足的發(fā)展，帶來很多的積極因素。

雖然二胡和小提琴有著兩種完全不同的文化背景，但由于他們同屬于弓弦樂器，音色較貼近，在多元文化思潮的推動下，把兩者有效地結合到一起，衍生出一種更貼近時代感的移植作品。

西方音樂元素的滲透，演奏形式的吸收運用，使二胡這件古老的傳統(tǒng)民間樂器得到很大的發(fā)展，極大地拓展二胡的技巧范圍和風格表現。從一個民間樂器變成一件音色獨特優(yōu)美的國樂之冠，二胡走出國門，融入世界藝術之中。

綜上所述，要使二胡技法在當代有創(chuàng)造性地發(fā)展，首先要有中與西結合的理念，其次要做到有民族特色的傳承，再次要把握時代精神。

當今社會科學知識發(fā)展日新月異，全球經濟文化趨于一體，世界文化格局發(fā)生很大的變化。二胡借鑒小提琴的演奏藝術和創(chuàng)作手法，正適合當代二胡發(fā)展的需要，滿足了世界各民族音樂文化交流和不同的文化審美需求，移植作品在一定基礎上促進了二胡技法的飛速發(fā)展，使人們獲得了多層次的聽覺享受，試想有一天，二胡技巧發(fā)展由他國樂器之借鑒，實乃國樂之幸。

參考文獻：

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