西方美術(shù)中的女性人體藝術(shù)

馮杰

[摘要]西方藝術(shù)歷經(jīng)上萬(wàn)年，不同時(shí)期所表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)風(fēng)格也不盡相同，這其中有的具有一定的時(shí)代性，有的則是作者自己的審美追求。然而，無(wú)論什么樣的主題思想，女性人體形象一直以來(lái)都是藝術(shù)家所極力描繪的客觀(guān)對(duì)象，只是在具體的表現(xiàn)上會(huì)有差異。本文旨在通過(guò)對(duì)西方藝術(shù)作品中女性人體形象的分析，來(lái)展現(xiàn)其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

[關(guān)鍵詞]女性人體 寫(xiě)實(shí)性 抽象性 理想化

人類(lèi)的藝術(shù)從有記載開(kāi)始至今已有上萬(wàn)年，無(wú)論是石器時(shí)代那些率真純樸的藝術(shù)作品，還是那些讓我們?yōu)橹鸷车墓畔ＥD、文藝復(fù)興時(shí)期的寫(xiě)實(shí)性美術(shù)，再者就是世界近現(xiàn)代美術(shù)中的那些抽象繪畫(huà)，我們面對(duì)它們無(wú)不為這些偉大的藝術(shù)作品而感到驕傲和自豪。然而，我們發(fā)現(xiàn)，在這些跨越上萬(wàn)年的藝術(shù)作品中，人體藝術(shù)尤其是女性人體格外受到藝術(shù)家們的偏愛(ài)，無(wú)論他們的出發(fā)點(diǎn)是什么，但至少這些藝術(shù)家們都是在用心去塑造這些讓我們?yōu)橹潎@的藝術(shù)形象。

如果從大的方面來(lái)講的話(huà)，西方藝術(shù)總的可以分為寫(xiě)實(shí)性和抽象性，當(dāng)然其中還有很多細(xì)小的環(huán)節(jié)。那么作為藝術(shù)作品題材內(nèi)容的女性人體，在藝術(shù)家的筆下或刀下，也同樣具有寫(xiě)實(shí)性和抽象性?xún)蓚€(gè)方面，同時(shí)每一種表現(xiàn)形式中也有一些不同的地方，這主要也是與藝術(shù)家自身對(duì)藝術(shù)的追求和藝術(shù)審美有一定的關(guān)系。下面我就簡(jiǎn)單從這兩個(gè)大的方面來(lái)分析一下女性人體形象在藝術(shù)作品中表現(xiàn)。

一、寫(xiě)實(shí)性人體

寫(xiě)實(shí)性藝術(shù)在西方藝術(shù)史上占據(jù)著比較大的比重，這不僅是時(shí)間的問(wèn)題，同樣也體現(xiàn)了人們的一種審美追求。不論是古希臘時(shí)期的女神雕像，還是像安格爾筆下的少女，都給我們美的享受。當(dāng)然，作者在表現(xiàn)這些寫(xiě)實(shí)性的女性人體時(shí)，其出發(fā)點(diǎn)或者說(shuō)所要表達(dá)的內(nèi)容也略有不同，就女性人體的形象來(lái)說(shuō)也分為理想化和生活化兩類(lèi)。

1、理想化人體形象。一些畫(huà)家在確定好自己的創(chuàng)作主題之后，就要開(kāi)始尋找自己所需要的素材，女性人體當(dāng)然也屬于畫(huà)家所表現(xiàn)的范圍之內(nèi)。但為了體現(xiàn)作者的一些思想情感，或者為了適應(yīng)一定的時(shí)代特征，作者就不得不在表現(xiàn)上加以主觀(guān)處理，形成一定的理想化形象。

圖一是古希臘時(shí)期最具代表性藝術(shù)作品《米洛斯的阿芙洛蒂特》，也是西方藝術(shù)史上表現(xiàn)女性人體形象的經(jīng)典作品之一。雕像整體來(lái)看與常人的形象無(wú)異，但經(jīng)過(guò)史學(xué)家和數(shù)學(xué)家們細(xì)致的分析，卻發(fā)現(xiàn)其中包含了許多理想美的因素，如“黃金比例分割”，這與當(dāng)時(shí)古希臘盛行的美學(xué)思想不無(wú)關(guān)系。

圖二是19世紀(jì)法國(guó)新古典主義畫(huà)家安格爾的作品《泉》。畫(huà)中的少女表現(xiàn)得很美，美得讓我們覺(jué)得她好像脫離塵世一樣，稚嫩的皮膚，出淤泥而不染，似乎她不屬于我們。然而，安格爾筆下的女人體很多都是這樣，這是他的審美，這是他的理想，也許這樣的女性形象只屬于他自己。

2、生活化人體形象。我們?cè)诤芏嗨囆g(shù)作品中看到的寫(xiě)實(shí)性人體大多還是具有一定的生活化特征，也就是說(shuō)，這些形象都能在我們的生活中找到。這并不是說(shuō)作者在創(chuàng)作時(shí)沒(méi)有對(duì)素材加以提煉和加工，只是說(shuō)這樣的作品讓我們看到后會(huì)覺(jué)得更親切和自然。

圖三是18世紀(jì)末西班牙畫(huà)家戈雅的代表作之一《裸體馬哈像》。畫(huà)中的女性依偎著躺在床上，表情自然生動(dòng)，色彩的表現(xiàn)也非常柔和自然。畫(huà)家并沒(méi)有為了突出女性的人體美，而夸大了其肌膚的細(xì)膩和圓潤(rùn)，甚至也沒(méi)有對(duì)面容做過(guò)多的美的塑造，反而是忠實(shí)反映了一個(gè)普通女性的自然面貌。這一點(diǎn)讓我們覺(jué)得她好像就是我們的朋友，親人，甚至是戀人一樣，拉近了距離，產(chǎn)生了共鳴。

二、抽象性人體

縱觀(guān)整個(gè)西方藝術(shù)史，其實(shí)，最初的藝術(shù)形象都不是寫(xiě)實(shí)的，都具有一定的抽象性，或者說(shuō)夸張性，這與他們所處的歷史環(huán)境和客觀(guān)條件不無(wú)關(guān)系。經(jīng)歷了長(zhǎng)達(dá)數(shù)千年的發(fā)展演變，到了19世紀(jì)末，西方藝術(shù)又重新開(kāi)啟了那種抽象夸張的藝術(shù)風(fēng)格，這也是時(shí)代向前發(fā)展的必然產(chǎn)物。當(dāng)然，在這之前并不是沒(méi)有所謂的抽象繪畫(huà)，只是在寫(xiě)實(shí)性藝術(shù)的長(zhǎng)河中并沒(méi)有顯現(xiàn)，真正的抽象藝術(shù)作為主流則是從19世紀(jì)末開(kāi)始。然而，這些所謂的抽象藝術(shù)在其表現(xiàn)初衷上卻并不完全一樣。史前社會(huì)的抽象藝術(shù)多是人們對(duì)自然形象（包括人物形象）的不確切認(rèn)知造成的，而近現(xiàn)代的抽象藝術(shù)則是藝術(shù)家的主觀(guān)意愿之所謂，二者是本質(zhì)的區(qū)別。

女性人體的形象作為藝術(shù)家表現(xiàn)的對(duì)象，也符合上面我所談到的這種規(guī)律。當(dāng)然，并不是所有的藝術(shù)家在表現(xiàn)女人體時(shí)的藝術(shù)追求都是一樣的，我們也只能在其人體外部的形象表現(xiàn)上看到它們的相似之處，至于作者的藝術(shù)審美，則并不完全一樣。

1、非主觀(guān)意愿抽象。這種情況主要是集中在史前社會(huì)之中。當(dāng)時(shí)的人們對(duì)其身邊的事物的認(rèn)知是不夠的，他們靠的只是視覺(jué)上的一種直觀(guān)感受，而對(duì)事物的本質(zhì)內(nèi)在規(guī)律的研究無(wú)法像后人一樣如此深入。因此，這一時(shí)期的作品無(wú)論是洞窟壁畫(huà)還是雕刻藝術(shù)，人們?cè)趧?chuàng)造它們之時(shí)，也僅僅是將自己所認(rèn)為重要的東西夸張表現(xiàn)出來(lái)，至于其它，則并不重要。當(dāng)然，那些人們沒(méi)有重點(diǎn)表現(xiàn)出來(lái)的內(nèi)容也是他們受客觀(guān)認(rèn)知影響無(wú)法做到完成的，而這恰恰顯現(xiàn)出那種無(wú)意識(shí)的樸拙之美。

圖四是舊石器時(shí)代的一件雕刻作品《威倫道夫的維納斯》。這一時(shí)期的雕刻，以女性雕像居多，反映了人們對(duì)部落生存繁衍的關(guān)注，其雕像的特點(diǎn)是夸張和強(qiáng)調(diào)女性器官。這樣的女性人體形象我們無(wú)法和那些亭亭玉立的少女相比，因?yàn)檫@一時(shí)期的人們關(guān)注的只是繁衍，而繁衍的關(guān)鍵就是性，那么強(qiáng)調(diào)性器官就成了這一時(shí)期人體雕像的主要手法。至于其它的諸如面部和人體比例等，人們都可以忽略。然而，這種藝術(shù)處理應(yīng)該帶有一定的被動(dòng)性，即存在著人們客觀(guān)性認(rèn)知的局限性。當(dāng)然，這種表現(xiàn)女性人體的藝術(shù)審美，也與他們所處社會(huì)的時(shí)代性有很大的關(guān)系。

2、主觀(guān)意愿抽象。進(jìn)入19世紀(jì)末期，西方的藝術(shù)逐漸開(kāi)始出現(xiàn)具有表現(xiàn)意味的作品，夸張的形象，大膽的構(gòu)圖，響亮的色彩，交織在一起形成了一種具有時(shí)代意義的藝術(shù)風(fēng)貌。然而這樣的藝術(shù)，并不是藝術(shù)家無(wú)意識(shí)所為之，而是他們主觀(guān)意義上的情感表達(dá)，這與史前社會(huì)的那種相對(duì)抽象的藝術(shù)是不太一樣的。

圖五是20世紀(jì)立體主義畫(huà)家畢加索的《亞威農(nóng)少女》。畢加索的繪畫(huà)藝術(shù)是在塞尚的基礎(chǔ)上對(duì)繪畫(huà)結(jié)構(gòu)做了進(jìn)一步的研究，他把雕塑般的人體形象，分解成各個(gè)平面，并重新予以組織。畫(huà)面的人體形象皆是平面，而且極具夸張的成分。畢加索非常注重對(duì)線(xiàn)、色彩和空間的運(yùn)用，但他更注重對(duì)情感的表達(dá)。這幅作品雖然形象夸張、抽象，但與史前時(shí)代的那些抽象作品相比，它更多的是一種作者情感的外化表現(xiàn)，是藝術(shù)家自己的吶喊，似乎與其它無(wú)關(guān)。

這些表現(xiàn)女性人體的西方美術(shù)作品，無(wú)論是寫(xiě)實(shí)還是抽象，都只是藝術(shù)的一種表現(xiàn)手段，都是畫(huà)家的客觀(guān)對(duì)象的一種認(rèn)識(shí)，我們可以從中窺探到畫(huà)家自身的藝術(shù)審美以及藝術(shù)追求，同時(shí)，對(duì)于西方藝術(shù)的發(fā)展演變，我們也可以有一個(gè)較為深刻的認(rèn)識(shí)。