女性“表情”

摘要：出生于70年代的藝術(shù)家，其實(shí)在繪畫表現(xiàn)上存在—個(gè)特殊的語(yǔ)境而不同于前輩藝術(shù)家。所創(chuàng)作的繪畫作品以其獨(dú)特的視界，在經(jīng)意與不經(jīng)意之間，締造了—個(gè)個(gè)令人心動(dòng)的藝術(shù)世界，追求著繪畫本身的表現(xiàn)力和純粹性，同時(shí)也營(yíng)造出屬于自己的精神世界。本文以女性藝術(shù)家張霜各階段的創(chuàng)作經(jīng)歷以及個(gè)人思考為切入點(diǎn)，對(duì)張霜的繪畫藝術(shù)作品進(jìn)行深入分析，從而探尋其繪畫的精神氣質(zhì)以及藝術(shù)作品在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中的價(jià)值。

關(guān)鍵詞：表情 女性藝術(shù)家 創(chuàng)作題材 精神氣質(zhì)

批評(píng)家吳鴻把上世紀(jì)80年代以來(lái)的架上油畫樣式，概括為四種：一是區(qū)別于重大題材、關(guān)注凡人小事的“生活流”，二是玄思妙想哲學(xué)問(wèn)題的“意識(shí)流”，三是關(guān)注材料、形式的“純粹性繪畫”，四是出現(xiàn)大量社會(huì)政治符號(hào)的“觀念性繪畫”。而出生于70年代的藝術(shù)家，其實(shí)在繪畫表現(xiàn)上存在一個(gè)特殊的語(yǔ)境而不同于前輩藝術(shù)家。在這代人朦朦朧朧的童年記憶中，關(guān)于文化大革命和嚴(yán)格的計(jì)劃經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)的一點(diǎn)一滴，雖然并不全面也不成系統(tǒng)，卻無(wú)形中將這段歷史凝練成一曲英雄的頌歌。在此后藝術(shù)家們的創(chuàng)作中，童年的喜怒哀樂(lè)、愉悅和悲傷、猶豫和彷徨，不停地被放大再放大，最后扮演起了畫面的主角，成為一個(gè)光鮮的典型特征。很大程度上，童年的印記，往往會(huì)影響人的一生。

女藝術(shù)家和男藝術(shù)家由于生理和心理的不同，我們所關(guān)心的藝術(shù)表達(dá)方式以及興趣點(diǎn)都有很大的區(qū)別，不能一概而論。但是形容女性的詞匯比如陰柔、脆弱、敏感、生活化等等在她們的作品也擁有著同樣的表現(xiàn)特征。作為一名出生在70年代初期的女性藝術(shù)家，我的繪畫作品既沒(méi)有現(xiàn)實(shí)的人物，也與“思想”的圖解無(wú)關(guān)；既不敏感于多變的形式材料實(shí)驗(yàn)，也缺乏通向流行觀念的“入口”。所謂“青春殘酷”，在我的眼里，更多的是哀傷、嘆息和憂郁，并不過(guò)激，只是適度的表現(xiàn)。畫筆下的童年玩物，奇幻唯美，以及追憶，小時(shí)候的方方面面無(wú)一遺漏地呈現(xiàn)在作品中，都脫不開本身的經(jīng)歷。不妨說(shuō)，我們是“自我懷舊”的一代。

表情，就是表現(xiàn)在面部或姿態(tài)上的思想感情。表情是情緒的主觀體驗(yàn)的外部表現(xiàn)模式。我的作品中大多充滿著一種莫名的“憂傷”情緒.這也是我對(duì)于極速變換的現(xiàn)實(shí)社會(huì)的一種表情。我覺(jué)得畫面中總有一些需要揭示的東西，這是一種我說(shuō)不清的、在現(xiàn)實(shí)里無(wú)法消解的痛苦或者迷茫。我不知道有什么方法能夠把它們和盤托出，但我喜歡這種委婉的方式——把它畫下了，記錄它，消解它。繪畫創(chuàng)作也成為我自我找尋的一種方式。

我的繪畫創(chuàng)作經(jīng)歷開始于1994年，從起步到逐漸成熟大致分為5個(gè)階段：

一、第一階段《東想西畫》線描

這一階段是我從事繪畫創(chuàng)作的萌芽期，主要是我1994年從中央工藝美術(shù)學(xué)院畢業(yè)到2000年從事廣告設(shè)計(jì)工作期間畫的一批線描作品（說(shuō)“作品”都顯得太正式），因?yàn)檫@些畫尺寸不大，都是畫在信手拈來(lái)的復(fù)印紙上或一些紙張的空白處的，想到什么就畫什么，非常自由，有些涂鴉的味道。當(dāng)時(shí)工作緊張忙碌，非常有壓力。一張紙，一支筆，讓我在涂涂畫畫的過(guò)程中逃避現(xiàn)實(shí)，感受快樂(lè)。系列涂鴉“朋友”，“閑花野草”等，都來(lái)自于平時(shí)的所見所聞和閑時(shí)的觀察，畫畫也就成了一種割舍不掉的習(xí)慣，一個(gè)可以用來(lái)消遣和放松的生活方式。

二、第二階段《某年某月某日》系列

2001年-2002年在我在中央美術(shù)學(xué)院視覺(jué)傳達(dá)學(xué)院進(jìn)修期間，有大量的課余時(shí)間可以呆在寢室里畫畫。這批畫因?yàn)槎际窃趯嬍业臅郎贤瓿傻?，所以尺寸不大，以A4、A3大小的各種紙張為主，但在繪畫材料上大膽嘗試，綜合使用了水彩，油畫棒，彩鉛，圓珠筆，金、銀筆……追求一種豐富，自由，個(gè)性化的表現(xiàn)風(fēng)格。這是我人生中非常重要的階段，它使我愛(ài)上了畫畫，而不僅是簡(jiǎn)單的消遣。繪畫成了我的理想。短短一年時(shí)間，我就完成了兩百多張作品，我有滿足感。畫畫對(duì)于我來(lái)說(shuō)，就象是寫日記，是一種很自然的事情，它是來(lái)自心靈的安慰。其中的“玩具熊”，“馬戲團(tuán)”，“紅臉蛋”系列記錄了我當(dāng)時(shí)的“表情”，繪畫創(chuàng)作帶有很強(qiáng)的敘事性，雖然在技法表現(xiàn)和思想上還不成熟，但作品很真摯，流暢而自然。

三、第三個(gè)階段《成都表情》系列

這批繪畫作品是完成于2004年-2005年上半年。依然是紙上繪畫，我喜歡紙的方便，它很快就能讓我進(jìn)入繪畫狀態(tài)，保持住我創(chuàng)作的激情。但是畫面變大了（109x78.7cm），在視覺(jué)上充滿了張力，我也有了足夠的空間去刻畫細(xì)節(jié)；而材料變的單純，以色粉筆為主，開始進(jìn)行主題性創(chuàng)作。繪畫一旦變?yōu)槔硐耄^(guò)程必然苦樂(lè)參半，堅(jiān)持便是一種信念。我在“成都表情”的創(chuàng)作日記中這樣寫道：成都是我的家鄉(xiāng)，它總是灰蒙蒙的，給人陰郁的感覺(jué)。也給人帶來(lái)沉靜和思考。女性的臉一直是我喜歡表現(xiàn)，并認(rèn)為是可以深入挖掘的題材。人的表情是豐富的，尤其是女人。嘈雜的都市街道上，人們隨波逐流，都是一張張默然、無(wú)奈的面孔。物質(zhì)的豐富，不能掩飾內(nèi)心的貧瘠，她們偶爾的眼睛和嘴角的細(xì)微變化，卻是一種自我解嘲的方式。她們生長(zhǎng)在這個(gè)充滿了欲望的城市里，豐富的物質(zhì)生活是甜蜜的安慰劑。她們那顆掩藏在光鮮靚麗外表下的心，只有在獨(dú)自面對(duì)自己的時(shí)候，才是寂寞與無(wú)助的。她們開始懷疑：哪段愛(ài)情是動(dòng)了真心？哪里才是夢(mèng)想的棲息地？……這種痛苦是若隱若現(xiàn)的，沒(méi)有巨大的沖突，化作一絲掠過(guò)眉梢的淡淡哀傷，和一滴不經(jīng)意滑落的淚水。傷害來(lái)自內(nèi)心。這是一個(gè)美麗而遺憾的世界，但生活仍在繼續(xù)。

在“成都表情”系列創(chuàng)作中，我們可以看到女性藝術(shù)家的創(chuàng)作大都帶有濃濃的感性張力，女性樣式的細(xì)致、敏感和情緒化，還有寬闊的包容與靜謐，有時(shí)不太注意一些思潮運(yùn)動(dòng)中“概念”、“主義”方法的規(guī)矩。在女性藝術(shù)家們的作品面前，這時(shí)會(huì)特別感應(yīng)到“感性”的活力，來(lái)自于生命力的生氣，單純，熱情，也有些脆弱。如果藝術(shù)理論概念邏輯寫作公式對(duì)于藝術(shù)家個(gè)性化的創(chuàng)作活動(dòng)有傷害的可能性，其中最易受挫的就是女性藝術(shù)。我的創(chuàng)作方式保持著“敘述”性風(fēng)格，圖像內(nèi)容一般都是女兒們的身邊日常事，日常表情，還會(huì)看到一些隨意性的日常小道具，作品也是我內(nèi)心的寫照。

四、第四階段《天使小魔女》系列

2006年女兒的出生，呼喚出我更多的責(zé)任和敏感，此后的作品便自覺(jué)地開始關(guān)注社會(huì)中屬于女孩的女人和屬于女人的女孩。繪畫材料上又回到了對(duì)綜合材料的嘗試，增加畫面的視覺(jué)沖擊力和豐富性。我開始創(chuàng)作“天使小魔女系列”，女孩永遠(yuǎn)不會(huì)老去。我試圖用一種輕松、戲謔的手法去描繪。畫中的女孩瞪著越來(lái)越大的眼睛里，有了越來(lái)越多的驚恐和慌張。這個(gè)世界發(fā)生著突如其來(lái)的變化，一切都怎么了？看著女兒一天天長(zhǎng)大，清澈而純潔的她，會(huì)不會(huì)再有我們這個(gè)時(shí)代的青春糾結(jié)。

當(dāng)代文化是多元化的，個(gè)性化的生存方式也是多元化的。作為一名70后的女性，我在做了母親后，責(zé)任感自然加強(qiáng)了。我有緊張，有焦慮，喜歡抒情想象，更在乎獨(dú)立自主的關(guān)注視野。我始終在認(rèn)真摯著地按照自己的愿望、自己的想法探索和維護(hù)自己的行為方式，包括自己原創(chuàng)的純情率真?！疤焓剐∧盗小敝黝}創(chuàng)作中，沒(méi)有太多的感傷矯情，造型有點(diǎn)卡通幽默，但又不同于流行意義上的卡通，而是女性樣式的敏感張力，日常生活經(jīng)驗(yàn)方式的關(guān)懷，畫面夸張?jiān)煨偷耐瑫r(shí)又注重建構(gòu)關(guān)系，線條色彩優(yōu)雅細(xì)致。嘗試在游戲圖畫中做嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问皆O(shè)計(jì)，在緊張與輕松之間尋找解決矛盾沖突的中和度，這就是這個(gè)階段我所追求的藝術(shù)個(gè)性的表達(dá)。面對(duì)生活中無(wú)法避免的“問(wèn)題”和“話題”，我在認(rèn)真地思想，在堅(jiān)強(qiáng)地努力，正走在不斷拓展創(chuàng)造的路上，同時(shí)當(dāng)然也在這條路上體驗(yàn)表現(xiàn)自己思緒的困惑，緊張與痛苦……

臺(tái)灣著名策展人陸蓉之在文章中這樣評(píng)價(jià)到，“在21世紀(jì)的當(dāng)代藝壇，全球新生代的藝術(shù)家正不知不覺(jué)地浸淫在動(dòng)漫美學(xué)的語(yǔ)境中，動(dòng)漫美學(xué)（Animamix）是筆者自創(chuàng)的詞匯，用來(lái)描述這股由亞洲興起、帶動(dòng)的新趨勢(shì)，指的是這個(gè)大時(shí)代審美品味的卡通化，就像上一世紀(jì)的審美品味抽象化一般，是美學(xué)的時(shí)代性，而不是指動(dòng)畫、漫畫創(chuàng)作本身。張霜，也正是本人所關(guān)注的動(dòng)漫美學(xué)發(fā)展中，非常典型的一個(gè)例子。”

五、第五個(gè)階段奇異的世界

一直以來(lái)我的創(chuàng)作都在紙本上進(jìn)行，紙本初始的空白與其本身的質(zhì)感給我?guī)?lái)了無(wú)限擴(kuò)大的創(chuàng)作欲望與不受束縛的內(nèi)心表現(xiàn)。2009年之后，我也試圖著繪畫材料以及思考方式的改變。我的繪畫一直伴隨著陰郁不安的情緒。近年來(lái)的繪畫已不滿足早期作品的“自怨自艾”以及后來(lái)的描繪女兒們的日常生活狀態(tài)，繼而將視野投向了更開闊的視覺(jué)空間、更具想象的背景環(huán)境同時(shí)也更深入的精神層面。通過(guò)形態(tài)與表情不同的人物角色、人物與周圍環(huán)境的無(wú)形溝通，力求營(yíng)造出比前幾年的“小魔女”系列更為豐富的，更充滿情節(jié)感的畫面效果與情緒傳遞。

畫面不再以人物角色為主體，搖曳的風(fēng)景或孤獨(dú)的動(dòng)物開始登場(chǎng)……略帶灰暗和更加細(xì)膩的繪畫風(fēng)格在迷夢(mèng)一般的畫面敘事下，隱藏于一個(gè)虛幻而又奇異的世界。背景有時(shí)是荒蕪的月球，有時(shí)是無(wú)人的草地、沙丘或冰山，孤身女子或騎著驢或騎著巨大而恐怖的蜘蛛，身邊或是說(shuō)不出名字的奇異的小動(dòng)物，或是詭異的小丑，間或還有仿佛來(lái)自19世紀(jì)的小人們?cè)诠?。那些女子身在其中，處之泰然，神情憂郁，姿態(tài)優(yōu)美而帶著些感傷。在這些仿佛迷夢(mèng)一般的繪畫中，比如“當(dāng)溫柔的歌聲消失之一”，灰暗的色調(diào)傳遞出陰郁不安的情緒，本應(yīng)是可怕的蜘蛛?yún)s成了女孩的坐駕和保鏢，與人群的距離造成了一種異化和疏離。蜘蛛這種意象代表了一切看似漫不經(jīng)心、微不足道，然而卻有著強(qiáng)烈震撼力的事物，也代表了一種不安或是一種不穩(wěn)定的因素，這種不安源自人類命運(yùn)自身的不確定性，同時(shí)影射出藝術(shù)家內(nèi)心的惶恐感。我在這里試圖探討征服與被征服的關(guān)系，以及當(dāng)渺小的我們面對(duì)無(wú)法抗拒的命運(yùn)安排時(shí)所該如何選擇的態(tài)度問(wèn)題。

在不斷的自我探詢中，我的畫風(fēng)悄然轉(zhuǎn)變，也逐步軸向成熟。畫面的視覺(jué)沖擊力和豐富性都增強(qiáng)了，線條色彩也更優(yōu)雅細(xì)致，略帶灰暗和更加細(xì)膩的繪畫風(fēng)格在詭異的畫面敘事下，將人們內(nèi)心的惶恐和不安，對(duì)于自身、社會(huì)以及命運(yùn)的不確定性付諸筆端，隱藏于自己所創(chuàng)造出來(lái)的繪畫世界。

近期創(chuàng)作中那些動(dòng)物形象的出現(xiàn)似乎是人物形象的延伸。我描繪的一直是腦海中的臆想，沒(méi)有具體的對(duì)象，而那些肖像更接近一種抽象想法的形象化，而不是形象的抽象化。A4畫廊策展人金碩在一次張霜作品個(gè)人展覽的前言這樣說(shuō)道，張霜的作品對(duì)于觀眾有種天然的親近感，這和藝術(shù)家本人現(xiàn)代女性的身份出發(fā)是一致的，展覽嘗試用一種更加輕快的方式呈現(xiàn)作品，主要以藝術(shù)家小幅手稿構(gòu)成，作品往往呈現(xiàn)灰暗的冷色調(diào)，這恰是現(xiàn)代人總是面臨幸福感缺失的內(nèi)心寫照，而藝術(shù)家把自身對(duì)于周圍環(huán)境的種種感受投射于畫面的光怪陸離，那些奇特的人物、動(dòng)物、事物則以一種戲謔的方式構(gòu)成，畫面豐富細(xì)膩，共同表達(dá)著一種難以言說(shuō)卻又不言自明的感受，這也就是現(xiàn)代人對(duì)于周遭所共有的一種感受吧。

從繪畫的萌芽期走到現(xiàn)在，已經(jīng)20年。畫畫，始終與我是一個(gè)自然而然的事。在繪畫創(chuàng)作中我會(huì)找到安全感，也多了一種與世界交流的渠道。更深層次的自我尋找，是我一直以來(lái)創(chuàng)作的精神線索，這種不斷地找尋得以在思考中豐滿，在表現(xiàn)上多樣，在創(chuàng)作中延續(xù)。