這就是繪畫：作為展覽的“心智與圖式”

鄔烈炎

這就是繪畫：作為展覽的“心智與圖式”

鄔烈炎

心智，包括經(jīng)驗(yàn)、閱歷、記憶，包括靈感、激情、率性，是膽識與猶豫的較量，是一種自言自語的獨(dú)白、內(nèi)心情感的博弈。心智，還是對繪畫藝術(shù)的深度思考與創(chuàng)作姿態(tài)，是具有個人色彩形式的解讀，是一種特有的繪畫意識，進(jìn)而是對文化精神與藝術(shù)品位的追尋。

圖式，是個人為自己編造的語法，是畫家對視覺形式的獨(dú)特理解，甚至是一種獨(dú)特的解碼系統(tǒng)與符號。圖式的形成離不開模仿、移植、嫁接的作用，或是歪打正著的改寫、變體、重構(gòu)。因此為了個人圖式的巧取豪奪，有時(shí)需要畫家去比較、反思，有時(shí)甚至需要手法的偏執(zhí)、極端的私人語臆、尖銳化的觀念表達(dá)。對象中常常并無什么圖式可言，圖式是心智作用于對象的結(jié)果，是畫家與對象博弈的結(jié)果。

畫家的圖式天賦在一定程度上體現(xiàn)為基于形式的某種想象力，只有形式才能作用到視覺的愉悅并感染于心智。圖式生成的過程，既是將自然屬性的質(zhì)料轉(zhuǎn)化為具有形式品質(zhì)的視覺語法，又是通過形式去消解素材的改寫動作。對圖式的經(jīng)營，既源自于對對象深度的感性觸摸，也源自對形式語法及各種元素的個性化演繹，以及兩者的互動與默契。

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史中的畫家都是玩弄圖式的高手，他們在內(nèi)容之上說形式，對圖式的表現(xiàn)既苦心經(jīng)營又信手拈來，在自然流露中又巧妙的轉(zhuǎn)譯，真正掌握了自如變通的形式句法與視覺修辭技巧。其實(shí)個人圖式的獲得本來就應(yīng)該成為藝術(shù)家的看家本領(lǐng)，作為一種自律的習(xí)性而成為本能。

畫家們之間聯(lián)結(jié)著一條文脈，他們在不同時(shí)間段中走出“沈行工工作室”之門，然后那種學(xué)養(yǎng)與課堂氛圍久久不能消解，在品位與品質(zhì)中潛伏著一種共識、一個約定、一條鏈接。

第一回的“心智與圖式”展覽，轉(zhuǎn)眼已經(jīng)過了一個年輪。當(dāng)大家再一次把作品放一個展廳時(shí)，不經(jīng)意的發(fā)現(xiàn)與上一次展覽的作品相比，心智可能變得不是太多，而圖式卻有了這樣那樣的不同。

畫家們有一些相似的訴求，共同的愿望，他們并不需要發(fā)表宣言。對繪畫的內(nèi)涵價(jià)值有著某些共識，對完全寫實(shí)或過于前衛(wèi)的畫風(fēng)有著比較接近的判斷與態(tài)度。大家又有一些相約的底線，畫家們相守而暫時(shí)不想去徹底地突破，因?yàn)檫@是一種理想的另一個面。而在理想與底線之間的廣闊空間足以讓他們尋找、選擇、變化而左右搖擺，時(shí)而清晰時(shí)而模糊。他們之間的距離有時(shí)很近，有時(shí)又走得很遠(yuǎn)，聚散不定，有的只是相互間的默契、追逐、偶遇、消弭。畫家們和而不同，在兼容中，在互動中，大家左顧右盼，這是一個松散的場。

各不相同的圖式，似乎是在揭示著對形式語言的獲取，對視覺經(jīng)驗(yàn)的捕捉方式，磨礪與積淀出種種賦予智性的過程與痕跡，以期證明真正賦予心靈睿智的作品本應(yīng)是內(nèi)置著某種獨(dú)特形式的建構(gòu)，應(yīng)彌漫出某種戲謔的令人愉悅的意味。

在寫生之說被提到至高位置時(shí)，他們似乎正在漸漸離寫生遠(yuǎn)行，至少是少有當(dāng)場作畫般的寫生，或是在畫室中照著速寫及小幅色彩稿整理加工出來的寫生。他們想畫或更高一層的帶有創(chuàng)作意味的寫生、或帶有寫生味的創(chuàng)作、主張寫生要有作品意識。

不少作品有了圖像的意思，他們試圖弄明白諸如寫生、繪畫、插圖、油畫、照片、圖像幾者的概念，以及它們之間的區(qū)別。想到一種說法是不少畫家照著照片畫畫卻進(jìn)不了圖像的層面，或是腦子里裝著照片畫寫生等等，頗值得一讀。于是，他們在架上在畫布中談寫生、說繪畫性、說圖像。

他們在寫實(shí)、具象、意象、鏡像、擬像之間游蕩，有時(shí)甚至滑到了抽象的邊緣。他們在從印象派到抽象主義的繪畫史時(shí)間段中尋覓、改寫、裂變，在從具象到非具象以及新具象的畫廊中徘徊、轉(zhuǎn)譯、融匯，認(rèn)為這一系列的形式語法隱匿著畫家們的訴求。這些畫面的精彩也就成為后來啟示心智啟示圖式的文本。

當(dāng)下有許多圖式給了畫家足夠的刺激，李希特作品的數(shù)碼變體，巴爾丟斯用寶麗萊拍出了1000幅比他的繪畫更好看的照片，大衛(wèi)?霍克尼的攝影拼貼或iparde 構(gòu)成，與睡蓮、自行車與女人、室內(nèi)情景對峙著，又以巨大的吸引力沖擊著所謂的寫生。數(shù)碼技術(shù)作用下的影像記錄，濾鏡處理后的圖像，投影儀，拷貝放大，使人對習(xí)慣的程序與方法，從素描到色稿，從鋪陳到深入再到調(diào)整產(chǎn)生疑慮，又使人想起了那遙遠(yuǎn)的針孔成像或依托于神秘暗箱的繪畫技巧。

畫家們以自己的作品，表達(dá)了103 年以來南藝?yán)L畫史的某種承傳與延伸，劉海粟、蘇天賜的藝術(shù)圖式一直以來是他們相守?zé)霅鄣姆侗?，前輩的神髓浸潤著畫面的深處。他們讀著蘇天賜先生的絕唱《我站在畫布前面》，詩性語句寫得如此純凈，萬字美文揭示了先生一生的追求—從心智到圖式的唯美之路。

作為一個展覽，“心智與圖式”又試圖呈示江蘇當(dāng)下繪畫藝術(shù)的某些特征—江南地域的油畫文脈，通過他們的集體努力去改寫或是重塑本來就應(yīng)該有的面貌，并以江南意象表現(xiàn)之風(fēng)漸漸地占有中國油畫的一席之地。

北京的畫家們頗有權(quán)威地如是說，江南油畫家的畫自有南方的韻味，利用油畫的語言表現(xiàn)出了地域的人文精神，南方的景色雖然很適合畫水墨畫，通過水墨交融渲染出江南的濕潤感覺，但是在油畫作品中又需要以豐富的色彩來表現(xiàn)卻是有難度的。又深有意味地說，江蘇畫家畫畫似是畫著玩兒，有的畫家更是沒事的時(shí)候拿起筆來塌兩筆。言下之意是說拿著古代文人畫的狀態(tài)，是不可能畫好油畫的。于是建議江蘇的畫家要向北方的油畫家學(xué)習(xí)，說“哪怕是在地上撿起一個土疙瘩來也要當(dāng)饅頭啃”，以這樣的態(tài)度才能畫好油畫。他們可能看不清江南人的散淡、內(nèi)斂或是外松內(nèi)緊。

稍稍留心于中國近現(xiàn)代油畫史，竟然發(fā)現(xiàn)江蘇油畫有著一個超豪華的夢之隊(duì)式的畫家陣容，這個名人錄肯定不輸江蘇中國水墨畫家的花名冊，也比任何一個省份的油畫家群體強(qiáng)大。從江蘇走向世界，或長期在這兒作畫耕耘的名家，包括了朱德群、趙無極、蘇天賜、劉海粟、朱士杰、潘玉良、秦宣夫、顏文梁、吳作人、呂斯百、龐薰琹、許幸之……而一個以紫砂器出名的不大的縣城—宜興，卻是走出了幾種不同畫風(fēng)的執(zhí)牛耳者，寫實(shí)的徐悲鴻，意象的吳冠中，抽象的吳大羽，蘇派的徐明華，一方水土可以養(yǎng)育幾方人。江南滋養(yǎng)油畫與油畫家的天然條件、人文環(huán)境與水墨畫不相上下。

注 釋

心智還包括畫家在畫室中的行為與作畫的狀態(tài)。心中的獨(dú)白與旁白交替，自說自畫，時(shí)而思緒走調(diào)陷入一種時(shí)空交錯，時(shí)而在繪畫史或是自己的畫冊中徘徊。

畫筆下意識地在調(diào)色板上點(diǎn)點(diǎn)醮醮后在畫布上呈現(xiàn)色束色斑，畫家的身體頓時(shí)失重而漂移，古典CD伴隨著茗香、咖啡因、煙霧雜著高濃度的油脂光油味、丙烯酸，氣息籠罩?jǐn)U散，使動作偶然失控，使思緒游離而彌散。

任何一個局部都變成了充斥著視覺愉悅的涂鴉，最終在情境中產(chǎn)生幸福感。

畫家們最感興趣的，是線條、形態(tài)、色彩在虛與實(shí)、強(qiáng)與弱、隱匿與顯現(xiàn)之間的交替，空間、體積、平面在覆蓋、透疊、色層的擠壓中生成， 筆觸的游走痕跡，肌理的制作與設(shè)計(jì)，媒介的選擇與混雜，它們在時(shí)間與空間中的運(yùn)動方式。而他們各有偏愛與傾斜，就成為了構(gòu)成圖式的重要方面。

當(dāng)畫家們把一系列的碎片拼貼成一個完整的畫面，把平常看似偶然的轉(zhuǎn)瞬即逝的隨筆發(fā)展成一系列必然的刻意的大作品，把眾多散落的習(xí)作聚集成一個序列，把那種在漫長時(shí)間中有意無意地思考或反思，對某些題材的偏好，對油畫史斷代的熟讀，對形式語言的取向，凝結(jié)成為一種刻意的圖式。

他們不想將作品搞得太過深刻，無意去過分地闡釋理念，只是試圖在視覺愉悅與快感追逐中使畫面溢出一些文化氣息，是一種自畫面的建構(gòu)所能達(dá)到的完整，以及給眼球帶來的快感、給內(nèi)心帶來的愉悅。或是飄散出一些輕盈而奢華的氣韻，粉質(zhì)而輕快的味道，透明而淡淡的芬馨，足夠激發(fā)許多燦爛的辭藻與浮動的絮語，在這些字里行間癡迷不歸。

畫家們并不擅長于情節(jié)敘事，把鄉(xiāng)土少年時(shí)記憶式的說故事包裝成魔幻現(xiàn)實(shí)主義，而更欣賞的是醉心于文本的作家和作品，體會寫法是文字之所以能夠成為文學(xué)的理由。那勒?克萊齊奧在南藝音樂廳的演說，通篇是在優(yōu)雅地讀著藝術(shù)史。同樣，畫家們更傾心于詩或散文、傾心于音樂、傾心于形式語言的戲劇化。

畫什么是重要的方面，因?yàn)樗３男闹锹?lián)結(jié)起圖式，諸如主題、題材、內(nèi)容乃至對象、情境，而有著豐富的所指。當(dāng)然，有時(shí)內(nèi)容只是一種憑籍，讓批評家拿去說事兒，讓觀者去猜想去找到能看得懂的線索。無疑畫家更關(guān)心的是自己的畫面本身，當(dāng)畫了一個開頭，或是畫到了一定的時(shí)候，對象就已變得不那么重要，畫家們試圖去接近繪畫的本體，他們想觸摸繪畫被剔除了任何偽裝、任何包裝時(shí)的本來的樣子。

于是畫家們張揚(yáng)自己的圖式，呈示出個人面貌的成熟，去彰顯這一路圖式的絕對質(zhì)量。

有的畫家呈示圖式的深度，不是輪廓或是變形，而是在于筆跡在于色層的斑斕。

有的畫家在設(shè)計(jì)的氛圍中待得太久，于是圖式就留下了這樣的痕跡，本來圖式的生成正是被刻意設(shè)計(jì)出來的結(jié)果。

有一些畫家總想把畫面弄得盡量講究，把那些構(gòu)圖的邊角、色面、筆觸表現(xiàn)得純粹，甚至有些做作，他們的筆致細(xì)細(xì)地體驗(yàn)著繪畫應(yīng)該有的那些意蘊(yùn)。

有不少畫家確實(shí)有一些江南人畫畫夾雜的游戲的情結(jié)，原有的閑散、內(nèi)斂或是外松內(nèi)緊。

一個畫家那圖式比馬蒂斯更多了一層數(shù)碼片的感覺，使畫面變得純粹、新穎而當(dāng)下氣息十足。

一個畫家每當(dāng)間歇性的開畫一組新作時(shí)，總要以看大片為開始，是為了讓那種大制作、科幻空間、火爆場景刺激自己的視神經(jīng)。

一些畫家往返于北京、南京，不似北漂，更像是在蒙馬特高地。周旋于畫廊、展覽、經(jīng)紀(jì)人、策展人、編輯、收藏家、批評家之間。

有的畫家，非常職業(yè)，時(shí)而慵懶時(shí)而勤奮，微信中多是趕場子，曬作品曬生活，作畫狀態(tài)總是那么輕松愜意……

幾個畫家熱衷于從一個畫家村搬到另一個畫家村，裝修著一個又一個畫室，接電通水，不是在那個遙遠(yuǎn)的畫室畫畫，就是在去畫室的路上。

他們還在網(wǎng)上搜到了畫室中的最佳燈光，飛利浦進(jìn)口TLD Deluxe965， 還有TLD Graphica， 色溫選965 自然天光6500k，或夾一兩只950、色溫5300k，像朝南房間略帶陽光的那種效果。他們還發(fā)現(xiàn)了一款最佳拍畫的相機(jī)適馬dp4。津津樂道不已。

畫家們還建了一個“群”，除了發(fā)自己的最新作品，還有他們看的展覽，他們的議論，他們在哪兒采風(fēng)，他（她）們的衣食住行、喜怒哀樂。在不經(jīng)意中表明的態(tài)度、行為、思想，哪怕只是一個符號、一個表情、一個手勢、一個小小的動畫。

（責(zé)任編輯：李立新）