——淺談潘天壽先生的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)"/>
宋濤
寫(xiě)意中的工筆效果
——淺談潘天壽先生的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)
宋濤
潘天壽先生是我國(guó)20世紀(jì)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)最后的高峰。他“一味霸悍”“強(qiáng)其骨”的繪畫(huà)理念與追求鮮明的時(shí)代特征和民族印記,影響深遠(yuǎn)。尤其是自“雁蕩山花”系列作品將花卉與山水相結(jié)合后,開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)的新形式?!皩?xiě)意要有工筆效果”,不僅僅反映了潘天壽先生對(duì)于寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的審美取向,更是從理論與實(shí)踐兩方面呈現(xiàn)了他所創(chuàng)立的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)語(yǔ)言的來(lái)源和方法。這對(duì)深入認(rèn)識(shí)和研究潘天壽先生的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)具有一定的現(xiàn)實(shí)意義。
潘天壽;花鳥(niǎo)畫(huà);寫(xiě)意;工筆
2017年上半年,中國(guó)美術(shù)館舉辦的“民族翰骨——潘天壽誕辰120周年大展”可以說(shuō)是國(guó)內(nèi)最受矚目和關(guān)注的美術(shù)展覽。展覽以“高風(fēng)峻骨”“一味霸悍”“奇崛明豁”“雁蕩山花”“守常達(dá)變”“飲水生涯”六版塊記錄和梳理了潘天壽先生對(duì)中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的理論研究和創(chuàng)作實(shí)踐,可謂洋洋大觀。筆者赴京觀展,面對(duì)滿墻的巨作,深受震撼。激動(dòng)之時(shí),偶然對(duì)《魚(yú)鷹圖》作品解析中的幾行話產(chǎn)生了濃厚的興趣。原文是這樣描述的:潘天壽曾對(duì)學(xué)生語(yǔ),“寫(xiě)意要有工筆效果”,指的是寫(xiě)意畫(huà)既要揮灑痛快,又要經(jīng)得起細(xì)看。潘天壽早年受徐渭等畫(huà)家影響,落筆灑脫不羈。但過(guò)于揮灑,結(jié)構(gòu)穩(wěn)定性就會(huì)散、弱……這幾行話好像某種提示一般,使人恍然徹悟。
潘天壽先生是我國(guó)20世紀(jì)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)最后的高峰。他“一味霸悍”“強(qiáng)其骨”的繪畫(huà)理念與追求鮮明的時(shí)代特征和民族印記,影響深遠(yuǎn)。潘天壽先生的寫(xiě)意花鳥(niǎo)從開(kāi)始之初,就具有強(qiáng)烈的民族觀念與突破意識(shí),對(duì)中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)以及中西繪畫(huà)的“距離”的認(rèn)識(shí)入木三分。他認(rèn)為,吾國(guó)繪畫(huà),每以筆線為骨架,故以線為骨。骨,須有骨氣,骨之氣也。以此,為表達(dá)對(duì)象內(nèi)心生氣動(dòng)力之基礎(chǔ)。故愛(ài)賓云:“骨氣形似,皆本乎立意,而歸于用筆?!盵1]基于這樣的認(rèn)識(shí),潘天壽先生牢固“線”的根基,強(qiáng)調(diào)“用筆”的傳統(tǒng),追求“骨氣”的表達(dá),使“強(qiáng)其骨”不僅是個(gè)人美學(xué)的理想化,更是具有實(shí)踐創(chuàng)作的方法。因此,我們?cè)诿鎸?duì)潘天壽先生的作品時(shí),總是首先被畫(huà)面所承載的力量和厚重感所吸引。這樣的認(rèn)識(shí)貫穿于潘天壽先生整個(gè)藝術(shù)生涯,而當(dāng)中西繪畫(huà)的選擇引起紛爭(zhēng)之時(shí),他始終能夠保持自我,保守中國(guó)畫(huà)的獨(dú)立性,旗幟鮮明地提出“中西繪畫(huà)應(yīng)拉開(kāi)距離”。這樣的認(rèn)識(shí)無(wú)疑是極其明智又有所超前的。他認(rèn)為:“以墨線為主的表現(xiàn)方法,是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)最基本的風(fēng)格特點(diǎn)。倘若將西方繪畫(huà)的明暗技法照搬運(yùn)用到中國(guó)繪畫(huà)上,勢(shì)必會(huì)掩蓋中國(guó)繪畫(huà)特有的線條美,就會(huì)失去靈活明確概括的傳統(tǒng)風(fēng)格,而變?yōu)槲鞣降娘L(fēng)格。倘若采取線條與明暗兼而用之的辦法,則會(huì)變成中西折中的形式,就會(huì)減弱民族風(fēng)格的獨(dú)特性與鮮明性?!盵2]那么,在這樣的情形下,潘天壽先生既要保持中國(guó)繪畫(huà)的民族性傳統(tǒng),又要應(yīng)和時(shí)代精神與文化環(huán)境的變遷,在無(wú)法調(diào)和和折中的情況下,他必須要走出一條新路。
1954年以后,中共中央調(diào)整文藝界在創(chuàng)作中對(duì)待傳統(tǒng)的虛無(wú)主義的傾向。在這樣一個(gè)相對(duì)寬松的客觀環(huán)境中,他的創(chuàng)造力在這個(gè)階段得到了徹底的釋放。在前幾年思考的基礎(chǔ)上,以1955年創(chuàng)作的一批以雁蕩山為題材的山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)作品為核心,找到了一條別人沒(méi)有走過(guò)的路。[3]在后學(xué)的研究中,這些作品在潘天壽先生整個(gè)藝術(shù)生涯中起了承上啟下的轉(zhuǎn)折作用,是共識(shí)的。這些作品的主要特點(diǎn),一是選材布景的“自然化”,將寫(xiě)意花鳥(niǎo)與近景山水結(jié)合,脫離了傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)中的嬌柔虛化之氣,邁向了飽含個(gè)人情感的現(xiàn)實(shí)性表達(dá);二是在畫(huà)面表現(xiàn)上將“霸悍”山石和“雙勾”花卉融合。一粗一細(xì),一放一收,作品呈現(xiàn)出的面貌,是具有辯證哲學(xué)的對(duì)立統(tǒng)一。王朝聞先生對(duì)其作品的評(píng)價(jià)高度概括為“辯證統(tǒng)一”。眾所周知,為了藝術(shù)上虛與實(shí)之間、粗與細(xì)之間、濃與淡之間、強(qiáng)與弱之間的對(duì)比需要,藝術(shù)家可以同時(shí)對(duì)物象做兩種不同的處理:可以有夸張和寫(xiě)實(shí)的、龐大和細(xì)小的、明亮和暗淡的對(duì)比。這樣一對(duì)比,在兩種物景之間就造成了藝術(shù)造型虛與實(shí)的矛盾,形成強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力,使讀者從兩種物象的相互對(duì)比襯托中產(chǎn)生更深切的感受。[4]就像齊白石先生的作品呈現(xiàn)的那樣,工致的鳥(niǎo)蟲(chóng)與寫(xiě)意的花卉互為映襯,使二者的特征更加明顯和突出。潘天壽先生亦如此。
潘天壽先生具有強(qiáng)烈的“自然”觀念和“生命”意識(shí)。他將折枝取景的花鳥(niǎo)重歸于山石郊地,自然真實(shí)的野趣得以釋放。“潘先生使山水和花卉相結(jié)合,打破原來(lái)的框框,這種方法是從寫(xiě)生中悟出來(lái)的,可以視為對(duì)創(chuàng)新國(guó)畫(huà)一種成功的嘗試。這種結(jié)合可避免單調(diào)平庸,使花卉而具丘壑、山川別有風(fēng)貌”。[5]從技法上分析,他所采用的辦法,主要是用簡(jiǎn)括的勾勒來(lái)表現(xiàn)近景山水,依靠獨(dú)特的構(gòu)圖形式,使不加皴擦的山石和雙勾的花卉在畫(huà)面上得以共存而不雜亂,相輔相成,互為補(bǔ)充。[6]“荒山亂石間,幾枝亂草,數(shù)朵閑花,即是吾輩無(wú)上粉本”,從這樣的表述中,我們能夠明顯感受到潘天壽先生對(duì)于這種畫(huà)面的欣賞與崇尚。為了實(shí)現(xiàn)它,潘天壽先生借用了工筆畫(huà)的技巧與畫(huà)法,如雙勾、填色。
潘天壽先生對(duì)于繪畫(huà)的不同取向是極其包容的,他數(shù)次提及了“雙勾”技法對(duì)于中國(guó)畫(huà)的重要性。他認(rèn)為,中國(guó)畫(huà)的造型是筆線造型,可以白描、雙勾等線描寫(xiě)生為基礎(chǔ),輔以臨摹、默寫(xiě),和盡量少用明暗的慢寫(xiě)、速寫(xiě)。白描、雙勾是傳統(tǒng)的入門(mén)路子,但技法要研究發(fā)展。[7]在教育學(xué)生時(shí),他從實(shí)踐、辯證的角度解釋了工筆對(duì)于寫(xiě)意的特殊意義:“對(duì)各家各派都要欣賞,畫(huà)大寫(xiě)意的也能畫(huà)點(diǎn)雙勾重彩,搞雄健的也要搞點(diǎn)清逸秀麗的東西,當(dāng)然也不要平均對(duì)待?!盵8]這也就不難理解潘天壽先生在雁蕩山及之后作品所能呈現(xiàn)出的畫(huà)面感。當(dāng)在現(xiàn)場(chǎng)觀看《小龍湫下一角圖》《雁蕩花石圖卷》《雁蕩山花圖》等作品時(shí),這樣的感受異常深刻。
潘天壽先生提出“寫(xiě)意要有工筆效果”,是說(shuō)寫(xiě)意畫(huà)既要揮灑痛快,又要經(jīng)得起細(xì)看。如何在縱情恣意的同時(shí)增加畫(huà)面的可看性?除了將花鳥(niǎo)與山水結(jié)合、雙勾細(xì)節(jié)造型外,潘天壽先生對(duì)于色彩的運(yùn)用也是尤為關(guān)鍵。他認(rèn)為:“吾國(guó)繪畫(huà)以黑白為主彩,然須注意知黑而守白之理,尤須注意于墨不礙色、色不礙墨,更須注意墨不礙墨、色不礙色,自然百彩輝發(fā)。設(shè)色須注意淡而能深沉,艷而能古厚,自然不落淺薄、嫩弱、火氣、俗氣矣”[9],“中國(guó)繪畫(huà)的用色常力求以單純概括而勝?gòu)?fù)雜多彩,與西方繪畫(huà)用色力求復(fù)雜調(diào)和、豐富、細(xì)微、講究真實(shí)性,有所不同,這也是形成東西繪畫(huà)風(fēng)格不同的很重要的一點(diǎn)”[10]?!澳坠挪灰姿祝噬姿撞灰坠拧钡鹊?,潘天壽先生對(duì)于中國(guó)畫(huà)色彩的認(rèn)識(shí)充滿著對(duì)立和統(tǒng)一。潘天壽先生曾對(duì)學(xué)生語(yǔ):色彩可以復(fù)雜勝,也可以單純勝。復(fù)雜不易,單純也不易。中國(guó)畫(huà)用色以原色、正色為多,一幅畫(huà)只用兩三種顏色,清爽、明確。不一定去追求復(fù)雜,但幾種顏色要搭配得好,就能增加作品的意境情味。[11]在雁蕩山系列作品中,潘天壽先生將不同的植物用石青、石綠等顏色歸納,用平涂的方式填色,具有很強(qiáng)的形式感。王朝聞先生如此評(píng)價(jià):“不看到色彩還不覺(jué)得,一看到色彩,就使我覺(jué)得(我打一個(gè)不恰當(dāng)?shù)谋确剑漠?huà)就象演張飛的黑頭,一方面是很粗壯的,一方面還很嫵媚呢。”[12]潘契茲先生同樣用“嫵媚”來(lái)形容潘天壽先生的畫(huà)作:“潘老的畫(huà),注重骨法用筆。他畫(huà)巨石、古松、山花、小草,都一絲不茍,筆筆見(jiàn)功夫,力透紙背。風(fēng)格雄健渾厚,又帶嫵媚。所以氣勢(shì)奪人,又耐看有味?!盵13]“粗壯”“雄健渾厚”對(duì)應(yīng)著的是山石鳥(niǎo)禽等大物象,是畫(huà)面中的主體;“嫵媚”對(duì)應(yīng)著的是角落里的閑花和亂草,它們?cè)诋?huà)面中占據(jù)很少的分量,但正是它們的平整、艷麗與骨力強(qiáng)勁的墨線、皴擦形成鮮明的對(duì)照,在強(qiáng)烈的對(duì)比中達(dá)到畫(huà)面的高度統(tǒng)一?!皻鈩?shì)奪人,又耐看入味”的評(píng)價(jià)恰恰是潘天壽先生“寫(xiě)意要有工筆效果”繪畫(huà)理念最好的證明。
潘天壽先生早年受徐渭等畫(huà)家影響,落筆灑脫不羈。但過(guò)于揮灑,結(jié)構(gòu)穩(wěn)定性就會(huì)散、弱?;蛟S是發(fā)現(xiàn)了要害,潘天壽先生才堅(jiān)定地在“寫(xiě)意要有工筆效果”這一路徑上探索。同為大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)家,李苦禪先生是這樣評(píng)論:“他的大寫(xiě)意,非常恭謹(jǐn)、穩(wěn)重,一點(diǎn)一劃皆慎重為之,態(tài)度非常嚴(yán)肅認(rèn)真。有的外行常以為大寫(xiě)意是不假思索地狂涂亂抹,實(shí)則不然。它從未離開(kāi)現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)。它是在“狂怪”中求理,絕非胸?zé)o點(diǎn)墨的胡來(lái)。大寫(xiě)意這種高度藝術(shù),只要明了畫(huà)理,不論看上去是一氣呵成的信筆揮灑,也不論是慘淡經(jīng)營(yíng)的沉穩(wěn)運(yùn)筆,或快或慢,皆可殊途而同歸。”[14]中國(guó)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)總是在剛?cè)?、虛?shí)、濃淡、干濕、拙巧、真假、似與不似、整體與局部的矛盾中尋求平衡。在這一矛盾平衡過(guò)程中,始終能夠保有筆墨傳統(tǒng)并能“當(dāng)隨時(shí)代”的當(dāng)屬潘天壽先生。他在大氣磅礴的奇險(xiǎn)造境上確立了自己的風(fēng)格,以花鳥(niǎo)畫(huà)奇險(xiǎn)、沉雄、蒼古、耐看的特色打破了傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美的隔閡,是真正意義上的民族翰骨。
注釋?zhuān)?/p>
[1]潘天壽.聽(tīng)天閣畫(huà)談隨筆[J].老年教育(書(shū)畫(huà)藝術(shù)),2011(2):29
[2]潘天壽.中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的風(fēng)格特點(diǎn)[J].美術(shù),1978(6):33
[3]謝青.潘天壽花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)研究[D]:[博士學(xué)位論文].北京:中央美術(shù)學(xué)院,2008:46
[5]吳茀之.潘天壽的畫(huà)——《潘天壽畫(huà)集》序[C].見(jiàn): 盧選編.潘天壽研究.杭州:浙江人民美術(shù)出版社,1989.208
[6]潘公凱.高風(fēng)峻骨見(jiàn)精神——談?wù)勎腋赣H潘天壽藝術(shù)風(fēng)格的一個(gè)基本特征[C].見(jiàn): 盧選編.潘天壽研究.杭州:浙江人民美術(shù)出版社,1989.282-283
[7]潘公凱.潘天壽談藝錄[M].杭州:浙江人民美術(shù)出版社,1997.193-196
[8]同[7]
[9]同[1]
[10]同 [2],34
[11]潘公凱.潘天壽談藝錄[J]. 新文化史料,1997(4):58
[13]同 [12],15
[14]同 [12],6
宋濤 濟(jì)南市群眾藝術(shù)館館員