移動(dòng)的邊界
——簡評艾麗斯·麥克雷爾的《藝術(shù)與時(shí)尚》

白玉力

⊙ 書評

移動(dòng)的邊界
——簡評艾麗斯·麥克雷爾的《藝術(shù)與時(shí)尚》

白玉力

艾麗斯·麥克雷爾博士的這本著作對15～21世紀(jì)初西方藝術(shù)與時(shí)尚之間千絲萬縷的關(guān)系進(jìn)行了嚴(yán)謹(jǐn)而細(xì)致的闡述分析。結(jié)合文藝復(fù)興、洛可可、新古典主義、印象主義等代表性藝術(shù)風(fēng)格的形成和發(fā)展，本書從多個(gè)層面討論了拉斐爾、提香、布歇、惠斯勒、莫奈等眾多藝術(shù)家與服裝時(shí)尚有關(guān)的創(chuàng)作實(shí)踐，包括19世紀(jì)下半葉現(xiàn)代時(shí)裝設(shè)計(jì)師出現(xiàn)之后藝術(shù)與時(shí)尚之間出現(xiàn)新的融合景象。通過這本著作，讀者會了解到藝術(shù)與時(shí)尚在不同歷史時(shí)期所表現(xiàn)出的關(guān)聯(lián)方式和特征，更重要的是，還會清晰地看到，藝術(shù)與時(shí)尚之間的關(guān)聯(lián)不僅源遠(yuǎn)流長，而且水乳交融—無論在歷史還是當(dāng)下，對于藝術(shù)和時(shí)尚而言，無所謂利益既得者或者受害者，它們雙方其實(shí)是彼此成就、互為依存的有機(jī)關(guān)聯(lián)。

艾麗斯﹒麥克雷爾；藝術(shù)；時(shí)尚；關(guān)聯(lián)；藝術(shù)家；設(shè)計(jì)師

Abstract:In her book Art and Fashion, Dr Alice Mackrell thoroughly explored the intricate connection of art and fashion in the 15th and early 21st centuries. In link with the development of important art movements since the Renaissance, this book took a detailed look at the fashion-related practices of numerous artists including the likes of Raphael, Titian, Boucher, Monet, as well as the dynamic interaction of art and fashion with the emergence of fashion designer in the late 19th century. In doing so, the issues of how the two fields were closely intertwined and what features they represented in different historical periods were handled effectively. By reading this thoughtful and fascinating writing, readers will clearly realize the fact that far beyond loose coupling, art and fashion have been inextricably linked for hundreds of years.Given their organic relationship, it is obviously unfair and arbitrary to simply decide which party is beneficiary or cat’s paw.

Key words:Alice Mackrell; Art; Fashion; Connection; Artist; Designer

當(dāng)前學(xué)界對于藝術(shù)與時(shí)尚之間關(guān)系的研究多集中在19世紀(jì)后期到20世紀(jì)初或者21世紀(jì)初這兩個(gè)時(shí)期，而《藝術(shù)與時(shí)尚》（英文著作，原名“Art and fashion: The impact of art on fashion and fashion on art”）卻將目光拉至?xí)r尚初現(xiàn)的文藝復(fù)興時(shí)期，以史論結(jié)合的方式對兩者的相互關(guān)聯(lián)進(jìn)行了追根溯源。作者艾麗斯·麥克雷爾（Alice Mackrell）在序言部分主要論述了15至17世紀(jì)安東尼奧·皮薩內(nèi)洛、拉斐爾、提香等藝術(shù)家在新興的人文主義精神引領(lǐng)之下對服裝的精準(zhǔn)表現(xiàn)和深入研究，在之后的五個(gè)篇章中，圍繞藝術(shù)與時(shí)尚相互影響的主題對18至21世紀(jì)初的代表性藝術(shù)運(yùn)動(dòng)（洛可可、新古典主義、浪漫主義、唯美主義等）的形成和發(fā)展進(jìn)行了闡述，討論了相關(guān)藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師的活動(dòng)實(shí)踐，以此勾勒出六百多年來兩者錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系及其表現(xiàn)特征。

一、 始于文藝復(fù)興早期的追跟溯源

時(shí)尚起源于14世紀(jì)晚期的西方社會?？梢哉f，它從一開始便與藝術(shù)有著千絲萬縷的關(guān)系。中世紀(jì)末期的哥特式藝術(shù)開創(chuàng)了一種審視世間萬物的新方式：不同于過去從整體性和相同性的角度去看人類，把人的個(gè)性差異視為無關(guān)緊要的藝術(shù)觀念，哥特式藝術(shù)強(qiáng)調(diào)個(gè)性和獨(dú)一無二的特征，對世俗生活有了感受，開始追求與自然和感性現(xiàn)實(shí)相吻合的藝術(shù)表達(dá)。①進(jìn)入文藝復(fù)興時(shí)期之后，藝術(shù)家更加有意識地轉(zhuǎn)向當(dāng)下現(xiàn)實(shí)，致力于感官世界的表現(xiàn)。時(shí)尚正是出現(xiàn)于這樣一種背景之下，男女著裝從此走向緊身合體。

《藝術(shù)與時(shí)尚》從文藝復(fù)興早期開始論述藝術(shù)家們在呈現(xiàn)他們所生活時(shí)代的衣著形象時(shí)，對古典美的孜孜以求，以及他們對樣式、面料、紋樣和服裝細(xì)節(jié)細(xì)致入微的摹繪與創(chuàng)新。麥克雷爾結(jié)合實(shí)例，圖文并茂地講述了從拉斐爾、提香、布歇到惠斯勒、莫奈等眾多藝術(shù)巨匠對時(shí)尚的敏銳意識，他們借助服裝表現(xiàn)藝術(shù)主題和人物性格的手法，在創(chuàng)作中對服裝所做的創(chuàng)新性改變以及在服裝研究上所投入的精力。從中我們會發(fā)現(xiàn)，“藝術(shù)家深入觀察并精細(xì)描繪服裝”的行為并非個(gè)別現(xiàn)象，而是具有普遍性，甚至可以說它是西方藝術(shù)自文藝復(fù)興時(shí)期以來為了更好地表現(xiàn)人物的個(gè)性和外觀而形成的一項(xiàng)傳統(tǒng)—魯本斯為了藝術(shù)創(chuàng)作“跨界”研究服裝，并編纂了以“服裝圖書”而聞名的畫集。②托馬斯·庚斯博羅借助時(shí)尚圖樣、時(shí)尚人偶將時(shí)下的著裝風(fēng)尚與藝術(shù)創(chuàng)作結(jié)合起來，并憑借自身的品味素養(yǎng)和精湛技藝對時(shí)尚進(jìn)行優(yōu)化、調(diào)整，以此表現(xiàn)其理想時(shí)尚。③可以說，服裝是藝術(shù)家用來突出創(chuàng)作主題、表現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格、承載作品寓意的一種重要手法，這一著眼點(diǎn)貫穿了本書的全部內(nèi)容。從文藝復(fù)興、洛可可、新古典主義、浪漫主義、唯美主義到寫實(shí)主義、印象主義直至當(dāng)代，每個(gè)時(shí)期的藝術(shù)家在創(chuàng)作中對服裝及人物的衣著形象都給予了非常重要的地位。

如果說這是麥克雷爾就藝術(shù)與時(shí)尚的關(guān)系所揭示的第一個(gè)層面，那么第二層面當(dāng)是藝術(shù)家對時(shí)尚的反哺—他們除了將時(shí)尚“為我所用”，還通過繪畫中創(chuàng)作的服裝對時(shí)尚的演變產(chǎn)生了關(guān)鍵性影響。藝術(shù)家對服裝的精密描繪和記錄一方面把原本地方性的樣式介紹到其他的國家和地區(qū)，使其有機(jī)會在更廣闊的范圍流行開來，另一方面也為后人留下了寶貴的資料，讓我們有機(jī)會了解當(dāng)時(shí)的服裝樣式。正如凡·戴克為查理一世的新王后，路易十三國王的妹妹亨利埃塔·瑪麗亞所畫的肖像畫把休閑優(yōu)雅的法式風(fēng)尚傳播到英國，同時(shí)，他的肖像畫也是我們今天了解查理一世時(shí)期宮廷服裝的重要資料來源。④不僅如此，在很長一段時(shí)間里，藝術(shù)家還是時(shí)尚的引跑者，讓-安東尼·華托、弗朗索瓦·布歇引領(lǐng)了洛可可風(fēng)格，雅克·路易·大衛(wèi)、伊麗莎白-路易絲·維熱-勒布倫等藝術(shù)家在開創(chuàng)和推廣新古典主義風(fēng)格服裝方面做出了先驅(qū)性貢獻(xiàn)—僅舉幾例。

藝術(shù)與時(shí)尚的關(guān)系不止如此，兩者的結(jié)合可以建立在更為抽象的觀念層面。法國哲學(xué)家利波維茨基將時(shí)尚史分為兩個(gè)階段：14世紀(jì)下半葉到1850年為第一階段；1850年至今為第二階段。在他看來，19世紀(jì)下半葉以來的現(xiàn)代時(shí)尚與之前的時(shí)尚有著質(zhì)的區(qū)別，而且，現(xiàn)代時(shí)尚不只是代表時(shí)髦的服裝，更是現(xiàn)代資產(chǎn)階級社會出現(xiàn)的一個(gè)隱喻。⑤時(shí)尚與現(xiàn)代性的這種獨(dú)特關(guān)聯(lián)也成為藝術(shù)界關(guān)注時(shí)尚的一個(gè)重要原因，而這意味著藝術(shù)與時(shí)尚的關(guān)系又獲得了另一種維度。

麥克雷爾在第三章圍繞這一問題闡述了時(shí)尚在19世紀(jì)有關(guān)藝術(shù)和文學(xué)中現(xiàn)代性的表現(xiàn)中所扮演的關(guān)鍵角色，重點(diǎn)討論了現(xiàn)代詩歌創(chuàng)始人波德萊爾對時(shí)尚、現(xiàn)代性與藝術(shù)之間關(guān)系的觀點(diǎn)及其對同時(shí)代的藝術(shù)家產(chǎn)生的影響。作者在這一部分對克勞德·莫奈、古斯塔夫·卡耶博特、喬治·修拉、 埃德加·德加等人的作品進(jìn)行了分析。其中對莫奈創(chuàng)作于1862年的繪畫作品《杜伊勒里花園的音樂》的解析尤為詳盡，通過解讀人物的服裝色彩、著裝形象、姿態(tài)設(shè)置分析了藝術(shù)家的審美趣味、對現(xiàn)代生活的迷戀及其如何以穿著入時(shí)的男女形象來捕捉和呈現(xiàn)時(shí)代的氣質(zhì)風(fēng)貌。時(shí)尚之于藝術(shù)的價(jià)值在這幅作品的解讀中得到了綜合性體現(xiàn)。

二、 時(shí)裝設(shè)計(jì)師出現(xiàn)之后的新面貌

19世紀(jì)后期，隨著西方經(jīng)濟(jì)和工業(yè)資本主義的發(fā)展以及以查爾斯·沃斯為代表的現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)師的出現(xiàn)，現(xiàn)代時(shí)尚體系正式建構(gòu)起來。與此同時(shí)，藝術(shù)家的社會身份和創(chuàng)作方向也發(fā)生了重要轉(zhuǎn)變。在此背景之下，時(shí)尚與藝術(shù)繼續(xù)保持著長久以來的密切關(guān)系—19世紀(jì)末20世紀(jì)初更被視為時(shí)尚與藝術(shù)的第一次跨界浪潮，并呈現(xiàn)出前所未有的新面貌。

一方面，來自新時(shí)期的雜家式藝術(shù)主張把藝術(shù)與時(shí)尚綁定在一起。無論唯美主義、新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，還是之后的未來主義、超現(xiàn)實(shí)主義、波普藝術(shù)，都力求更為全面地融入時(shí)尚，挖掘其潛在價(jià)值。服裝由此成為這些藝術(shù)運(yùn)動(dòng)蓬勃發(fā)展的重要推動(dòng)力，正如它對超現(xiàn)實(shí)主義的重要性—“時(shí)尚的隱喻性和涵義是超現(xiàn)實(shí)主義視覺語言的核心所在”。⑥

另一方面，隨著時(shí)裝設(shè)計(jì)師社會地位的提升，時(shí)尚開始以更為主動(dòng)的姿態(tài)介入藝術(shù)，這也使得兩者的互動(dòng)性更強(qiáng)，之前藝術(shù)家主導(dǎo)時(shí)尚的局面更多地轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)家與服裝設(shè)計(jì)師之間的合作。這些特征在本書的最后一章得到了充分體現(xiàn)。作者以19世紀(jì)后期現(xiàn)代時(shí)裝的出現(xiàn)為界限，結(jié)合新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)、裝飾藝術(shù)、立體主義、未來主義等藝術(shù)運(yùn)動(dòng)對一批在時(shí)尚與藝術(shù)的交互關(guān)系中做出重要貢獻(xiàn)的設(shè)計(jì)師進(jìn)行了梳理，其中對波烈、朗文、維奧耐、香奈兒、夏帕瑞麗、伊夫·圣·洛朗等設(shè)計(jì)大師的講述尤為細(xì)致。在這部分論述中，作者除了談到諸如夏帕瑞麗和超現(xiàn)實(shí)主義大師達(dá)利這類廣為人知的合作，也講述了對于很多讀者來說比較陌生的歷史過往，比如香奈兒與 馬克思·恩斯特、馬賽爾·維爾泰什等多位超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家的合作經(jīng)歷。這些史料一方面反映了作者考察問題的深入性，另一方面無疑也讓讀者對設(shè)計(jì)大師與藝術(shù)界的關(guān)聯(lián)有了更為全面的了解。

對比來看，在內(nèi)容設(shè)置上，麥克雷爾將重點(diǎn)放在了文藝復(fù)興時(shí)期至20世紀(jì)60年代（尤其是18世紀(jì)至20世紀(jì)初），對于20世紀(jì)70年代至21世紀(jì)初這段時(shí)期時(shí)尚與藝術(shù)的互動(dòng)走向描述的相對概要—只是簡要描述了這段時(shí)期兩者關(guān)系的結(jié)合形式更加多樣化以及界限日益模糊的整體特征和趨勢走向。譬如80年代以來，時(shí)尚在其文化地位得到提升和認(rèn)可的同時(shí)繼續(xù)向藝術(shù)靠攏；1996年在佛羅倫薩舉辦的“Il Tempo et la Moda”雙年展把有關(guān)藝術(shù)與時(shí)尚互動(dòng)的討論推上了最高點(diǎn)。

三、 藝術(shù)雜家身份對時(shí)尚的影響

通過梳理藝術(shù)與時(shí)尚之間600多年的互動(dòng)關(guān)系，兩者在不同歷史時(shí)期的關(guān)聯(lián)因素和特征也隨之呈現(xiàn)出來。在本書所涉及到的系列影響因素中，藝術(shù)家長久以來的“雜家”(dilettante) 身份令人印象頗為深刻。

專職設(shè)計(jì)師的出現(xiàn)是19世紀(jì)進(jìn)入現(xiàn)代社會后的事情。在此之前，設(shè)計(jì)更多是作為藝術(shù)家諸多創(chuàng)作實(shí)踐中的一項(xiàng)而存在。⑦作為源自中世紀(jì)的匠人傳統(tǒng)，藝術(shù)家和手藝人是一個(gè)整體，“美術(shù)和工藝美術(shù)、純粹的藝術(shù)品和單純的家具幾乎完全融為一體”。⑧這種情況即使在15世紀(jì)之后藝術(shù)家擺脫工匠身份，與詩人和學(xué)者階層平起平坐之后也依然延續(xù)著—雖然其源動(dòng)力有所不同。本書便談到了數(shù)個(gè)世紀(jì)以來藝術(shù)家在掛毯設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)、舞臺設(shè)計(jì)、書籍插畫、珠寶和服裝設(shè)計(jì)等諸多領(lǐng)域中的創(chuàng)作實(shí)踐。譬如，序言開篇便談到16世紀(jì)的藝術(shù)家在服裝及珠寶首飾等設(shè)計(jì)領(lǐng)域的技能，并分析了當(dāng)時(shí)藝術(shù)家與金匠之間的密切關(guān)系?！敖鸾撑c畫家和雕塑家擁有同樣尊崇的地位，他們的設(shè)計(jì)和創(chuàng)作緊密相關(guān)。微型畫中珠寶的精度和純度的標(biāo)準(zhǔn)與雕塑中的標(biāo)準(zhǔn)完全相同。文藝復(fù)興時(shí)期的很多藝術(shù)家都參與珠寶設(shè)計(jì)?！薄霸诒睔W，有些藝術(shù)家設(shè)計(jì)的珠寶和當(dāng)?shù)鼐聲r(shí)髦的服裝搭配在一起。來自紐倫堡的阿爾布雷特·丟勒—其父是位金匠，設(shè)計(jì)珠寶，來自奧格斯堡的小漢斯·荷爾拜因，來到倫敦，成為亨利八世的宮廷畫家。他憑兩百多件珠寶設(shè)計(jì)作品而名揚(yáng)天下?！雹岷喲灾?，從麥克雷爾的研究看，時(shí)尚之所以能夠在西方藝術(shù)發(fā)展中扮演不可或缺的角色，除了受自然主義力求精確客觀的表現(xiàn)事物的影響之外，藝術(shù)家多才多藝的雜家身份也是一個(gè)重要因素。這一特點(diǎn)進(jìn)一步豐富了藝術(shù)與時(shí)尚的交互維度，而不是僅限于繪畫中的服裝表現(xiàn)。

根據(jù)不同歷史時(shí)期藝術(shù)家的社會地位和藝術(shù)主張的差異，文藝復(fù)興時(shí)期以來的藝術(shù)雜家其實(shí)可以劃分為兩個(gè)階段來理解：藝術(shù)家在全面發(fā)展的人文主義理想引領(lǐng)之下無意識扮演的“雜家”角色（以15～19世紀(jì)為典型）；以及明確提出將藝術(shù)融入生活的雜家式藝術(shù)主張（以19世紀(jì)末20世紀(jì)初為代表）。盡管不同階段的藝術(shù)家關(guān)注時(shí)尚的出發(fā)點(diǎn)有所不同，但是他們都對時(shí)尚的發(fā)展起到了重要的推動(dòng)作用。

四、研究視角與論述風(fēng)格

在論述藝術(shù)與時(shí)尚的關(guān)系時(shí)，麥克雷爾并沒有停留在對繪畫作品和藝術(shù)風(fēng)格本身的分析上，而是從“人”（藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、畫中人物形象及現(xiàn)實(shí)中的時(shí)尚領(lǐng)袖等）的角度，詳盡講述了洛可可、新古典主義等藝術(shù)風(fēng)格的形成過程以及過程中藝術(shù)與時(shí)尚對彼此的影響和滋養(yǎng)，包括創(chuàng)作背后的故事以及藝術(shù)家本人的相關(guān)社會經(jīng)歷。舉例來說，作者在分析藝術(shù)家托馬斯·庚斯博羅對洛可可風(fēng)格在英國的發(fā)展所做的貢獻(xiàn)時(shí)，不僅考察了前輩對庚斯博羅創(chuàng)作的影響以及他對英式洛可可風(fēng)格服飾人物形象的精準(zhǔn)呈現(xiàn)，還對庚斯博羅的社會譜系和家庭背景進(jìn)行了追蹤，以此探討藝術(shù)家的服裝表現(xiàn)力及時(shí)尚敏銳意識的來源。“一件小幅的以陳設(shè)著古典器物的綠蔭公園為背景的人物繪畫展現(xiàn)出洛可可風(fēng)格藝術(shù)家弗朗西斯·海曼的影響。他是庚斯博羅的良師益友，同時(shí)也是格弗路（注：Hubert Francois Gravelot，法國畫家，一位裁縫的兒子，曾師從布歇）的朋友。庚斯博羅除了以華托為榜樣，在1740年早期曾跟他學(xué)習(xí)。勞埃德小姐優(yōu)雅的閑適和不拘禮節(jié)，同時(shí)對服裝細(xì)節(jié)及其豐富材質(zhì)的細(xì)心觀察，已經(jīng)顯示出庚斯博羅在描繪外觀形象和織物方面的超凡技藝。”“庚斯博羅的家庭從事紡織品貿(mào)易。其父是一位服裝制造商也生產(chǎn)縐布，其姐經(jīng)營女帽生意。所以他對當(dāng)代時(shí)裝很熟悉，這給他日后的創(chuàng)作帶來了很大的幫助。他(在圣馬丁蘭恩學(xué)院)接受訓(xùn)練之后，對時(shí)裝趨勢非常了解，并且‘在觀察事物的物質(zhì)性方面進(jìn)行了專門訓(xùn)練’”。⑩這種帶有社會學(xué)色彩的論述分析，讓人得以結(jié)合當(dāng)時(shí)的社會背景從多個(gè)角度理解藝術(shù)與時(shí)尚之間所具有的千絲萬縷的關(guān)系。通過作者的剖析，我們不僅能夠了解藝術(shù)家之間以及藝術(shù)家與作家、詩人等之間的密切交往，更可以從中了解到服裝對于藝術(shù)家的創(chuàng)作乃至個(gè)人生活所具有的舉足輕重的地位。

麥克雷爾的論述風(fēng)格也是值得稱道的地方，有著抽絲剝繭般的細(xì)致，一如書中提到的那些藝術(shù)家對服裝細(xì)節(jié)的耐心重塑。譬如講述布歇成就了蓬帕杜夫人作為洛可可代言人的偶像代表時(shí)，作者寫道“布歇為蓬帕杜夫人畫了很多肖像畫。正是布歇塑造了她獨(dú)特的優(yōu)雅，將她推上時(shí)尚偶像的寶座?！睘榱烁玫卣f明問題，作者通過比較這位藝術(shù)家在不同時(shí)期的兩幅作品分析了這一偶像形象的演繹過程?！耙粋€(gè)重要的主題—后來成為蓬帕杜夫人的同義詞，是波吉瑞夫人肖像畫中的繽紛玫瑰：一尊古銅花瓶中插滿玫瑰，她的袖子和頭發(fā)上也裝飾著玫瑰，公園長椅的凳子和前景的地面上也都散落著玫瑰。布歇于1759年創(chuàng)作的蓬帕杜夫人肖像畫中，背景是以盛產(chǎn)玫瑰而聞名的貝爾維城堡的一個(gè)花園，畫中蓬帕杜夫人身穿灰玫塔夫綢禮服，配一朵玫瑰胸花，散發(fā)出一種與眾不同的氣質(zhì)。布歇將她的法式禮服與周圍環(huán)境巧妙自然地融合在一起。無論是花卉、植物，還是花園里的設(shè)施和雕塑，一切都結(jié)合得那么和諧，完美地將洛可可風(fēng)格展現(xiàn)出來?！?

此外還要提到的是，作者的學(xué)術(shù)視野非常開闊。這本著作雖不足200頁，但卻納入了大量的文獻(xiàn)史料以及繪畫、素描、服裝樣式圖和照片等圖片資料，為作者嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致的分析提供了重要保障。除去翔實(shí)的考據(jù)和豐富的內(nèi)容，麥克雷爾在論述中間還不時(shí)穿插以與藝術(shù)家有關(guān)的逸聞趣事，譬如在討論19世紀(jì)末期時(shí)尚與藝術(shù)之間的關(guān)系時(shí)，特別談到了波德萊爾和莫奈在生活中對自己的衣著形象近于苛刻般的要求。這種論述方式使本書在以嚴(yán)謹(jǐn)審慎的態(tài)度分析時(shí)尚與藝術(shù)之間錯(cuò)綜復(fù)雜關(guān)系的同時(shí)，也避免了抽象甚至晦澀的理論考辯，提升了趣味性和可讀性。此外，作者從服裝或著裝形象的角度對人們耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)名作進(jìn)行解讀的方式，一方面以令人信服的分析揭示了時(shí)尚之于藝術(shù)的重要作用，另一方面也為讀者提供了一種新的欣賞和解讀藝術(shù)的維度。

結(jié)語

談及藝術(shù)和時(shí)尚的關(guān)聯(lián)，很多人傾向于將兩者劃為一種不對等的關(guān)系—準(zhǔn)確地說，是時(shí)尚在“壓榨”藝術(shù)，以便為其積累文化資本，獲取商業(yè)利益。在這種觀點(diǎn)之下，時(shí)尚無疑扮演了“陰謀家”的角色。然而，通過這本著作，人們會清晰地看到，藝術(shù)與時(shí)尚之間的關(guān)聯(lián)不僅源遠(yuǎn)流長，而且水乳交融。在數(shù)百年的發(fā)展演變中，二者猶如并蒂蓮一般，在歷史長河中一起演進(jìn)、更迭；無論是歷史還是當(dāng)下，對于二者而言，無所謂利益既得者或者受害者，它們雙方其實(shí)是彼此成就、互相滋養(yǎng)；作為一種互為依存的有機(jī)關(guān)聯(lián)，任何一方的缺席都將改變另一方的歷史走向。這種分析視角對于時(shí)尚長久以來遭遇的偏見無疑是一種有力“洗白”。

盡管《藝術(shù)與時(shí)尚》出版于2005年，在這十幾年中不時(shí)也有其他以此為主題的著述，但是少有同類研究問世，加之作者精辟透徹的分析及其開闊的學(xué)術(shù)視角，這兩方面因素使得這本書放在今天來讀絲毫不覺過時(shí)，依然讓人能夠在經(jīng)歷獨(dú)特的閱讀體驗(yàn)之余還能獲得一次知識大豐收。

注釋：

① 阿諾爾德·豪澤爾著、黃燎宇譯：《藝術(shù)社會史》，商務(wù)印書館，2015年，第135頁。

② Mackrell, A. (2005).Art and fashion: The impact of art on fashion and fashion on art.Malaysia: Batsford, p.14.

③ 同上，第28頁。

④ 同上，第15頁。

⑤ Lipovetsky, G.(1994).The empire of fashion:dressing modern democracy (C. Porter,Trans.). Princeton, N.J.: Princeton University Press,p.55.

⑥ Mackrell, A.(2005). Art and fashion: The impact of art on fashion and fashion on art.Malaysia: Batsford,p.136.

⑦ 白玉力、李紅梅：《整合的未來：設(shè)計(jì)與雜家主義》，《裝飾》，2015年，第2期，第103頁。

⑧ 阿諾爾德·豪澤爾著、黃燎宇譯：《藝術(shù)社會史》，商務(wù)印書館，2015年,第174頁。

⑨ Mackrell, A.(2005). Art and fashion: The impact of art on fashion and fashion on art.Malaysia: Batsford,p.11.

⑩ 同上，第28頁。

? 同上，第26頁。

本文為2016年度北京聯(lián)合大學(xué)社會科學(xué)類新起點(diǎn)計(jì)劃項(xiàng)目“服裝品牌的藝術(shù)化營銷研究—以北京地區(qū)為例”（項(xiàng)目編號：Sk10201612）；2017年度北京市教育委員會社科計(jì)劃項(xiàng)目“真實(shí)營銷:服裝品牌的藝術(shù)化現(xiàn)象研究—以北京地區(qū)為例”（項(xiàng)目編號：SM201711417008）階段性成果。

Moving boundaries——Review of Art and fashion: The impact of art on fashion and fashion on art

Bai Yuli

J04

A

1674-7518（2017）03-0121-04

白玉力 北京聯(lián)合大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 講師 博士