消費主義語境下的當(dāng)代高校繪畫教學(xué)反思

文_陳國輝

廣州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院

消費主義語境下的當(dāng)代高校繪畫教學(xué)反思

文_陳國輝

廣州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院

消費主義隨著經(jīng)濟大潮的市場化和對外改革開放而興起，它有著大眾化消費的快銷化、快餐化、即時消費等特點。本文針對消費主義語境下當(dāng)代高校繪畫教學(xué)的操作主義、現(xiàn)世主義和媚俗主義等現(xiàn)象提出批判性反思，剖析其危害之處和令人擔(dān)憂的后果，旨在為當(dāng)代高校繪畫教學(xué)改革提供可參考的思考文本。

消費主義；高校繪畫教學(xué)；操作主義；現(xiàn)世主義；媚俗主義

[1]林粵湘.被符號俘虜后的當(dāng)代藝術(shù)[J].東方藝術(shù)大家，2010（17）.

約稿、責(zé)編：史春霖、金前文

20世紀(jì)90年代以來，隨著經(jīng)濟市場化與對外開放的日益擴大，全球化的消費主義文化在中國快速地涌入、擴散，對一定時期內(nèi)的藝術(shù)風(fēng)尚和藝術(shù)精神，以及藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念造成了不可避免的影響，藝術(shù)的生存根基由此也發(fā)生了轉(zhuǎn)移和變化。很多人原以為，消費主義會給當(dāng)代中國藝術(shù)會帶來兩種東西：一是思想的自由；二是比較平等的競爭機制。但事實上，經(jīng)濟大潮并沒有使我們獲得這樣比較平等的競爭機制和自由，卻帶來了更多的現(xiàn)世主義和媚俗主義、物質(zhì)主義和操作主義。20世紀(jì)90年代，中國廣東率先出現(xiàn)了“卡通一代”藝術(shù)群體，他們探討的是在商業(yè)化浪潮中人的再生產(chǎn)的人類學(xué)憂患。一方面現(xiàn)代科技手段所創(chuàng)造的日常生活使得人與自然越來越疏遠(yuǎn)，另一方面經(jīng)濟繁榮境況下出現(xiàn)即時消費，這兩者即是后工業(yè)社會發(fā)展之后的新的社會群體的“大眾消費文化”?！翱ㄍㄒ淮苯o我們說明了什么呢？在一個資訊爆炸、教育普及、傳播手段快捷和大眾化程度空前的時代，商業(yè)化的機制已經(jīng)把原本高高在上的精英文化創(chuàng)造納入商品生產(chǎn)的各個環(huán)節(jié)之中。文化大眾化和文化產(chǎn)業(yè)化是這個時代“文化工業(yè)”的快銷化、快餐化、即時消費等種種表現(xiàn)的深層根源，而這種消費主義卻快速使社會整體正日益喪失對歷史感和責(zé)任感的人文興趣與沖動，文化機會主義和文化的“點子”策劃者正借助各種傳媒手段而快速躥紅。在“人人都是藝術(shù)家”的各種謊言當(dāng)中，藝術(shù)則變成了某種欺騙別人、偽裝自己的幌子?！霸鯓映雠啤背闪私裉熘袊囆g(shù)家創(chuàng)作的焦慮。

消費主義語境下如何展開當(dāng)代高校繪畫的教學(xué)？這是如今中國美術(shù)教育界不得不面對的話題。從20世紀(jì)80年代初開始，中國的繪畫教育在改革開放經(jīng)濟浪潮的裹挾之下，不少美術(shù)院校在睜眼看世界的視野中大量引進(jìn)了西方式的美術(shù)教育體系，有意地改造新中國成立以來以“政治第一”為原則的美術(shù)教育體系，出現(xiàn)了多元化的現(xiàn)代美術(shù)教育現(xiàn)象。但問題是，在引進(jìn)西方美術(shù)教育體系的過程當(dāng)中，很多的探索存在著“媚外”的文化心理，“為新潮而趕新”，表現(xiàn)為一種“趕潮”現(xiàn)象，硬是把西方現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作思潮在中國畫壇上短期內(nèi)演習(xí)了一番，而沒有經(jīng)過深刻的咀嚼和反省自身文化的特殊性。反觀此種“趕潮”現(xiàn)象，筆者認(rèn)為有幾方面值得中國高校繪畫教育的深思：一是操作主義。近年來，不少院校紛紛成立實驗藝術(shù)專業(yè)，以“實驗”為名、為由，設(shè)置學(xué)科培養(yǎng)人才模式。令人疑惑的是，“實驗”指的是在變動探索過程當(dāng)中的研究行為，它本身能成為學(xué)科教育的知識體系嗎？比方說，以“實驗”為名的藝術(shù)教學(xué)，如何確定教學(xué)內(nèi)容？如何確定教師？如何確定教材？培養(yǎng)怎樣的專業(yè)技能？等等。這些都是值得反思的問題?？墒牵瑸槭裁慈藗冊谶€沒有弄清楚究竟是怎么回事的情況下，紛紛火速上馬，成立“實驗藝術(shù)”專業(yè)呢？很大的原因是不少院校受到當(dāng)代藝術(shù)在市場上“火爆、熱賣”的表面現(xiàn)象所影響而反滲到學(xué)院教育教學(xué)體系當(dāng)中，說白了這就是受消費主義所左右的操作主義。二是現(xiàn)世主義。出于對市場消費的取悅和教育者個人學(xué)術(shù)研究的“搶占山頭”等現(xiàn)世主義問題的考慮，不少院校的繪畫教學(xué)體系表現(xiàn)為對學(xué)科進(jìn)行精細(xì)化教學(xué)。如中國畫教學(xué)，普遍按工作室制分為山水、花鳥、人物畫創(chuàng)作三大教學(xué)體系，甚至又在此基礎(chǔ)上分為青綠山水、焦墨山水、墨色山水等創(chuàng)作教學(xué)方式；花鳥畫創(chuàng)作教學(xué)則細(xì)分為寫意花鳥、工筆花鳥、重彩花鳥、沒骨花鳥等教學(xué)模式；人物畫創(chuàng)作教學(xué)則細(xì)分為工筆人物畫、水墨人物畫、古典人物畫、現(xiàn)代人物畫等工作室制的教學(xué)。如此細(xì)分專業(yè)，一方面固然是因為教學(xué)管理者想凸顯自身專業(yè)研究特色，但更重要的是針對市場和如今大規(guī)模招生的需要，因為細(xì)化專業(yè)學(xué)科的各種“稱謂”和“概念”將會引領(lǐng)藝術(shù)市場的操作風(fēng)向和擴大招生的范圍。但問題是，在如此眾多細(xì)分專業(yè)學(xué)科下培養(yǎng)的學(xué)生，他們的學(xué)科知識范圍是非常狹隘和單一的。比方說，不少學(xué)工筆花鳥畫的學(xué)生就沒有掌握好寫意花鳥畫的操作技巧，甚至壓根就不會或沒有學(xué)過，還振振有詞地說“我是學(xué)工筆花鳥畫的，不是學(xué)寫意花鳥畫的”。表面上好像是挺有理由的，但仔細(xì)一琢磨，事情并非如此。中國畫創(chuàng)作歷來講究詩、書、印等多種技藝和學(xué)科知識的高度融合，是跨學(xué)科綜合知識的有效生發(fā)，而非自我建筑學(xué)科邊界，屏蔽交叉交融的可能性。要知道，齊白石工筆寫意兼擅，人物、山水、花鳥、詩詞等樣樣精通，為什么如今我們卻只強調(diào)單一而狹隘的學(xué)科專業(yè)技巧呢？盡管答案有很多種，但其中的緣由卻是耐人尋味的。在油畫界的教學(xué)體系中，也同樣出現(xiàn)學(xué)科細(xì)化所帶來的問題。不少研究表現(xiàn)性油畫創(chuàng)作的學(xué)生聲稱“他們不是學(xué)具象油畫的”，因此不會畫具象人物，難道“具象”不是他們的繪畫基礎(chǔ)嗎？真是奇怪了！為什么表現(xiàn)性油畫教學(xué)往往只強調(diào)繪畫創(chuàng)作的表達(dá)思想而忽視了最基本的功底呢？這顯然是“快餐文化”所帶來的現(xiàn)世主義的教學(xué)誤導(dǎo)。三是媚俗主義。商品經(jīng)濟的消費主義時代，圖像消費以標(biāo)新立異、自我標(biāo)示化為文化商品的生成邏輯；反過來，文化商品的過剩與泛濫，又刺激了新的圖像生產(chǎn)的聚變。毫無疑問，圖像競爭自然就成了消費主義文化的某種驅(qū)動力。對于年青一代教師而言，感受諸多當(dāng)代中國生活的消費趣味變化，他們的視覺趣味也同消費主義文化息息相關(guān)。亦即是說，大眾的視覺趣味正悄悄地影響著當(dāng)代中國繪畫的創(chuàng)作及教學(xué)。一個突出的現(xiàn)象是，無論是油畫教學(xué)，還是國畫教學(xué)，到處可見各種各樣的符號化繪畫作品，大量平庸的平涂的符號視覺出現(xiàn)原創(chuàng)危機，亦表明符號繪畫正陷入工具主義和形式主義的泥潭，甚至衍生出完全倚靠已有圖像經(jīng)驗的惰性和陳陳相因、相互模仿的陋習(xí)。符號化繪畫盛行的是圖式化、符號化的創(chuàng)作方法論，即試圖以平涂的方式，用畫面中的某一個或幾個形象來凸顯畫面意義。美術(shù)界已有不少尖銳的批評聲音，如“符號化有害”，“它們更多的只是一種符號展示，一種策略性的技術(shù)，而不再是現(xiàn)實問題的思考”，是“流行的空洞”。但誰也不能否認(rèn)，“符號化”本身并沒有害[1]，關(guān)鍵是，平涂化的圖像是否能讓人們在感受到藝術(shù)家鮮明的標(biāo)識的同時，能否也感受到思想表達(dá)的視覺沖擊力?，F(xiàn)在的問題是，在當(dāng)代高校繪畫教學(xué)當(dāng)中，泛濫著以“符號”代替“創(chuàng)新”，以“媚俗”消解“經(jīng)典”，講求“速成”的現(xiàn)象是非常值得警惕的。我們不否認(rèn)現(xiàn)代商品社會、現(xiàn)代高科技正在改變著傳統(tǒng)美術(shù)教育方式的同時，也讓以符號化繪畫為代表的快餐文化得到快速的延伸；我們也不否認(rèn)消費時代下的繪畫教育能確實解決一些現(xiàn)實問題，但高校繪畫教育一旦強化符號化繪畫教學(xué)，其后果就令人擔(dān)憂。其一，我們不能一味為追求膚淺的流行文化和表面的技術(shù)化教育而忽視了傳統(tǒng)繪畫教育應(yīng)有的文化內(nèi)涵。眾所周知，高校繪畫教育應(yīng)與人文精神、宗教信仰等聯(lián)系在一起的有機“整體”，它發(fā)乎民族的藝術(shù)精神，透露出傳統(tǒng)的人文氣息，如果只求速成而不求內(nèi)涵，無形中無疑消解了高等繪畫教育的意義，其危害甚大。其二，高等教育本身容不得“速成”，高校繪畫教育亦是如此。首先，繪畫教育是一種身心修養(yǎng)和專業(yè)技能習(xí)得的領(lǐng)悟過程。它講求心靈的跡化、氣質(zhì)的流露、審美的顯示和學(xué)養(yǎng)的標(biāo)記，集中反映出繪畫藝術(shù)的高下和精粗。但“專業(yè)修為”的習(xí)得與掌握并非一日之功，它需要悉心的指導(dǎo)和長時間的修煉，何以速成呢？再則，即使練就了良好的“專業(yè)修為”的基本功，然而，如何深入生活，提煉藝術(shù)語言，以達(dá)到較為理想的形式進(jìn)行表達(dá)和創(chuàng)作也需要相當(dāng)長時間的磨煉。如果高校繪畫教育不思進(jìn)取，以所謂“符號化”“速成”的教育方法敷衍了事，只能說是教育者的一種不負(fù)責(zé)的托詞，又怎能培養(yǎng)“合格的產(chǎn)品”？

（本文是廣東省教學(xué)質(zhì)量工程項目課題“繪畫專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量與教學(xué)改革”階段性成果。）