邁斯納方法中的“重復(fù)練習(xí)”研究

■何雁 游溪

邁斯納方法中的“重復(fù)練習(xí)”研究

■何雁 游溪

“重復(fù)練習(xí)”由戲劇大師桑福德·邁斯納獨創(chuàng)，是邁斯納方法中最具代表性的一種基礎(chǔ)訓(xùn)練。通過“重復(fù)練習(xí)”，演員能逐步掌握基于情感沖動和本能的表演方法，提升“在想象情境中真實地生活”的能力。從發(fā)展現(xiàn)實主義表演教學(xué)、表演理論及表演實踐的層面上來看，“重復(fù)練習(xí)”不僅極具科學(xué)性，同時還具有重要的學(xué)術(shù)研究價值和現(xiàn)實指導(dǎo)意義。

邁斯納方法 “重復(fù)練習(xí)” 沖動 現(xiàn)實主義

在當下多元化藝術(shù)生發(fā)的環(huán)境下，在國內(nèi)大眾對多樣化文藝的需求中，為加強面向未來的戲劇影視文化建設(shè)，表演藝術(shù)的發(fā)展對國民“價值取向”與“情感層次”的發(fā)展起著重要的推動作用。如何對20世紀以降還在不斷更新著的表演生態(tài)及其衍生的新問題作出思考和回答，找到順應(yīng)時代發(fā)展的科學(xué)化表演方法和表演理論做支撐，這是所有表演教育工作者應(yīng)該深思的重要命題。從歷史回溯的維度來看，在中西方出現(xiàn)過多種多樣“你方唱罷我登場”的表演體系，能夠經(jīng)得起歲月沉淀與時代沖刷的表演方法，才是真正值得我們進行理性分析和借鑒學(xué)習(xí)的。邁斯納方法就是這樣一個經(jīng)過歲月洗禮、極具研究價值的表演方法，它為我們展示了美國現(xiàn)實主義表演方法的文化肌理和豐富內(nèi)涵。

邁斯納方法是由美國表演大師桑福德·邁斯納所研發(fā)的一套演員訓(xùn)練方法，它在國內(nèi)可能還不為大家所熟知，但提起“方法派”（The Method），國內(nèi)了解表演藝術(shù)的人都耳熟能詳。即便桑福德·邁斯納宣稱自己從未直接向斯坦尼斯拉夫斯基（以下簡稱“斯坦尼”）學(xué)習(xí)過，但其方法所依據(jù)的基本原則與衡量標準脫胎于斯坦尼的初始設(shè)置，從而被后人貼上了“方法派”代表人物的標簽。誠然，邁斯納方法與斯坦尼體系及“方法派”，其基本手法是以塑造符合現(xiàn)實主義標準和原則的人物形象為最終目標，然而，邁斯納在其62年的教學(xué)生涯中，出于某種不愿被“他者化”的文化身份焦慮，堅信美國人應(yīng)該有自己的表演方法，于是他開創(chuàng)出了一套獨特的表演訓(xùn)練方法，包括“重復(fù)練習(xí)”“即興反應(yīng)”“情緒準備”“獨白與對白練習(xí)”“白日夢與幻想力訓(xùn)練”等核心內(nèi)容。在邁斯納的所有方法中，最為特殊、也最具有辨識度的一種訓(xùn)練模式——“重復(fù)練習(xí)”，是邁斯納整套體系的基礎(chǔ)與核心。只有通過此練習(xí)，演員才能根據(jù)在演對手戲的演員身上獲得信息從而做出真實的反應(yīng)，在表演中實現(xiàn)“行動的真實”（Meisner&Longwell 22），達到“在想象情境中真實地生活”（8）的最終目標。

一、“重復(fù)練習(xí)”的核心內(nèi)容

“重復(fù)練習(xí)”是邁斯納研發(fā)的一套結(jié)構(gòu)嚴謹、層層遞進的即興訓(xùn)練系統(tǒng)。正如英文“Repetition”一樣，“重復(fù)”意味著“又一次出現(xiàn)，又一次做”（《現(xiàn)代漢語詞典》175）?！爸貜?fù)練習(xí)”類似于體育運動學(xué)上所說的重復(fù)訓(xùn)練，是讓訓(xùn)練者通過對同一動作或技戰(zhàn)術(shù)的多次重復(fù)，強化條件反射，達到使運動員掌握和鞏固動作或技戰(zhàn)術(shù)的目的。在表演領(lǐng)域，邁斯納的“重復(fù)練習(xí)”首先從注意力（傾聽）訓(xùn)練開始，經(jīng)過接收（觀察）訓(xùn)練、反應(yīng)（感受）訓(xùn)練，再到基于“重復(fù)練習(xí)”基礎(chǔ)之上的“敲門練習(xí)”等，層層深入，環(huán)環(huán)相扣，系統(tǒng)地完成這一套練習(xí)差不多需要兩年的時間。

（一）注意力（傾聽）訓(xùn)練。在這一階段，A和B面對面坐著，A集中注意力觀察B，然后把看到的B的某一些外在特征簡單地用語言說出來；B集中注意力聽A說話，然后重復(fù)A說的每一個字。A和B就這樣一直專注對方，循環(huán)往復(fù)地說同樣一句話，一般持續(xù)10到20分鐘，直到被老師叫停為止。例如：

A：你穿了一條黑色的褲子。

B：你穿了一條黑色的褲子。

A：你穿了一條黑色的褲子。

B：你穿了一條黑色的褲子。

……

這是“重復(fù)練習(xí)”的初始階段，A和B要把各自的注意力放在對手身上，聽對方說什么，而不是關(guān)注自己。B不能因為聽到A說“你穿了一條黑色的褲子”之后就回答“對，我穿了一條黑色的褲子”，因為在這一階段，A與B所說的話語要完全一致，甚至語氣語調(diào)也是一樣的，就好像正在照鏡子的人一樣，舉手投足都絲毫無差。這種簡單機械的“重復(fù)”是為了讓演員集中注意力，認真地關(guān)注和傾聽對方，即所謂的“真聽”。

（二）接收（觀察）訓(xùn)練。在這一階段，A仍然要集中注意力觀察B，然后把看到的B的某一些外在特征簡單用語言描述出來；B要接收A說出來的信息，并將A說的話換成第一人稱主語進行重復(fù)。A和B做完這一組“重復(fù)練習(xí)”之后，邁斯納會將兩人進行互換，讓B開始觀察A，起頭展開新一輪的“重復(fù)練習(xí)”。A和B就這樣輪回，重新開始一遍又一遍的“重復(fù)練習(xí)”。例如：

A：你穿了一件藍色外套。

B：我穿了一件藍色外套。

A：你穿了一件藍色外套。

B：我穿了一件藍色外套。

……

B：你戴了一塊電子手表。

A：我戴了一塊電子手表。

B：你戴了一塊電子手表。

A：我戴了一塊電子手表。

……

A：你的發(fā)型很酷。

B：我的發(fā)型很酷。

A：你的發(fā)型很酷。

B：我的發(fā)型很酷。

……

這一階段的“重復(fù)練習(xí)”，通過A與B之間循環(huán)往復(fù)的“觀察與接收”，除了讓演員具備強大的專注能力之外，還能夠使他們真正把關(guān)注的重心放在對手身上，認真地去觀察對方，即所謂的“真看”。

（三）反應(yīng)（感受）訓(xùn)練。這是“重復(fù)練習(xí)”中最為重要的一個階段。A繼續(xù)集中注意力觀察B，然后把簡單的外在陳述變成對B的感覺描述，例如，“你面帶愁容”“你現(xiàn)在很開心”“你討厭我”等等，抓住B在那一瞬間給自己的感受，并用簡單的語言敘述出來。B不僅要接收A說出來的信息，還要能讓A的語言或行為影響到自己，然后用第一人稱重復(fù)A的話。A和B在重復(fù)的過程中，其中如有一人在當下的情緒或行為發(fā)生變化，另一人須對對方作出反應(yīng)，并用語言描述出來，然后，A和B接著在這種“重復(fù)”的基礎(chǔ)之上不斷進行著新的“重復(fù)練習(xí)”。例如：

A：你看起來很平靜。

B：我看起來很平靜。

A：你看起來很平靜。

B：我看起來很平靜。

……

（B開始對這種機械性的重復(fù)產(chǎn)生厭倦。）

A：你認為我很無聊。

B：我認為你很無聊。

A：你認為我很無聊。

B：我認為你很無聊。

……

（A開始被B的語言激怒。）

B：你在生我的氣。

A：我在生你的氣。

B：你在生我的氣。

A：我在生你的氣。

……

這一階段是邁斯納“重復(fù)練習(xí)”的精華部分，這比前階段的“重復(fù)練習(xí)”更為復(fù)雜，做訓(xùn)練的人不僅要能讀懂對方內(nèi)心的潛臺詞，注意在那個時刻對方身上發(fā)生的行為和情緒變化，還能夠讓對方的行為和情緒影響到自己，從而做出即興的反應(yīng)。這樣一來，演員從關(guān)注對方的一舉一動和情緒起伏開始，拋除一切雜念，全身心地投入到交流和反應(yīng)當中，讓自己的情感、情緒隨著交流的深入而自然生成，即所謂的“真感受”。

（四）“敲門練習(xí)”（Doors and Activities）。這是在“重復(fù)練習(xí)”基礎(chǔ)上展開的進階階段。A在舞臺上的室內(nèi)做一件需要集中注意力才能完成的事情，并且這件事情必須在規(guī)定的時間內(nèi)完成，這樣做的目的是讓A產(chǎn)生緊迫和壓力感；B帶著上場任務(wù)敲門進入，坐在A身旁，認真觀察A的狀態(tài)，并開始進行第三階段的“重復(fù)練習(xí)”。A在任何時候都不能停止自己要做的事情，要找到自己在“做事情”與“重復(fù)練習(xí)”之間的微妙平衡。其中當A被B打擾而感到煩躁時，反應(yīng)也是即興的、當下而真實的。A和B須要根據(jù)對方的情感變化而作出即興的反應(yīng)和改變，這樣就完成了一出類似于即興表演的練習(xí)。在這樣重復(fù)描述性話語的過程中，演員必須要在做這個練習(xí)時專注于對方，認真觀察、傾聽和感受對方，即所謂的“真聽、真看、真感受”。

在邁斯納看來，偉大的表演就取決于演員對周遭發(fā)生的事情所產(chǎn)生的沖動性反應(yīng)。從初級階段到進階階段的“重復(fù)練習(xí)”，使演員逐步形成了一種源于內(nèi)心沖動的“自發(fā)性重復(fù)”，這就為培養(yǎng)演員注意力，開發(fā)演員“即興反應(yīng)”這方面潛力提供了最有效的途徑。

二、“重復(fù)練習(xí)”的主要作用

邁斯納方法的目標在于讓演員具備“在想象情境中真實地生活”的能力，擁有這種能力的前提條件就是要打好“重復(fù)練習(xí)”這個堅實的基礎(chǔ)。在被邁斯納本人稱為“機械化”的“重復(fù)練習(xí)”中，兩個學(xué)員面對面，其中一個觀察對手，并說出自己觀察之下的即時所獲，而另一個則保持傾聽，重復(fù)對手所說的話，兩人不斷互相重復(fù)，直到其中一方從另一方身上接收到了新的信息并自主產(chǎn)生了作出改變的情感沖動，從而改變話語?！爸貜?fù)練習(xí)”體現(xiàn)了邁斯納方法的諸多精髓，在生理學(xué)、心理學(xué)、藝術(shù)創(chuàng)造學(xué)等方面具有一定的科學(xué)性，對表演實踐的發(fā)展能夠起到積極的推動作用。

（一）“重復(fù)練習(xí)”的生理學(xué)作用：幫助演員有效提升表現(xiàn)的技能

無論是練習(xí)舞蹈，還是演奏樂器，或者練習(xí)體育競技項目，如果要熟練掌握任何一門技能，都需進行大量的重復(fù)性訓(xùn)練。重復(fù)是為了精進技能，重復(fù)練習(xí)能幫助藝術(shù)家和運動員將動作完成得更輕松、迅速而精準。就像一個籃球運動員一天要投幾千次球，通過幾千次的重復(fù)從而讓投球這個動作成為他的第二天性。邁斯納的“重復(fù)練習(xí)”也是如此，它把“傾聽”這個行為變成了習(xí)慣，把觀察變成了自覺，把感受變成了自己的天性。通過多次重復(fù)，生理上的條件反射得到了強化。

科學(xué)研究證明，人體大腦和脊髓中存在灰質(zhì)與白質(zhì)兩種神經(jīng)組織，灰質(zhì)主要由神經(jīng)元的細胞體構(gòu)成，起著處理信息的支配作用；白質(zhì)主要由神經(jīng)元中被髓鞘包圍的突起構(gòu)成，起著傳遞神經(jīng)沖動的作用。為了讓身體作出反應(yīng)，信息由大腦的灰質(zhì)經(jīng)過處理發(fā)送到脊髓，再通過白質(zhì)傳導(dǎo)到達肌肉。在傳導(dǎo)信息的過程中，白質(zhì)內(nèi)部的神經(jīng)纖維——軸突被一種叫髓磷脂的脂肪物質(zhì)包裹，這種髓磷脂在傳輸過程中的作用非常重要。因為髓磷脂就類似于電線的絕緣外皮，它能隔絕電信號和外界的接觸，從而使電信號能更有效地在神經(jīng)通路中傳輸和移動。一些醫(yī)學(xué)實驗發(fā)現(xiàn)，人體內(nèi)的髓磷脂會隨著不斷的重復(fù)刺激而改變，語言、動作的重復(fù)可以增加髓磷脂的層數(shù)，層數(shù)越多，越能將神經(jīng)元信息和外界隔絕開來，減少外界對它的干擾和損耗，形成一種信息可以從大腦直達肌肉的高速通道，能夠幫助表演者在心理活動和身體反應(yīng)之間進行無礙高效的連接，做到真正的身心合一。可見，“重復(fù)練習(xí)”可以影響并改變我們大腦的內(nèi)部工作，有效地幫助演員使用生理上的條件反射及身體本能的感性沖動去接納并作出反應(yīng)，從而更真實地進行表演。

誠然，增加髓磷脂的層數(shù)并不只是簡單的與重復(fù)動作的時長掛鉤，它是和練習(xí)的有效時間長短緊密相關(guān)的。因此，“重復(fù)練習(xí)”的質(zhì)量和效率更為重要。邁斯納要求演員在做“重復(fù)練習(xí)”時，必須注意力高度集中，排除一切雜念。他會在課堂上建議演員專注于手頭的任務(wù)，將潛在的干擾源降到最小化；在“重復(fù)練習(xí)”剛開始的時候可以慢一些，協(xié)調(diào)建立在重復(fù)的基礎(chǔ)上，先不管做得對還是錯；在頻繁的重復(fù)中有計劃地安排休息，把訓(xùn)練時間分成若干次有效時間的練習(xí)；讓演員在大腦中反復(fù)想象一些細節(jié)來進行練習(xí)，僅僅用想象來強化，這和他在后來提到的“情緒準備”與“幻想練習(xí)”密切相關(guān)。

（二）“重復(fù)練習(xí)”的心理學(xué)作用：消除心理定勢帶來的負面影響

據(jù)心理學(xué)的相關(guān)研究，心理定勢是所有人心理活動中都存在著的一個領(lǐng)域，它是由“外部因素（主要指客觀現(xiàn)實環(huán)境）和內(nèi)部因素（以個體需要為核心內(nèi)容）同時作用下形成的完整的心理狀態(tài)。定勢一旦形成，便給予這個人隨后的心理活動和即將要實現(xiàn)的某種行為以一定的方向”（納奇什維里11）。那么，當一個演員在其藝術(shù)創(chuàng)造活動中，進入到自己所需要的、并且即將得到滿足的規(guī)定情境中時，他就會為接下來的行動做好一種心理準備。這種心理準備形成后，便會成為某種無形的制約力量，影響著整個表演過程，所以心理定勢既有積極的一面，也有消極的一面。消極負面的影響就在于，很多演員習(xí)慣于提前構(gòu)思好角色，設(shè)計好動作，希望在演出時能夠十全十美地表達他的所有分析和理解。如此一來，演員就會習(xí)慣已經(jīng)熟練掌握的不假思索的反應(yīng)行為和適應(yīng)行為，從而產(chǎn)生思想上的惰性，養(yǎng)成一種呆板、機械、千篇一律的表演習(xí)慣。所以說，若想要提高能力，就必須從沖破思維定勢開始。

邁斯納的“重復(fù)練習(xí)”作為一種有效的方式，突破心理定勢和極限，使演員的狀態(tài)達到新的高度，最大限度地激發(fā)演員的潛力。因為人類在思考時的心理定勢往往源于對自我需求的過度關(guān)注，而思考的停止將使人舍棄對自我的過度關(guān)注。做“重復(fù)練習(xí)”的兩個人在“機械化”的不間斷重復(fù)中無暇動用大腦思考，把從關(guān)注自我的注意力自然而然地轉(zhuǎn)移到關(guān)注眼前的對手之上。與此同時，當“重復(fù)練習(xí)”反復(fù)進行時，演員將逐漸忽略言語的字面意義或文學(xué)意義，開始注意言語背后的動作或行為動機，亦即我們常說的“潛臺詞”，于是“聽”在這一時刻將變成一個有機行為。當然達到這一步的前提是演員關(guān)閉思考和注意力向?qū)κ值耐渡洌核伎嫉年P(guān)閉終止了演員脫離現(xiàn)實的“臆造”，注意力完全放在對手身上則保證了演員能時刻活在當下。在這個過程中，演員的自我關(guān)注所帶來的心理定勢就被逐步消解，在不經(jīng)意間就剝?nèi)チ艘磺刑擄椇驮O(shè)計好的面具。

我們根據(jù)心理學(xué)試驗測定的結(jié)論——“凡一切新異刺激都引起注意”（彼得羅夫斯基209）——可知：當演員對對手高度關(guān)注時，雙方完全真誠地向?qū)Ψ匠ㄩ_心扉，也只有基于完全真實、毫無保留的感受對方，演員才能接受到對方言語背后的行為的新異刺激，并藉此下意識地做出當下即興的反應(yīng)，而他的反應(yīng)又反過來帶給同樣全身心觀察、傾聽和感受自己的對方以新異刺激，從而消除了心理定勢給演員帶來的負面影響，保證了表演活動真實而有效地進行。

（三）“重復(fù)練習(xí)”對表演的作用：逐漸找到情感傳達所需的沖動

邁斯納是用一個機械性甚至帶有強制性的“重復(fù)練習(xí)”，讓演員首先脫離日常交流，卻能最終回歸到比日常交流更加自然、有機、充滿生命力的交流中?？梢哉f，在“重復(fù)練習(xí)”中，演員與對手之間的真實情感交流不僅幫助演員消除了在身處舞臺環(huán)境、觀眾窺視下不自覺形成的自我保護意識和由此引起的一系列虛假、作狀、設(shè)計、緊張、雜念過多以及自我封閉等問題，更使他將注意力完全投射給對手，能夠全身心地接收和感受彼此，能夠時時刻刻活在當下并即時追隨自己的情感沖動。

在經(jīng)過大量的“重復(fù)練習(xí)”之后，進入文本訓(xùn)練階段，邁斯納讓演員說獨白時，不要執(zhí)著于所說的文本，而是忠于角色內(nèi)心的情感或情緒，在一種本能沖動之下，臺詞就會自然而然地說出來，具有真實、感人的效果。在對白訓(xùn)練時，邁斯納會讓一方先說臺詞，另一方專心傾聽，觀察對方的情緒，感受到了內(nèi)心沖動之后，再說自己的臺詞。若感受不到對方的情緒或內(nèi)心沖動，可以重復(fù)對方的臺詞。邁斯納希望文本不要成為學(xué)員的負擔，而是希望他們體驗到內(nèi)心的沖動之后，再說出臺詞，哪怕感受到的情感和臺詞內(nèi)容相反，他認為那也是真實的。邁斯納訓(xùn)練演員在情緒到達臨界狀態(tài)時進行的獨白或者對白，就是一種關(guān)乎當下的、本能的、真實的、自然的沖動性反應(yīng)，能夠在規(guī)定情境下產(chǎn)生真實的共鳴。

邁斯納所強調(diào)的那種當下的、本能的、真實的、自然的“沖動”，不僅是所有藝術(shù)創(chuàng)造活動所必需的元素，也是藝術(shù)傳達活動所必經(jīng)的階段。在表演過程中，如果演員習(xí)慣用意識去控制自己的直覺，就會產(chǎn)生沖突與雜念。這些演員在舞臺上，他們就站在那里，等著自己的臺詞出來，不聽周圍的環(huán)境，不聽其他人在說什么，把自己隔絕在想象的世界之外。而“重復(fù)練習(xí)”的核心是：傾聽，注意力從自我中解放。演員在“重復(fù)練習(xí)”時專注于對手，和對手保持連接狀態(tài)，使用自己的直覺沖動去做反應(yīng)，也就是練習(xí)用無意識去控制自己的情緒，去探索自己的直覺，在表演時去作直覺性的反應(yīng)。經(jīng)過大量的“重復(fù)練習(xí)”，演員在舞臺上接收到來自對手的信息，將其所見、所聞、所知、所感全積聚在腦海里，一旦這種體驗積累升華到不吐不快的程度，演員的情感沖動就會像開閘的洪水一般噴涌而出，從而使自己的表演在舞臺上呈現(xiàn)出“活生生的”人的狀態(tài)。而一旦遇到?jīng)]有沖動的時刻，演員就會因為恐懼而開始去“演”角色，這就是虛假的表演，此時邁斯納就會立即要求演員回到“重復(fù)練習(xí)”，找到自己的直覺沖動?？梢哉f，邁斯納給了表演者更具體、更具指示性的方法，即通過“重復(fù)練習(xí)”，幫助演員消除心理定勢帶來的負面影響，逐漸找到情感傳達所需的沖動，有效地提升表演技能。

三、“重復(fù)練習(xí)”的重要意義

“重復(fù)練習(xí)”目前在美國以及全世界的多所專業(yè)院校與知名劇團中大受好評，被廣泛推薦。其中，位于洛杉磯的桑福爾德·邁斯納藝術(shù)中心提供為期兩年的邁斯納課程，每一學(xué)期之初都會開設(shè)為時三個月的密集型“重復(fù)練習(xí)”，在此基礎(chǔ)上，訓(xùn)練學(xué)生完成即興練習(xí)。經(jīng)過這個階段，學(xué)員們會逐步把自己的注意力放在對手的身上，從而彼此影響產(chǎn)生真實的反應(yīng)。隨后會進入簡單場景的練習(xí)，繼續(xù)深化前面內(nèi)容，鍛煉生活在當下的能力。再往后會通過大量的即興表演，提高演員的真實感，拓展其情感的深度。經(jīng)過訓(xùn)練，演員將會在舞臺上和鏡頭前，展現(xiàn)出更為真誠、自然的人的狀態(tài)。上海戲劇學(xué)院國際表演藝術(shù)研究中心系統(tǒng)引進過邁斯納方法，給全國的表演教師和研究生開設(shè)了邁斯納訓(xùn)練課程，很多學(xué)習(xí)過邁斯納方法的人都認為，邁斯納方法的“重復(fù)練習(xí)”是非常有效的一種訓(xùn)練手段，對未來的表演教學(xué)和實踐發(fā)展具有極為重要的現(xiàn)實意義與研究價值。

（一）表演實踐：促進國內(nèi)表演生態(tài)的良性發(fā)展

國內(nèi)表演的模式化和概念化，導(dǎo)致了演員與演員之間的關(guān)系不夠真實可信，缺乏一種鮮活的交流、當下的反映和真實的氛圍。我們的很多演員喜歡提前設(shè)計，這樣做無可厚非，但是容易在舞臺上忘記第一次作為真實人物當聽到這句臺詞時所產(chǎn)生的真實感受，而是通過記憶讓大腦背會了這句臺詞。這樣一來就變成了用思想去演戲，而不是用心去感受，我們以往總說的“真聽、真看、真感受”就變成了一句空喊的口號。而對邁斯納而言，表演是重現(xiàn)真實情感的人性反應(yīng)。他覺得演員的工作就是要為舞臺上將發(fā)生的事做準備，他相信最好的表演是由演員對即時環(huán)境的自發(fā)性反應(yīng)構(gòu)成的。他設(shè)計“重復(fù)練習(xí)”的目的就是為了“去除演員的表演手段中的知性元素，使其成為一個能對自己所處環(huán)境、正經(jīng)歷和已經(jīng)歷的情況做出自發(fā)性反應(yīng)的人”（Meisner&Longwell 8）。這樣的表演才讓人覺得真實有感染力，他們的演技才能得到大家的認可。

其實對于很多演員來說，并沒有像明星一樣擁有那么多的機會和平臺，所以他們必須依靠不斷的表演實踐才能提升專業(yè)上的知名度。而那些“小鮮肉”和“小花”們想要實現(xiàn)從偶像派到實力派的轉(zhuǎn)身，就不得不提高演技，擺脫掉“沒有演技”的“面癱式”表演或是只會“瞪眼”、“噘嘴”等比較外顯、矯揉造作的表演方式。邁斯納方法要求演員在創(chuàng)作角色時深入角色內(nèi)心世界，進行一種當下的體驗，邁斯納既希望看到有深度的演員，也希望看到演員是有復(fù)雜心理的人，希望演員能把隱藏在臺詞背后的意思一層層揭示出來。只有由內(nèi)而外地真實地把握人物，訓(xùn)練自己能進行更多層次、更有深度、更為細膩的表演，在想象情境中真實地生活，才能給觀眾帶來了更多驚艷的角色，這樣國內(nèi)表演的生態(tài)環(huán)境才能慢慢好轉(zhuǎn)起來。

（二）表演教學(xué)：實現(xiàn)從工具理性向價值理性的轉(zhuǎn)變

目前，國內(nèi)很多表演課堂做的是“老師什么樣，學(xué)生就什么樣”，極易讓表演教學(xué)落入“工具理性”的陷阱。表演教育者對于自身的教學(xué)手段和教育觀念，應(yīng)該擺正心態(tài)、實事求是、捫心自問：多年來我們的傳統(tǒng)教學(xué)模式是否存在僵化的現(xiàn)象？我們是否有必要對我們目前的教學(xué)手段、教育理念進行徹底的檢視和深刻的反思？邁斯納方法中的“重復(fù)練習(xí)”是基于讓演員回歸到自己的情感沖動和牢牢根植于本能的表演這一原則而研發(fā)的?？梢哉f，所有好的表演都發(fā)自內(nèi)心，而不是靠想出來的。邁斯納做的不是“老師什么樣，學(xué)生就什么樣”的表演教學(xué)模式，而是讓學(xué)生學(xué)會作為一名演員體驗活在當下的感受，學(xué)會真正“做”的含義，通過即興、情感的真實和個人的反應(yīng)，掌握在規(guī)定情境下產(chǎn)生真實共鳴的技能。

研究邁斯納方法能夠更好地厘清表演教學(xué)的文化脈絡(luò)，將其引進國內(nèi)表演教育體系的意義不言而喻。由于種種原因，我們對除斯坦尼體系之外的現(xiàn)實主義表演方法并未做過多涉獵。其實，我們不應(yīng)追求某種表演“體系”而固步自封、作繭自縛，學(xué)習(xí)借鑒他人的目的只為推進教育教學(xué)改革，促進學(xué)術(shù)交流，加強理論建設(shè)，實現(xiàn)資源共享，以新理念引領(lǐng)表演藝術(shù)的現(xiàn)代化。邁斯納方法能夠讓我們能更健康地運用和認識斯坦尼斯拉夫斯基體系。因為邁斯納方法與斯坦尼體系在對真實美學(xué)的追求、對藝術(shù)功能的定義等方面，從根本上講是一致的。邁斯納方法的引進，與國內(nèi)目前的訓(xùn)練體系非但不矛盾，反而是有益的發(fā)展和補充。邁斯納方法從“重復(fù)練習(xí)”入手，挖掘人的內(nèi)在潛質(zhì)，同以邏輯和理性入手的傳統(tǒng)訓(xùn)練法相比，更加接近當下哲學(xué)思潮對人類本體和價值理性的思考與理解。

（三）表演理論：豐富現(xiàn)實主義表演的理論內(nèi)涵

國內(nèi)關(guān)于表演的研究大多集中在斯坦尼早期的理論方面，而對于斯坦尼中晚期以及其他戲劇大師表演方法的研究則相對較少。眾所周知，斯坦尼一方面以反布爾喬亞式的姿態(tài)成功打破了十九世紀末戲劇舞臺上那種矯揉造作、虛假浮夸的表演模式；但在另一方面，其體系也被某些后人推上神壇，將之引入到一種政治領(lǐng)域與社會空間，使其成為權(quán)力和觀念的代孕者。“蘇聯(lián)將斯氏的‘體系’化為社會寫實主義的樣板，美國則以自己的個人主義將斯氏簡化為‘方法演技’……”（鐘明德173）。然而，邁斯納開創(chuàng)的特有體系在國內(nèi)除了幾篇對于美國“方法派”譯介性文章中可以散見部分零星介紹之外，幾乎沒有更多的研究了。

我們知道，讓任何一種事物速朽的方法，莫過于讓這一樣?xùn)|西無限地繁殖，使之成為所謂的“一切”或“所有”等僵化固定的東西，如同一灘喪失了活力不再發(fā)展的死水。同理，任何一種表演方法和模式一旦成為“所有”、“一切”，它就必然會被另一種“所有”、“一切”所終結(jié)。一直以來，很多專家學(xué)者把目光只聚焦在斯坦尼的現(xiàn)實主義表演上，對其他一切表演方法都持有懷疑和批判的態(tài)度。其實，從寫實主義到現(xiàn)實主義、再到新現(xiàn)實主義、心理現(xiàn)實主義、夢幻現(xiàn)實主義等等，還有無數(shù)的關(guān)于現(xiàn)實主義表演的定義，基本上卻難以廓清和解釋漫長的、動態(tài)發(fā)展的現(xiàn)實主義表演藝術(shù)?，F(xiàn)實主義是一個內(nèi)涵十分豐富、外延非常廣闊、一直處在動態(tài)發(fā)展中的概念，隨著時代的發(fā)展而不斷更新，傳統(tǒng)守舊的現(xiàn)實主義概念只能讓未來表演藝術(shù)的觀念陷入治絲益棼的混亂局面。

面對日新月異的戲劇影視技術(shù)手段和日益多元化的大眾審美需求，原有的表演實踐與表演理論已經(jīng)難以突破且困于表達，表演界正期待著一場復(fù)興。邁斯納方法從某一方面，豐富了現(xiàn)實主義表演的理論內(nèi)涵，“重復(fù)練習(xí)”正是這樣一個極具樣本價值和指導(dǎo)意義的表演練習(xí)。它植根于邁斯納對于絕對真實感的藝術(shù)理想和美學(xué)原則的不懈追求，綜合性地囊括了斯坦尼體系歸納的舞臺注意、交流、適應(yīng)等數(shù)個元素，并跳出體系框架，回歸到現(xiàn)實主義美學(xué)原則本身之后對這些元素進行了創(chuàng)造性的解構(gòu)和重組。也許很多人還會不了解、不理解或者質(zhì)疑這種練習(xí)方法，但在新時期紛繁復(fù)雜的表演領(lǐng)域中，多元的、積極的因素正在生長。參差多態(tài)，乃幸福之源，因此，理論的多元化格局是正?，F(xiàn)象。面對國內(nèi)學(xué)界的爭鳴與質(zhì)疑，我們要堅信，斯坦尼體系永遠都不會是表演藝術(shù)史上的“落日輝煌”，其他人的表演方法也并非來自蠻夷戎狄的“洪水猛獸”，一味地守舊和盲目的接納都是不可取的，我們需要用發(fā)展的眼光、積極的心態(tài)以及寬廣的胸懷來迎接和開創(chuàng)嶄新的未來。

彼得羅夫斯基主編：《普通心理學(xué)》。北京：人民教育出版社，1981年。

［Peterlovsky,ed.Understanding Psychology.Beijing:People’s Education Press,1981.］

李宗浩：《運動訓(xùn)練學(xué)》。北京：人民體育出版社，2002年。

［Li,Zonghao.Theories of Sport Training.Beijing:People’s Sports Press,2002.］

Meisner,Sanford.Longwell,Dennis.Sanford Meisner on Acting，New York:Random House Inc.,1987.

肖·阿·納奇什維里：《宣傳心理學(xué)》。北京：新華出版社，1984年。

［Natashvili,S.A.Propaganda Psychology.Beijing:Xinhua Publishing House,1984.］

中國社科院語言研究所編：《現(xiàn)代漢語詞典》，北京：商務(wù)印書館，1996年。

［The Institute of Language of CASS,ed.The Contemporary Chinese Dictionary.Beijing:The Commercial Press,1996.］

鐘明德：《意/Impulse的鍛煉：三探史坦尼斯拉夫斯基的「身體行動方法」》，《戲劇學(xué)刊》24(2016)：171-195。

［Zhong,Mingde.“The Training of Impulse:Three Researches of Stanislavsky’s Physical Action Method.” Theatre Journal 24(2016):171-195.］

Repetition Exercises,originally created by Sanford Meisner,are the most representative exercises in Meisner Acting Training.Through the Repetition Exercises,actors will gradually grasp an acting method based on emotional impulse and instinct,and develop the ability to“actually live in an imagined situation.”In terms of developing realistic performance teaching techniques in theory and practice,Repetition Exercises are not only scientific but also important to academic research and practice.

Meisner Acting Training;Repetition Exercises;impulse;realism

Author:He Yan is associate professor of Shanghai Theatre Academy;You Xi is assistant research fellow of Acting Department,Shanghai Theatre Academy.Email:heyan1888@aliyun.com

何雁，上海戲劇學(xué)院副教授；游溪；上海戲劇學(xué)院表演系助理研究員

本論文系上海市高峰高原學(xué)科建設(shè)計劃【項目編號：SH1510GFXK】成果之一。

J80

A

0257-943X（2017）05-0070-09

Title:A Study of the Repetition Exercises of the Meisner Technique

作品【W(wǎng)orks Cited】