翁清溪的流行歌曲創(chuàng)作特征及影響

■孫勇丹 郭 鵬

（首都師范大學(xué)，北京，100048；中央音樂學(xué)院，北京，100031）

翁清溪的流行歌曲創(chuàng)作特征及影響

■孫勇丹 郭 鵬

（首都師范大學(xué)，北京，100048；中央音樂學(xué)院，北京，100031）

中國臺灣地區(qū)作曲家翁清溪創(chuàng)作了數(shù)百首流行歌曲，具有較高的藝術(shù)造詣和廣泛的影響。從其音樂生涯中可見，作曲家的天賦、努力、視野、抱負(fù)等，支撐了其音樂成就。其優(yōu)秀歌曲創(chuàng)作具有民族風(fēng)格的旋律語匯、不拘一格的曲式結(jié)構(gòu)，以及含蓄樸實的音樂表達(dá)，既具流行音樂特質(zhì)和時代氣息，又富民族神韻且能為廣大聽眾普遍接受。以其為代表的一批作曲家創(chuàng)作的歌曲，在特定的社會文化環(huán)境下，對大陸流行樂壇產(chǎn)生了積極的影響。

翁清溪 流行歌曲 音樂分析

改革開放初期，流行歌曲的復(fù)蘇成為我國社會音樂生活中影響最大的事件之一，而這一過程可以說是以港臺地區(qū)流行歌曲的成功搶灘登陸為肇始。對這一時期的歌手及其演唱風(fēng)格的評述較多，而有關(guān)作品和創(chuàng)作者的研究成果則較少。對此，本文將另辟蹊徑，選擇頗有代表性的、具有較高的藝術(shù)造詣和廣泛影響、被譽(yù)為“幕后金手指”的中國臺灣著名作曲家翁清溪（1936—2012）及其作品作為研究對象。從20世紀(jì)60年代起，翁清溪創(chuàng)作了數(shù)百首熱門的流行“金曲”，改編過大量爵士大樂隊作品，而如鄧麗君、鳳飛飛等諸多知名歌手也曾得益于他的點撥，其作品中的那一條條起伏曼妙、優(yōu)美動聽的旋律，如同涓涓溪水一般，流淌在幾代人的心間。本文對翁清溪的音樂生涯進(jìn)行梳理，并選擇有代表性的歌曲進(jìn)行分析研究，探尋優(yōu)秀歌曲的形態(tài)特征與審美表達(dá)，進(jìn)而闡述其對大陸流行樂壇的影響。

一、翁清溪的音樂生涯

1936年，翁清溪出生于臺灣的一個汽車世家，其祖父和父親一代都是從事和汽車相關(guān)的職業(yè)。青年時代的翁清溪也曾做過汽車銷售，還有過在銀行的工作經(jīng)歷，但他熱愛藝術(shù)，特別是音樂，并立志要將音樂作為一生的事業(yè)。通過自修，他學(xué)會了吉他、鋼琴、薩克斯、小號、口琴、小提琴、黑管等多種樂器，為他日后蓬勃的音樂事業(yè)奠定了基礎(chǔ)。

翁清溪不僅很有音樂天賦，而且在音樂方面有著較高的標(biāo)準(zhǔn)和獨到的見解。他還堅信，專業(yè)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練對于音樂工作者而言至關(guān)重要，并先后三次赴歐美深造。最早，他來到歐洲學(xué)習(xí)古典管弦樂技法；1973年入美國伯克利音樂學(xué)院研習(xí)爵士樂，回來后籌組“臺灣電視公司大樂隊”，擔(dān)任團(tuán)長兼指揮，在電視綜藝節(jié)目上演奏爵士樂，同時進(jìn)入電影圈從事電影配樂工作，所創(chuàng)作的《小城故事》和《原鄉(xiāng)人》等電影音樂，贏得多項大獎；1985年，近天命之年的翁清溪，在其事業(yè)高峰期斷然決定再度赴美，入南加利福尼亞大學(xué)研修電影配樂，此時的他，只是為了達(dá)到更高的音樂造詣，由此更好地證明自己的音樂實力。①參閱錢戀水、王臨朔《翁清溪：臺灣流行音樂史上不可磨滅的名字》，原載《東方早報》，轉(zhuǎn)引自“新浪音樂”，2013年6月6日。http://ent.sina.com.cn/y/2013-06-06/09403937233.shtml

翁清溪一生創(chuàng)作了數(shù)百首暢銷流行歌曲，無論數(shù)量還是質(zhì)量都相當(dāng)驚人。從20世紀(jì)60年代開始，他的作品就開始為廣大樂迷所熟知，如《月亮代表我的心》、《小城故事》、《原鄉(xiāng)人》、《春風(fēng)滿小城》、《幾時再見》、《追夢》、《無情荒地有情天》等等。這些歌曲溫婉動聽、優(yōu)美抒情，令人回味無窮，可以說是唱響了一個時代。因此，他榮獲第十屆臺灣金曲獎終身成就獎。

除了擁有眾多暢銷金曲創(chuàng)作者的身份，翁清溪還展現(xiàn)出更為寬廣的音樂視野與高遠(yuǎn)的藝術(shù)抱負(fù)。他于1996年組建爵士大樂隊，并于1998年發(fā)行爵士樂專輯《Jazz Walk》，演奏了《望春風(fēng)》、《淡水暮色》、《思想起》等具有全新風(fēng)格的老歌；后再度推出以發(fā)展本土音樂為宗旨的《Jazz walk 2翁清溪的爵士音樂會——月亮代表我的心》，曲目多為改編的中文流行歌曲及電影插曲，其中包括作者于60年代為《浪花》、《我在戀愛》、《原鄉(xiāng)人》等影片創(chuàng)作的歌曲。翁清溪以爵士大樂隊的手法對這些本土民謠風(fēng)格歌曲進(jìn)行重新編曲，配上本地一流樂手出色的即興演奏，呈現(xiàn)出一種獨特的本土爵士樂風(fēng)情。

晚年，翁清溪除了擔(dān)任金馬獎電影音樂評審之外，也在臺北藝術(shù)學(xué)院教授即興創(chuàng)作課程。雖然聲稱要把機(jī)會留給年輕人，但他對音樂的熱忱始終未減，堅守在音樂創(chuàng)作的第一線，并栽培著新一代的音樂人才。

二、歌曲的形態(tài)與風(fēng)格特征

流行歌曲的創(chuàng)作原則和形態(tài)規(guī)律本身并不難把握，但若要創(chuàng)作出既具流行音樂特質(zhì)和時代氣息，又富民族神韻且能為廣大聽眾普遍接受的作品也并不容易。從翁清溪的歌曲中，我們可以看出作曲家沐浴中西方音樂文化多年，深受多種音樂風(fēng)格的影響，具有自己的特色，通過對其分析研究可以總結(jié)出一些歌曲創(chuàng)作的經(jīng)驗。

（一）民族風(fēng)格的旋律語匯

中華民族在幾千年文明長河中積淀下璀璨的民族音樂文化，是當(dāng)代作曲家創(chuàng)作的靈感來源，并成為他們寫作旋律時取之不竭的素材寶庫。作曲家在選擇這些素材進(jìn)行創(chuàng)作時，會將個人的審美偏好與平日的音樂積累和訓(xùn)練融入其中，從而獲得不同的結(jié)果。

一是選用民歌音調(diào)原型稍作加工，流露出自然的民歌風(fēng)格。這種情況在翁清溪創(chuàng)作的歌曲中比比皆是。如電影《小城故事》的同名主題曲（1979，莊奴詞），作者以4/4拍、主-副歌結(jié)構(gòu)、五聲宮調(diào)式組織音樂。兩個樂段均包含“起、承、轉(zhuǎn)、合”四個樂句。其中，主歌節(jié)奏以順分、均分為主，平穩(wěn)持重，其中起、承、合句句尾駐留于長時值結(jié)束音，形成了鮮明的句讀，轉(zhuǎn)句則展露出更為綿延的運(yùn)動方式，氣息也更為連貫；旋律線條以五聲音階級進(jìn)為主，各樂句以魚咬尾方式相連綴，其中起、轉(zhuǎn)句體現(xiàn)出向上的發(fā)展趨勢，承、合句反之，起伏有致，抑揚(yáng)相間，從中可提取多種四度三音列，體現(xiàn)出委婉、清麗的南方山歌特點。②喬建中先生認(rèn)為，含有三—二度（或二—三度）關(guān)系的四度三音列，是南方山歌音調(diào)結(jié)構(gòu)的重要原則之一。參閱喬建中《論漢族山歌的音調(diào)結(jié)構(gòu)特征》，載趙宋光主編《旋律研究論集》，文化藝術(shù)出版社2000年版，第105-125頁。副歌從中低音區(qū)開始，迂回繞唱，如敘家常，后直線向高音區(qū)攀升，同時引入上行六度跳進(jìn)，積聚了音樂的情感力量，最后產(chǎn)生了與主歌近乎“合尾”的效果。無論是從調(diào)式類型和旋律線條，抑或是從音樂的組織原則和發(fā)展手法來看，這首歌曲均體現(xiàn)出對我國民間音樂傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展。

二是以民間音調(diào)為基礎(chǔ)，受西方音樂創(chuàng)作思維影響。這類歌曲往往從民族化主題音調(diào)開始，在旋律運(yùn)動過程中時刻流露出受專業(yè)作曲技法加工改造的痕跡，是作者內(nèi)在民族樂感與專業(yè)作曲技法融會貫通后的創(chuàng)作自覺。如同出自電影《小城故事》的插曲《小路》（1979，莊奴詞），為4/4拍，再現(xiàn)單三部曲式，以六聲羽調(diào)式（加變宮）為基本素材。第一段由兩個平行關(guān)系的方整型樂句（4+4）構(gòu)成：先由起于角音的上行四度三音列開始，經(jīng)偏音變宮后回歸起始音，構(gòu)成正波型旋律線條，后強(qiáng)調(diào)包含下五度跳進(jìn)的三音列，并通過收束于羽音和宮音而形成樂句間的呼應(yīng)，由此形成調(diào)式的變換與對比，前后兩部分均體現(xiàn)出前松后緊的節(jié)奏樣態(tài)，體現(xiàn)出節(jié)奏材料的統(tǒng)一性。第二段由兩個平行關(guān)系的方整型轉(zhuǎn)調(diào)樂句（4+4）構(gòu)成：引入羽、宮交替進(jìn)行的新材料，接下二度模進(jìn)，表現(xiàn)出主到屬的和聲色彩轉(zhuǎn)換，憂悒中蘊(yùn)含激動情緒；樂句間的對比在于第一句后半部分延續(xù)之前的和聲進(jìn)行，旋律運(yùn)動呈逐漸下降態(tài)勢，第二句則以重屬到屬的和聲進(jìn)行向平行宮調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)，配以上下折轉(zhuǎn)的分解和弦大跳音調(diào)，形成鮮明的色彩變化，為平和寧靜的音響注入了動力因素，表現(xiàn)出心境的變化和情感的升華。這首歌曲在挖掘民族元素的同時，運(yùn)用西方專業(yè)作曲技法加工，成為“中西結(jié)合”的一個范例。

（二）不拘一格的曲式結(jié)構(gòu)

流行歌曲的曲式結(jié)構(gòu)普遍簡潔短小，但若選擇合理、運(yùn)用得當(dāng)也可為歌曲增添一分別致的美感。翁清溪即以較為廣博的文化視野，選擇中西方多種類型的曲式結(jié)構(gòu)作為音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

《月亮代表我的心》（1973，孫儀詞）是翁清溪最著名的一首歌曲，可以說唱響了整個華人世界。除了優(yōu)美動聽的旋律和情真意切的歌詞，這首歌曲的另一大特色便是采用了西方早期流行音樂的經(jīng)典樣式——“aaba”曲式，即由三個重復(fù)性的主題樂句a與對比性的橋句b組成，容易使人記憶和認(rèn)同，常見于20世紀(jì)20至50年代的美國叮砰巷（Tin Pan Alley）流行歌曲，①參閱［美］大衛(wèi)·李·喬伊納著《美國流行音樂》，鞠薇譯，人民音樂出版社2012年版，第11頁。民國時期也有部分時代曲對這一曲式有所借鑒，②如，《如果沒有你》是電影《柳浪聞鶯》（1948）的插曲，詞曲均出自作曲家嚴(yán)折西之手，即采用了這一曲式結(jié)構(gòu)。由此可以推斷出作曲家受到了上述音樂類型的影響。

這首歌曲的a句是全曲的核心主題，可劃分為對稱的兩個樂節(jié)。第一樂節(jié)又可均分為兩個樂匯，主要表現(xiàn)出向上的旋律運(yùn)動態(tài)勢。第一樂匯由弱起八分音符起句，接大附點順分節(jié)奏型，在主和弦和三級和弦的基礎(chǔ)上，構(gòu)成同功能上行和弦分解音調(diào)，并展露出類似和聲連接法式的旋律運(yùn)動。具體表現(xiàn)為：第1—2小節(jié)，旋律由主和弦的根、三、五音演變至三級和弦的五、根、三音，兩個小節(jié)的首音為下小二度關(guān)系，后兩音相同；第二樂匯展現(xiàn)為由弱起屬音開始，上行到達(dá)主音高點后回歸起始音的正波型旋律線條。第二樂節(jié)也可均分為兩個樂匯：第一樂匯主要強(qiáng)調(diào)了弱起的級進(jìn)下行三音列音調(diào)及主音上的同音重復(fù)，情感含蓄而深沉；第二樂匯則展露出上下波動的旋律運(yùn)動，后駐留于屬和弦之中。第二、四句應(yīng)標(biāo)記為a’，與a句保持平行關(guān)系，主要表現(xiàn)為主和弦的收束狀態(tài)，由此構(gòu)成“屬—主”呼應(yīng)?？傮w上，a句旋律主題婉轉(zhuǎn)動人，飄逸浪漫，一曲唱完，它周而復(fù)始地出現(xiàn)多次，其中某些片段仿佛始終縈繞在腦際，不絕于耳。b句作為對比性的部分，成為a句間的自然銜接與過渡，由呈平行關(guān)系的兩個對稱樂節(jié)構(gòu)成：樂節(jié)先是對a句第二樂節(jié)中的級進(jìn)下行材料進(jìn)行衍化，后引入連續(xù)五、六度大跳音程，加強(qiáng)了情意告白的語氣，和聲方面亦沿用a句主要和聲進(jìn)行；樂節(jié)間的平行關(guān)系體現(xiàn)在尾部全然不同的旋律走勢，其中前樂節(jié)主要展現(xiàn)為低音區(qū)的環(huán)繞式音調(diào)，接反向六度上跳；后樂節(jié)則直線級進(jìn)上行，以屬準(zhǔn)備方式期待a句再現(xiàn)。

以變換節(jié)拍、中等速度、非對稱兩段體組織而成的電影《原鄉(xiāng)人》的同名主題曲（1979，莊奴詞），具有靈活多變、不拘一格的形式特征。第一段以六聲宮調(diào)式（加變宮）為主要素材，包含三個非對稱的樂句（2+2+3），前兩句為平行關(guān)系，第三句由前句派生發(fā)展而來：第一句由弱起的“八十六”節(jié)奏型起句，構(gòu)成正波型旋律線；第二句以相同方式起句，卻變換了和聲色彩和旋律運(yùn)動方向；第三句以魚咬尾方式與前句相連綴，進(jìn)一步強(qiáng)化了“八十六”節(jié)奏型的使用，由此加大了節(jié)奏密度，并以變換節(jié)拍的方式加強(qiáng)了音樂的結(jié)構(gòu)靈活性，擴(kuò)充一小節(jié)。事實上，三個樂句可以理解為傳統(tǒng)“起、承、轉(zhuǎn)、合”四個樂句在節(jié)奏上的壓縮和變形，這主要體現(xiàn)在最后一句：其所含的兩個平行關(guān)系樂節(jié)實可看作兩個樂句（的變形），它們被通過節(jié)奏密度增大和節(jié)拍變換等重要技術(shù)手段壓縮合并為一句。

第二段不同于前段的非常規(guī)結(jié)構(gòu)，包含對稱性的、具有“起、承、轉(zhuǎn)、合”意味的四個樂句（2+2+2+2）——均以正拍起句，其中前兩句保持平行關(guān)系，在以五聲音階級進(jìn)為主的旋律語匯中，引入下行六度和八度大跳音程，低回深沉；后兩句保持派生發(fā)展關(guān)系，以級進(jìn)為主，通達(dá)連貫，分別構(gòu)成正波和反波型旋律線條。

（三）含蓄樸實的音樂表達(dá)

樂如其人，翁清溪創(chuàng)作的歌曲屬于“輕柔派”，從中可以感受到其溫文爾雅、莊重平和的性格。他創(chuàng)作的旋律，配以莊奴的歌詞，再交由鄧麗君進(jìn)行出色的演唱詮釋，風(fēng)靡了全球華人圈。

1973年，年屆37歲的翁清溪只身一人在海外求學(xué)，每當(dāng)他在公園散步的時候，草坪上一對對情侶促膝交談的場景便會觸發(fā)他“獨在異鄉(xiāng)為異客”的切身感受。于是，他觸景生情，創(chuàng)作出《月亮代表我的心》這首百唱不衰的經(jīng)典歌曲。③參閱王文《作曲者證實：〈月亮代表我的心〉原唱不是鄧麗君》，原載“新華網(wǎng)”，轉(zhuǎn)引自“新浪網(wǎng)”，2004年10月1日。http://news.sina.com.cn/o/2004-10-01/07413817160s.shtml

整首歌曲旋律優(yōu)美舒緩，歌詞質(zhì)樸深情，以現(xiàn)代的音樂語言傳達(dá)著宛若內(nèi)心獨白般的含蓄愛意。在鄧麗君的低吟淺唱之下，純美無瑕的浪漫愛情如同朦朧而柔和的月色，令人柔腸百結(jié)，優(yōu)美的旋律更是在聽者心間百轉(zhuǎn)千回，激起陣陣漣漪?！皥?zhí)子之手”、“天涯月明”的境界，在后工業(yè)時代的紛繁世界中，恐怕愈益難得。純真年代的執(zhí)著愛戀，被含蓄地表達(dá)為“托月寄情”的情愫，在清峻光輝的月夜中幻化為延續(xù)半個世紀(jì)的動人傳說。

尋根意識在多數(shù)臺灣文藝作品中都能窺見一二。這種尋根意識，就是將臺灣與大陸生存狀態(tài)之異同進(jìn)行對比，尋找一種心理上的歸屬感和文化認(rèn)同感。臺灣民眾的尋根情結(jié)便以對中華民族文化的認(rèn)同為基礎(chǔ)，深植于故鄉(xiāng)熱土之上。翁清溪的流行歌曲，也體現(xiàn)出這樣的尋根意識和濃厚的鄉(xiāng)土氣息。

《原鄉(xiāng)人》原名《原鄉(xiāng)情濃》，曾獲1981年臺灣金馬獎“最佳電影主題曲獎”。歌曲抒發(fā)了臺灣省的同胞對祖國大陸的深深思念之情，并表達(dá)了他們渴望回歸祖國懷抱的美好愿望。描寫美麗而富饒的家鄉(xiāng)自然風(fēng)光、寄情于景并充滿生命活力與希望的歌詞，與民族風(fēng)味濃厚的音樂語言相得益彰地結(jié)合起來，猶如一股山野之氣迎面撲來，令人神清氣爽。

翁清溪所創(chuàng)作的歌曲中最富當(dāng)?shù)仫L(fēng)情的作品莫過于《小城故事》。幾指三弦，幾聲二胡，柔和甜美的“氣聲”，一種樸實無華的小鎮(zhèn)風(fēng)情躍然銀幕，數(shù)十年后依舊令人回味無窮。對于當(dāng)時逐漸邁向城市化、工業(yè)化的海峽兩岸同胞而言，這首《小城故事》以馥郁淳厚的鄉(xiāng)土風(fēng)味，適時地給予了許多游子以情感上的慰藉和文化上的歸屬感。

三、對大陸流行樂壇產(chǎn)生的影響及內(nèi)在動因

以翁清溪為代表的一批作曲家創(chuàng)作的歌曲在臺灣開始風(fēng)靡之時，大陸正處于“文革”時期。隨著1978年這個重要轉(zhuǎn)折年份的到來，“冰封”逐漸化解，社會意識的轉(zhuǎn)變促進(jìn)了審美意識的轉(zhuǎn)變，人們長期以來被禁錮和壓抑的思想情感急需一道得以釋放的缺口。正是在這樣的情形之下，翁清溪等作曲家的歌曲在祖國大陸快速傳開，憑借其曲婉深情、平易樸實的音樂語言，直擊人們內(nèi)心深處最柔軟的部分，滿足了長期以來難以觸碰的情感訴求。一位音樂學(xué)家曾經(jīng)對此做過準(zhǔn)確的評價：“對于剛從‘文革’中走來、聽膩了革命群眾歌曲‘高硬快響’風(fēng)格的絕大多數(shù)當(dāng)代青年來說，聽到這種以‘輕柔細(xì)軟’風(fēng)格歌唱愛情主題的流行歌曲，就像久旱逢甘雨、酷熱臨涼風(fēng)一樣，立刻毫無保留地接受它，由衷地喜愛它?！雹倬悠浜曛缎轮袊魳肥罚?949—2000》，湖南美術(shù)出版社2002年版，第141頁。

不止如此，這些歌曲還引發(fā)了大陸一批作曲家對流行歌曲的廣泛關(guān)注，并使他們意識到有效利用這一體裁同樣可以為廣大群眾創(chuàng)作出具有較強(qiáng)思想性和藝術(shù)性的音樂作品，由此進(jìn)入了其對港臺流行歌曲進(jìn)行認(rèn)真研究和剖析，并付諸創(chuàng)作實踐的階段，進(jìn)而掀開了以抒情歌曲為代表的新時期大陸流行音樂歷史的新篇章。更多樣地反映著人們的心聲，憧憬著新時期的生活理想，一首首歡樂的歌從百廢俱興的時代巨浪中飛出，其生命在改革開放的春風(fēng)沐浴下，備受滋養(yǎng)，蓬勃而生。

結(jié) 語

源自對音樂的滿腔熱忱和不懈追求，翁清溪成為同輩音樂人才中的佼佼者，從其所涉獵的多種不同音樂領(lǐng)域和質(zhì)量高、數(shù)量大的音樂作品中便得以看出。他的歌曲汲取了來自多方面的音樂養(yǎng)分，其中我國民族民間音樂和西方流行音樂豐富多樣的旋律語匯、組織原則和結(jié)構(gòu)樣式成為其創(chuàng)作的重要基礎(chǔ)。

翁清溪等人創(chuàng)作的港臺流行歌曲在改革開放初期傳入大陸，受到了人們的熱烈歡迎。雖然當(dāng)時也出現(xiàn)了一些來自“正統(tǒng)”音樂界的反對聲音，但其積極的方面卻不容忽視：在一個文化一度極其封閉且枯竭的歷史時期，以一種清甜如甘泉般的歌聲及時地浸潤人們久旱的心田，緩解他們飽受創(chuàng)傷的精神世界。更為重要的是，它們還激活了大陸作曲家的創(chuàng)作力，間接推動了大陸流行音樂的復(fù)蘇和萌發(fā)。

（作者按：今年正值翁清溪先生逝世五周年，本文對他的音樂生涯、創(chuàng)作風(fēng)格及社會影響等方面進(jìn)行歸納和總結(jié)，以此緬懷。）

[1]金兆鈞著《光天化日下的流行——親歷中國流行音樂》，人民音樂出版社2002年版。

[2]宋曉明、劉蔚主編《追尋1978——中國改革開放紀(jì)元訪談錄》，福建教育出版社1998年版。

[3]居其宏、喬邦利著《改革開放與新時期音樂思潮》，中央音樂學(xué)院出版社2008年版。

[4]王彬著《當(dāng)代流行歌曲的修辭學(xué)研究》，四川大學(xué)出版社2007年版。

[5]黃會林主編《當(dāng)代中國大眾文化研究》，北京師范大學(xué)出版社1998年版。

[6]李璐著《20世紀(jì)后期臺灣流行音樂在大陸的傳播與影響》，西南大學(xué)碩士學(xué)位論文，2016年。

（責(zé)任編輯：韋 杰）

孫勇丹，藝術(shù)學(xué)博士，畢業(yè)于首都師范大學(xué)，研究方向為作曲技術(shù)理論、流行音樂文化，現(xiàn)為北京市第一○一中學(xué)懷柔分校、北京城市學(xué)院表演學(xué)部教師。

郭鵬，藝術(shù)學(xué)博士，中央音樂學(xué)院音樂學(xué)研究所在站博士后，北京現(xiàn)代音樂研修學(xué)院教師，天津體育學(xué)院運(yùn)動與文化藝術(shù)學(xué)院教師，研究方向為中國近現(xiàn)代音樂史、當(dāng)代流行音樂、爵士樂。