交融與碰撞

蔡央　劉睿

由廣西藝術學院主辦的第五屆中國-東盟音樂周于2016年6月7日至13日在廣西藝術學院舉行。為期7天的音樂周，共推出了4場大型交響樂音樂會、17場室內(nèi)樂音樂會、1場鋼琴獨奏作品比賽獲獎作品音樂會；在學術交流方面安排了3場高峰論壇、1場當代音樂評論比賽以及多場大師班和學術講座等。音樂周參演作品共計200部，涉及歐、美、亞的來訪國家和地區(qū)共25個，中外來訪專家共計二百二十余人，其中，包括東盟各國音樂家一百二十余人，國內(nèi)院校二十多所，約一萬多人次的聽眾參加了音樂周的各項活動。

一、風格多樣的音樂會

（一）大型交響樂音樂會

開幕式交響樂作品音樂會由指揮家丹·彭（美籍越南人）指揮美國、土耳其樂團和廣西交響樂團聯(lián)袂演出。音樂會選取了七位作曲家的作品，上半場是周龍的《寺廟吹鼓手》，阮德政（越南）的《匿名的墓碑》、關廼忠的《第二二胡協(xié)奏曲——追夢京華》以及陳丹布的《袖劍與銅甲金戈》，下半場是陸培的《舞臺》、葉小鋼的《拉姆拉措》和鐘峻程的第六交響曲《愛歌愛娃》。整場音樂會的作品風格專注于民族性、藝術性和個性的體現(xiàn)，傳統(tǒng)民族與現(xiàn)代西洋交織，為觀眾詮釋了現(xiàn)代音樂多元化的創(chuàng)作理念和精神內(nèi)涵。廣西藝術學院教授鐘峻程采用廣西布努瑤古老民歌《萬疆貫-愛歌愛娃》而創(chuàng)作的《第六交響曲》，將原始純樸的單線條旋律與現(xiàn)代縱向結構較復雜的數(shù)列技術，多調性以及微分音相結合，讓天籟般的廣西原生態(tài)民歌與管弦樂交相輝映，令人耳目一新。

6月10日晚，泰國瑪希隆大學音樂學院交響管樂團為大家?guī)砹艘粓龀錆M青春與動感的專場音樂會。該場音樂會尤為引人注目的是香港作曲家協(xié)會主席盧厚敏的《城市聲景》，極具特色的打擊樂部分，混合了人聲、麻將聲、用拖鞋模擬走路的拍打聲，生動地表現(xiàn)出人們?nèi)粘Ｉ钪械母鞣N活動。四川音樂學院教授宋名筑的《川劇現(xiàn)場》用西方現(xiàn)代音樂手法呈現(xiàn)出風格純粹的中國音樂意向。6月11日晚舉辦的交響樂作品專場音樂會由蔡央執(zhí)棒廣西交響樂團，上演了眾多現(xiàn)代音樂作品。中國音樂學院教授金平的《森多瑪》結構精致，音樂形象靈動飄逸，用最簡潔的手法獲得最豐富的效果。美國密蘇里大學教授陳怡的《堪薩斯城的噴泉》真切地向觀眾詮釋了什么是音樂的想象力，作曲家由噴泉的音響引發(fā)創(chuàng)作靈感，用各種弦樂大滑音合奏的音樂形象引領大家欣賞堪薩斯城頗有特色的噴泉與美景。在閉幕式音樂會上，新加坡指揮家郭勇德攜廣西藝術學院民族管弦樂團為大家?guī)戆耸拙式^倫的民族管弦樂作品。中國香港作曲家陳明志為遠去的至親所作的《風瀟瀟》作為壓軸作品，構思別致，簡單協(xié)和與復雜和聲的對立，音樂音色的精致變化把作品的感染力推到了極致。

從音樂會的選曲來看，中國現(xiàn)代作品占了相當?shù)臄?shù)量，作曲家們對中國色彩性元素的把握與詮釋令人贊嘆！現(xiàn)代音樂創(chuàng)作深深根植于傳統(tǒng)文化，根植于民族、民間音樂文化，從音樂會的上述作品可見一斑。這同時也是中國一東盟音樂周的主旨之一，即弘揚傳統(tǒng)民族文化的同時，繁榮現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，為中國作曲家創(chuàng)作的整體風范提供一個良好的平臺，促進中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展。

（二）室內(nèi)樂音樂會

今年中國一東盟音樂周的室內(nèi)樂音樂會展示了現(xiàn)代音樂作品更多樣的音樂風格以及探索性的創(chuàng)作手段。在國際上負有盛名的現(xiàn)代音樂團體，為大家?guī)砹艘粓鰣鲼吟咽⒀纾骸懊绹~約Load Bang室內(nèi)樂團專場音樂會”以獨特的用肺發(fā)聲的樂器（小號、長號、低音單簧管和男中音）使觀眾感受到美國熱烈、奔放和直白的情感表達，這種新穎的組合形式更像是一種不同音色效果之間的對比與展示。近百年來，現(xiàn)代音樂經(jīng)歷了從調性到多調性，再發(fā)展到無調性，作曲家們在不斷地創(chuàng)新?！懊绹禾窖竽竟芪逯刈鄨F專場音樂會”分別演出了陳怡的《木管五重奏》、龐·那榮（泰國）的《影子》以及余家和（馬來西亞）的《赤道雨林》等新作，這些作品高難度的技巧為演奏者帶來了極大的挑戰(zhàn)，樂團活力十足的節(jié)奏和變化多端的音色為觀眾帶來了新奇的音響體驗。在“瑞士UMSn JIP室內(nèi)樂團專場音樂會”中，尤為引人注目的上海音樂學院教授溫德青的《楊宗保與穆桂英新傳》，作品融合西北秦腔的影子以及當代音樂的元素，由瑞士高男高音哈維爾·哈根采用極具韻味的西安方言一人演唱男女兩個角色，極具特色。

來自東盟國家的幾支優(yōu)秀的室內(nèi)樂團，為觀眾帶來了獨具東南亞風味的音樂。特別是在“東盟多國聯(lián)合室內(nèi)樂團專場音樂會”上，開場曲目印度尼西亞甘美蘭音樂為聽眾帶來了獨具特色的異域風情。來自菲律賓、柬埔寨、新加坡、泰國、印度尼西亞的五位東盟作曲家和兩位中國作曲家葉國輝、戴麗霞的作品，都體現(xiàn)了世界性、民族性和個性的協(xié)調統(tǒng)一。越南軍隊文化藝術大學爵士樂團專場音樂會共演奏了十二首作品，主要由越南、中國青年作曲家創(chuàng)作，作品內(nèi)容及風格多樣，情感與技藝相得益彰。

“中國-東盟音樂周鋼琴獨奏作品比賽獲獎作品音樂會”由廣西藝術學院鋼琴教師和土耳其、馬來西亞的鋼琴家聯(lián)袂演出的這場音樂盛宴，于深情的黑白鍵中回蕩著繞梁不絕的優(yōu)美共鳴。值得一提的是，九名作曲獲獎者均來自國內(nèi)高校的“90后”，從他們的作品中可以聽出作曲者在其短小的結構中凝聚了很多具有個人特色的音樂語匯。

從各場音樂會親切而不失高雅的選曲上我們可以看到，主辦者將“先鋒”意義的現(xiàn)代音樂與“音樂活化石”的傳統(tǒng)音樂交叉演出，不僅使觀眾沒有生硬之感，而且使人感悟出傳統(tǒng)與現(xiàn)代間猶如生物鏈般的親緣關系，從音樂會幾乎場場座無虛席的觀眾群中就能體現(xiàn)。中國-東盟音樂周已經(jīng)意識到，現(xiàn)代音樂不是曲高和寡，它更應關注對社會的影響，面向更多的群眾，為更多人服務，這是音樂周發(fā)展的目標。

二、智慧碰撞的高峰論壇

作為中國-東盟音樂周交流這一板塊的重要活動項目，三場高峰論壇以音樂創(chuàng)作理念、中國當今高等音樂教育的建設、民族音樂文化的傳承與創(chuàng)新，東盟音樂文化專題研究以及中國一東盟音樂周的發(fā)展建設等方面進行了深入探討。

論壇之一的院長論壇，由廣西藝術學院副院長侯道輝教授主持，與往屆不同的是，與會專家均是來自東盟國家及我國音樂或藝術專業(yè)院校的院長，他們分別是廣西藝術學院院長鄭軍里教授、武漢音樂學院院長胡志平教授，越南軍隊文化藝術大學校長阮德政教授、上海音樂學院副院長楊燕迪教授、印度尼西亞萬隆藝術學院副院長莫·約瑟夫·維拉迪麗嘉教授和中央音樂學院副院長葉小鋼教授。他們站在院長的高度，圍繞當今國內(nèi)高等音樂教育的建設、音樂創(chuàng)作理念以及音樂周的品牌創(chuàng)辦等問題，提出諸多寶貴的實踐性建議。

東盟音樂文化專題研究與民族音樂文化傳承與創(chuàng)新的話題討論在本屆論壇中引起了較多學者的關注。廣西藝術學院陳坤鵬教授利用平面空間點、線、面的基本元素，來分析東南亞傳統(tǒng)擦弦樂器呈現(xiàn)出整體性，特殊性與多樣性的特點。萬隆藝術學院莫·約瑟夫·維拉迪麗嘉介紹了印尼民族樂器甘美蘭的流行地與分布特點，為大家展示了甘美蘭的演奏法及其教育推廣。中國音樂學院趙塔里木教授以跨界民族音樂文化為主要內(nèi)容展開詳細論述，他尤為強調跨界民族音樂文化仍需引起學界更多人士去關注，并誠懇為之提出具體的研究策略。

與會專家們以多學科的學術視野、多維度的理論深度、多方面的批評建議，以及精湛到位的成果闡述，使參加論壇的師生以及與會者受益匪淺，體現(xiàn)出“思想交融，智慧碰撞”的學術風貌。

三、睿思煥發(fā)的學術活動

本屆音樂周的學術交流活動頗為頻繁，豐富多彩的音樂專題講座、大師班、中國當代音樂評論比賽和中國一東盟音樂理論研討高端對話等等，成為2016中國-東盟音樂周另一道頗具特色的文化風景。如此高強度、高密度的學術活動為與會者了解當今最新音樂動態(tài)，提供了充分的學術交流機會。

大師班的開設了兩場作曲課，一場鋼琴課。美國密蘇里大學的陳怡、周龍教授為廣西藝術學院作曲系學生上了公開課，兩位教授對“如何表現(xiàn)旋律的層次化”“和聲、調式在器樂創(chuàng)作中如何運用自如”及“記譜法的規(guī)范使用”等問題進行了詳細的點評。鋼琴大師班由法國鋼琴家帕斯卡·格林特主講，他生動形象地為鋼琴學子講解了鋼琴作品中的技巧練習、表情處理、肢體動作等方面的要領。講座方面，上海音樂學院楊燕迪教授作了《音樂批評相關學理問題反思》的講座。南京藝術學院居其宏教授作了《民族歌劇<白毛女>創(chuàng)演70年的前前后后》的講座，居教授從劇目初稿、首演班底、音樂素材，戲劇結構等方面為大家詳細講述了這部歌劇的創(chuàng)生，猶如場景再現(xiàn)。

今年中國-東盟音樂周還增設了當代音樂評論比賽及現(xiàn)場答辯環(huán)節(jié)，比賽由上海音樂學院楊燕迪教授、《人民音樂》編委于慶新、南京藝術學院居其宏教授、武漢音樂學院田可文教授、廣西藝術學院吳霜教授五人組成的評委會予以即時點評。比賽投稿文章分為樂評和書評兩類，入選的四篇樂評和兩篇書評分別涉及音樂作品、音樂會現(xiàn)場、音樂創(chuàng)作理論和音樂學術論著三個方面，入選者寬廣的視野以及獨具個人立場的批評意見，顯示出年輕學子在中國當代音樂評論中難能可貴的點滴進步。經(jīng)過評委評選，楊柳成（廣西藝術學院）的《大道至簡，濃縮的精華——陸華柏微型藝術歌曲<游思集>評析》和李昂（上海音樂學院）的《希望的回響——評“春天的律動Ⅲ”上海音樂學院民樂重奏合奏音樂會》獲得二等獎，潘婕（安徽大學）的《醉情嗩響，想絮吶昂——評李博嗩吶協(xié)奏曲<醉想>》、劉睿（廣西藝術學院）的《吶喊和奮進的交響——評鐘峻程第五交響曲（中國命運>》和蔣晨展（廣西藝術學院）的《多維角度的音樂性別解讀——評<性別焦慮與沖突——男性表達與呈現(xiàn)的音樂闡釋>》獲得三等獎，一等獎空缺。另有五篇獲得優(yōu)秀獎。

四、辛勤耕耘，不斷尋求特色

中國-東盟音樂周作為當代中國音樂重要的交流平臺，為現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作和展演提供了實驗的場所，為不同國家、不同文化的對話與交融搭建了廣闊的舞臺。音樂周已成為展現(xiàn)廣西藝術學院乃至廣西、中國音樂發(fā)展水平的一扇耀眼之窗。音樂周的籌辦過程是艱辛的，遇到諸多困難，可貴的是，廣西藝術學院周密的組織與高效的管理，參演的諸多師生不講條件、無私奉獻，志愿者團隊周到細致的服務工作等都給各國嘉賓留下了美好而難忘的印象，體現(xiàn)了廣藝師生對當代音樂的理解與熱情支持。

音樂周成長到今天，雖然已具備了較高的水準，但還應結合地緣優(yōu)勢與特色，拓展視野，增加東盟國家與廣西本土民族傳統(tǒng)音樂的展示內(nèi)容，并進一步考慮如何更好地將音樂周與廣西藝術學院教學、科研活動有機銜接，讓學院更多不同專業(yè)背景、不同學歷層次的師生參與其中。

本界音樂周的圓滿落幕留給我們許多驚喜和美好回憶，值得一提的是，美國WSU木管五重奏團的愛心社區(qū)行，用美妙的旋律和活潑的節(jié)奏為廣西社會服務中心的70名腦癱患兒獻上一場精彩的互動演出，這種以藝術的美走進社會、服務社會的高尚、感人之舉，不僅體現(xiàn)了音樂本身善和美的特質，更體現(xiàn)出了中國-東盟音樂周其內(nèi)涵及外延的不斷擴展，逐漸超出了音樂本身。文化因交流而繁榮，因創(chuàng)意而發(fā)展，因充滿理想而推進人類的進步。我們期待中國-東盟音樂周繼續(xù)堅持自己的創(chuàng)辦特色，邁向更廣闊更美好的明天。

（特約編輯 于慶新）