何鑫,楊杰
(齊齊哈爾大學(xué)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院,黑龍江齊齊哈爾161006)
明代茶畫藝術(shù)研究
何鑫,楊杰
(齊齊哈爾大學(xué)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院,黑龍江齊齊哈爾161006)
明代茶畫以反映文人審美情趣的博古、烹茶、品茗、客話、雅集等內(nèi)容為主,其藝術(shù)風(fēng)格的主要代表派別是浙派和吳派。明代社會形態(tài)、審美意識、文人畫的興盛、茶文化的發(fā)展等都是促成明代茶畫藝術(shù)特色的主要原因。
明代;茶畫;風(fēng)格
我國古代飲茶風(fēng)俗由來已久。茶圣陸羽著《茶經(jīng)》,將茶飲推向藝術(shù)與審美的高度,繼而在文人雅士中蔓延開來。隨著茶文化的發(fā)展,茶逐漸與其他藝術(shù)形式相融合,茶畫便是將茶文化與中國繪畫藝術(shù)相結(jié)合的一種藝術(shù)形式,是中國古代繪畫體系中以描繪茶事活動為主要內(nèi)容的繪畫品類,這種將茶與畫兩種不同的形式相融合的藝術(shù)創(chuàng)造,展現(xiàn)出了獨(dú)特的藝術(shù)魅力。古往今來有很多畫家以茶入畫,創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的作品,這些茶畫體現(xiàn)了當(dāng)時茶事活動的某些形態(tài),傳達(dá)出深刻的茶道精神。
中國最早的茶畫可以追溯到唐代。唐代繪畫的主流是工筆人物畫,設(shè)色富麗、高貴典雅,一般不畫背景,著重刻畫人物動態(tài)與表情。受此影響,唐代的茶畫主要以人物畫的形式來表現(xiàn),多描繪民間或?qū)m廷的茶事活動?!妒捯碣嵦m亭圖》描繪了客來煮茶的場景,反映了初唐時期寺院煮茶待客之風(fēng),而《宮樂圖》則以富麗明艷的色彩描繪了唐代宮廷貴族們的茶飲活動。到了宋代,山水畫漸趨繁榮,茶畫中更多地出現(xiàn)了山水景觀的描繪。另外,宋代將茶飲發(fā)展到了游戲?qū)用妫凡柚L(fēng)盛行,茶事活動充滿了濃厚的生活氣息,茶畫中也增添了斗茶、煎茶等風(fēng)俗畫類別,代表作有《十八學(xué)士圖》、《文會圖》、《斗茶圖》、《茗園賭市圖》等,這些作品生動具體地描繪了宋人品茗、斗茶、煎茶等茶事活動,展示了宋人生活的閑適與優(yōu)雅。元代茶畫與宋代相較,在內(nèi)容和形式上更加多樣化,元代蒙古人入主中原,文人士大夫多隱居山林,水墨山水畫是元代文人士大夫表達(dá)心境的方式之一,品茗也逐漸成為一種人生寄托?!栋蔡廄S圖》、《陸羽烹茶圖》等,將茶事活動的描繪融入山水畫之中,寄托了元代文人的生活理想。明代的品茗方式發(fā)生了重大的變革,明代的茶文化在中國茶文化史上是繼往開來、快速發(fā)展的重要?dú)v史時期,明代茶畫向上吸收了唐、宋、元畫風(fēng),又融入時代特征而集為大成,形成了獨(dú)特的茶畫藝術(shù)風(fēng)格,向下則影響了清代茶畫風(fēng)格,清代飲茶方式與明代沒有太大變化,清代茶畫很大程度上繼承了明代茶畫的風(fēng)格。明代成為中國茶畫歷史承上啟下的重要時期。而且明代茶畫遺存較為豐富,因而研究明代茶畫具有很重要的意義。
明代之前茶畫的內(nèi)容大多以描繪采茶、炙茶、碾茶、煮茶等制茶工藝過程以及奉茶、品茶、斗茶、論茶等以茶會友、敬茶傳誼、以茶寄情等內(nèi)容為主。明代品茗活動更加豐富,明太祖朱元璋禁造團(tuán)茶,改制芽茶,煮法、點(diǎn)法等傳統(tǒng)制茶方法逐漸淡出歷史,飲法也改為簡便的茶葉沖泡。制茶工藝的變革引起了茶畫內(nèi)容的改變,明代茶畫因之少見了傳統(tǒng)內(nèi)容,而以博古、烹茶、品茗、客話、雅集等題材為主,反映虛靜淡雅的文人審美意趣的茶畫內(nèi)容大大增加。明代李時的《清賞圖》、仇英的《竹院品古》、尤求的《品古圖》等所繪內(nèi)容都是描繪高帽長髯的文人雅士在園林雅集、品茗、博古的場面,這類繪畫,場景描繪都較為細(xì)膩,賦色古雅,生動形象地再現(xiàn)了當(dāng)時文人清賞鑒古的場景。明代文人雅集聚會活動十分頻繁,以文人雅集為題材的茶畫內(nèi)容比較常見。謝環(huán)的《杏園雅集圖》描繪了明正統(tǒng)二年春天,內(nèi)閣大臣楊士奇、楊榮、楊溥及畫家等十人在楊榮的杏園聚會的情景。類似內(nèi)容的茶畫作品還有很多,如吳偉的《詞林雅集圖》、周翰的《西園雅集圖》、文徵明的《惠山茶會圖》、《東園圖》、謝時臣的《文會圖》等,其中最具代表性的要數(shù)《西園雅集圖》,該圖本是在北宋王詵府邸園林中的一次雅集活動。當(dāng)時王詵邀請善長人物畫的李公麟,以白描手法,把自己和友人蘇軾、蘇轍、黃魯直、秦觀、李公麟、米芾、蔡肇、李之儀、鄭靖老、張耒、王欽臣、劉涇、晃補(bǔ)之以及高僧圓通、道士陳碧虛等十六人畫在一起,加上侍妾、書僮等,共二十二人,取名《西園雅集圖》。由于蘇軾、蘇轍、黃魯直、李公麟、米芾等人都是翰苑奇才,被后人景仰,故該圖被后人紛紛摹繪,其中明代周翰以“西園雅集”為題材所畫的《西園雅集圖》可與李公麟所繪宋本相媲美。除了周翰之外,還有明代畫家顧知、陳以誠、尤求、李士達(dá)、曹義等人所繪的《西園雅集圖》也較為著名。文徵明的《茶事圖》,唐寅的《煮茶圖》、《事茗圖》,仇英的《煮茶論畫圖》等茶畫都表現(xiàn)了時人品茗、客話的閑適生活。除了上述內(nèi)容之外,明代還出現(xiàn)了描繪文人閑居賞玩之物的茶畫,這類茶畫以茶飲器物與花果、盆景等生活中的物品入畫,器物大多勾勒敷彩,花果則多用沒骨,畫面清新雅致,體現(xiàn)了當(dāng)時文人風(fēng)雅的情趣。孫克弘的《蕓窗清玩圖》、項(xiàng)圣謨的《琴泉圖》是此類茶畫的代表作品。
總之明代茶畫的內(nèi)容非常豐富,題材廣泛,其中尤以茶事活動融于山水景致的茶畫作品較多。
明代茶畫藝術(shù)在繪畫風(fēng)格上的主要代表派別是雄強(qiáng)的浙派和文雅的吳派。浙派是明代早期繪畫的主脈。戴進(jìn)、吳偉是浙派的代表人物,他們的畫風(fēng)源于南宋院體,先后成為引領(lǐng)明初畫壇風(fēng)尚的重要人物,成化、弘治、正德三朝,是浙派發(fā)展的鼎盛時期。浙派茶畫的藝術(shù)風(fēng)格以硬朗強(qiáng)勁為主,有浙派健將之稱的吳偉是浙派茶畫中最主要的代表人物。吳偉,字士英,江夏人,其性格狂放,不受拘束,成化、弘治時因善畫先后兩次進(jìn)入宮廷。吳偉的山水畫,遠(yuǎn)宗南宋馬、夏的孫君澤,近受戴進(jìn)影響,又能發(fā)展出筆墨縱肆、健壯豪放、粗細(xì)兼?zhèn)涞膫€人面貌,他的茶畫獨(dú)具特色,作品常以墨筆描繪人物眾多的雅集圖,人物場景以白描表現(xiàn),人物衣紋多用釘頭鼠尾描,線條緊勁、流暢,體現(xiàn)了典型的浙派風(fēng)格?,F(xiàn)藏于上海博物館的《鐵笛圖》和《詞林雅集圖》便是吳偉的力作,這兩幅茶畫人物線條精細(xì)遒勁,神態(tài)生動,是浙派茶畫的代表作品。
明代中期,嘉靖前后,浙派勢力日趨沒落,而尊仰“元四家”的明代文人畫家則登上歷史舞臺,畫壇風(fēng)尚為之一變。明代中期的茶畫,以沈周、文徵明引領(lǐng)的吳門畫派為代表。吳派崛起于蘇州,興于沈周,成于文徵明,其后名家輩出,影響明代中后期畫壇長達(dá)百余年,明代的茶畫在這一時期發(fā)展到了頂峰。明代中期以后,江南地區(qū)人文興盛,經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá),蘇州府文人士大夫形成了一個很大的群體,史稱為“吳中文人集團(tuán)”,其中以沈周、文徵明、唐寅、仇英等吳門畫派為代表的文士茶人,多以茶畫來描繪江南秀麗的山水風(fēng)光以及茗人置身其中怡然自得的茶事生活。吳派茶畫彰顯虛靜淡雅的文人意趣,多表現(xiàn)茶寮書齋、園林景致、友朋雅集、送別、閑居、等詩意化場景,抒發(fā)了個人的政治觀、人生觀與審美理想。吳派茶畫繼承文人畫風(fēng)格,作品常常以秀麗的江南山水為依托,寄茶事活動于山水之中,吳派茶畫特別注重水墨韻味,強(qiáng)調(diào)筆墨的濃淡干濕,畫中山水樹石一派蓊郁的景象。如沈周的《拙修庵》、《高賢餞別圖》,文徵明的《真賞齋圖》、《滸溪草堂圖》、《東園圖》、《惠山茶會圖》,唐寅的《煮茶圖》、《款鶴圖》等都是吳派茶畫的代表作品。
明代茶畫繼承了唐、宋、元各代茶畫的成就,同時又融入了當(dāng)時的時代精神,形成了鮮明的藝術(shù)特征。首先,相比較于前代的茶畫,明代的茶畫藝術(shù)更趨于簡靜。唐代茶畫以人物為主,大多不畫背景,設(shè)色富麗,著重刻畫人物以及精致的道具、器皿,往往以工筆重彩繪寫一派富麗堂皇的場面。宋代由于宋徽宗創(chuàng)辦畫院,培養(yǎng)書畫人才,宮廷繪畫走向輝煌,再加上宋代瓷器的發(fā)展,茶器茶具更加精美,同時斗茶之風(fēng)盛行,因此宋代的茶畫多以寫實(shí)筆法描繪宮廷茶宴、園林點(diǎn)茶品茗的盛況,通常畫面宏大,細(xì)節(jié)描繪詳實(shí),成為這一時期茶畫的主要特征。到了元代,由于文人畫的出現(xiàn),元代茶畫融入山水畫,茶畫面貌趨于素雅。明代的茶畫,表現(xiàn)的內(nèi)容和題材更為豐富多彩,但是整體面貌則更加簡靜,基本不再描繪富麗堂皇的宮廷茶飲場面,轉(zhuǎn)而以表現(xiàn)人物眾多的雅集、博古、文會等為主,茶畫在對人物、茶具、器皿的描繪等方面更加簡潔,多用墨線簡筆表達(dá)其意,或略施淡彩更加追求素雅之美,而很少以寫實(shí)細(xì)筆手法進(jìn)行描繪。
明代茶畫更加注重人與自然的和諧統(tǒng)一,較多描寫園林景致、書齋茶寮,更注重對飲茶環(huán)境的描繪,將人物、書齋、茶寮,置于崇山峻嶺之間或幽靜的園林景致中,對周圍環(huán)境的描繪注重筆情墨意的表達(dá),使畫面更顯空靈簡靜之美。唐寅的《煎茶圖》、《琴士圖》等茶畫作品,畫面簡潔明了,意境清幽,寄托了作者的人文情懷。仇英的《崧亭試泉圖》同樣集山水與人物于一體,畫中遠(yuǎn)山近水,山泉飛瀑,草亭筑于松溪石畔,亭內(nèi)坐一文士,亭前樹蔭下有茶爐、茶壺一組,一旁石上放著茶壺、茶罐和茶杯等茶具,體現(xiàn)了天人合一、悠閑自得的情趣,畫中茶壺、茶具的表現(xiàn)同樣寫其大意,不做細(xì)節(jié)描繪更加簡約。
明代的茶畫藝術(shù)注重詩畫的結(jié)合,是其又一重要的藝術(shù)特色。明中期以后,茶畫發(fā)展到了頂峰,這一時期的茶畫受中國文人畫的影響,十分注重詩畫結(jié)合,畫面更加詩意化,出現(xiàn)了大量的題畫詩。吳派畫家文徵明時稱詩、書、畫三絕,文徵明一生嗜茶,經(jīng)常以茶入畫,而且常在畫上題茶詩。他的《茶具十詠圖》用墨淡雅,蘊(yùn)含著濃郁的文人儒雅之氣,畫幅上方,畫家自題《茶具十詠》五言律詩十首以點(diǎn)題,體現(xiàn)出了畫家極高的藝術(shù)修養(yǎng)。此外還有《品茶圖》、《茶事圖》等都是詩畫結(jié)合的典型代表作品。除了文徵明喜在畫上題茶詩之外,同一時期的唐寅以及其后的文嘉、丁玉川、錢谷等一些畫家也注重在畫上題詩抒懷??梢哉f,注重詩畫的結(jié)合是明代茶畫的又一藝術(shù)特色。
明代社會秩序相對安定,農(nóng)業(yè)、手工業(yè)和商業(yè)日益發(fā)達(dá),城市化發(fā)展迅速,經(jīng)濟(jì)繁榮,茶館林立,這些都為茶畫的發(fā)展提供了客觀條件。明代飲茶習(xí)慣的改變,對茶畫藝術(shù)風(fēng)格的變化有很大的影響,明代茶飲漸趨簡便,因而茶畫中描繪的茶事場景也更加簡約。明代審美傾向以緊致、簡約、細(xì)膩為風(fēng)尚,在藝術(shù)上追求虛靜淡雅,不求形似,注重表現(xiàn)個人主觀情感,因此明代茶畫追求簡靜素美。中國文人畫體系的發(fā)展也對明代茶畫有較大的影響。文人畫發(fā)展到明代已經(jīng)非常成熟,它以繪畫抒情,注重體現(xiàn)個人修養(yǎng),強(qiáng)調(diào)詩、書、畫、印的結(jié)合。明代茶文化的一個突出特點(diǎn)就是哲學(xué)思想的滲入與升華,總體主張契合自然,茶與山水、天地、宇宙交融。朱元璋之子朱權(quán)是明代茶文化的主導(dǎo)與發(fā)展者,朱權(quán)在政治上失意后,走向了隱逸的生活,他在隱逸的道路上創(chuàng)造了自然派茶道,在他的影響下,不少失意的文人開始熱衷于此道。因而,明代茶畫注重天人合一,即茶、人、畫與自然和諧統(tǒng)一。
茶畫起于唐代,經(jīng)歷各朝而發(fā)展成為中國古代繪畫體系中以描繪茶事活動為主要內(nèi)容的獨(dú)特繪畫品類,具有鮮明的藝術(shù)特色。明代茶畫在中國茶畫歷史中,上承前代畫風(fēng),下啟清代茶畫風(fēng)尚,具有重要意義和特殊地位。就繪畫內(nèi)容而言,明代茶畫以描繪博古、烹茶、品茗、客話、雅集等題材為主,與前代茶畫常見內(nèi)容有所不同;就風(fēng)格而言,受到當(dāng)時總體繪畫風(fēng)格的影響,而形成了浙派和吳派兩大風(fēng)格流派,藝術(shù)風(fēng)格個性化;就藝術(shù)特征而言,明代茶畫以詩畫結(jié)合為表現(xiàn)形式,以天人合一為精神追求。其藝術(shù)特征的形成緣自于明代經(jīng)濟(jì)、政治、習(xí)俗等社會狀況,也與明代緊致、簡約的總體審美傾向相一致,與此同時,更直接受到了明代文人畫和明代茶文化發(fā)展的影響。明代茶畫以簡靜、淡雅的風(fēng)格卓立于中國茶畫歷史,對清代以及之后的茶畫都產(chǎn)生了重要的影響。
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何鑫(1973-),男,黑龍江齊齊哈爾人,教授,碩導(dǎo),研究方向:美術(shù)理論。楊杰(1989-),男,山西運(yùn)城人,在讀碩士,研究方向:美術(shù)理論。