李功
(陜西理工大學藝術學院,陜西漢中 723000)
中西傳統(tǒng)繪畫的茶元素線條構(gòu)思與比較
李功
(陜西理工大學藝術學院,陜西漢中 723000)
線條是繪畫中十分重要的組成部分,由于中西方的文化差異導致傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展也有著明顯的區(qū)別,其中就包括對繪畫線條的認識、構(gòu)思與造型。在如今這個中西合并的時代,繪畫也有融合的趨向,畫家應當從中西傳統(tǒng)繪畫線條的運用中找尋其間的差異,進行對比、思考、去粗取精已達到更高的繪畫造詣。中國茶葉從17世紀傳入英國以來,迅速在歐洲掀起了一片飲茶風潮,并產(chǎn)生了獨特的茶文化,這些茶文化也被許多的畫家通過傳統(tǒng)繪畫的形式保存了下來。分析中西傳統(tǒng)繪畫中茶元素的線條運用,能夠從同一文化基點上研究不同傳統(tǒng)文化的附庸形式的變化,更能增強對中西傳統(tǒng)繪畫中線條區(qū)別與差異的說服性。
中西傳統(tǒng)繪畫;茶元素;線條結(jié)構(gòu)
在中國傳統(tǒng)繪畫中,線條的表達更傾向于寫意與抒情,即繪畫是人生境界的體現(xiàn),繪畫也十分講究“天人合一”的思想。而西方的傳統(tǒng)繪畫則更加傾向于寫實,其線條的構(gòu)建是建立在嚴謹?shù)目臻g形體的分析與認知上,是一種對人類理性認知的體現(xiàn)。中國與西方的傳統(tǒng)繪畫一方面是體現(xiàn)人心,更傾向?qū)懸?,一方面是體現(xiàn)理性,更傾向?qū)憣崳@兩種不同的繪畫觀念在線條的構(gòu)造上表現(xiàn)得淋漓盡致。無論在中國還是西方都有著許多以茶元素為基礎的傳統(tǒng)繪畫,例如中國唐代的《調(diào)琴啜茗圖卷》、明代唐寅的《事茗圖》、愛爾蘭畫家N.霍恩的《飲茶圖》以及法國畫家雅格布·約瑟夫·蒂索的《野餐》。通過對這些具有茶元素的傳統(tǒng)繪畫進行分析,研究其繪畫中線條的構(gòu)思對于世界繪畫的融合與發(fā)展有著積極的影響。
1.1 中國傳統(tǒng)繪畫中的線條特點
在中國傳統(tǒng)繪畫中的線條,一方面,線條能夠幫助畫家對物體形態(tài)進行描繪,有助于繪畫作品更加貼近事物的原形;另一方面線條也能幫助畫家表達其神韻,有助于繪畫作品體現(xiàn)出內(nèi)涵。中國的傳統(tǒng)繪畫中線條是一種分界線,讓物體與物體、物體與背景之間的輪廓更加鮮明,更能體現(xiàn)出繪畫的寫實性。不過在更多的情況下,中國的繪畫大師并不局限于此,而是在線條原本的特性基礎上進行延展,賦予線條更豐富的內(nèi)涵,在描繪物體形態(tài)的同時也將畫家自身的想象力、性感融入其中,這樣的線條表現(xiàn)力更強,不拘泥于實體,線條本身也變得更加飄逸。這就需要畫家具有明察秋毫的觀察能力,以及對于事物獨特的思考與理解能力,適當?shù)倪\用夸張的手法,針對性的突出表現(xiàn)繪畫中的重點對象,以此來突顯繪畫本質(zhì)。
高度程式化的線條是中國傳統(tǒng)繪畫中的一大特點,高程式化表現(xiàn)在畫家通過對這些線條抽象的表現(xiàn)形式進行歸納與整理,使其形成一種具有程式化風格的個性特征,程式化的線條讓畫家的風格更加統(tǒng)一。對于中國的傳統(tǒng)繪畫來講雖然繪畫主體的差異變得更小,但是對于線條的細微運用上則更加地繁雜了,即使是同樣的物體也能通過線條的變化而產(chǎn)生不同的藝術效果,例如在人物線條繪畫中的“曹衣出水”到后來的“十八描”,線條的程式變得更加豐富,這些不同類型的線條構(gòu)造適用于不同的人物、事物、環(huán)境中。中國傳統(tǒng)繪畫中線條被格外地重視,就像是古代女子服飾的繪畫中,同樣的絲綢綾羅都能用線條來體現(xiàn)出不一樣的飄逸效果。
1.2 西方傳統(tǒng)繪畫中的線條特點
在西方的傳統(tǒng)繪畫中線條同樣十分重要,但是西方畫家對于線條的理解卻和中國畫家截然不同。從古希臘時期到文藝復興時期,西方的各種繪畫都能夠很明顯的看出,其線條的運用十分節(jié)儉、可靠,就像是西方一貫的實用性文化一樣。到工業(yè)革命之后,西方的繪畫線條結(jié)構(gòu)就更加傾向現(xiàn)代化,講究的是運用最快速、簡潔的線條來勾勒出人物、事物、背景形象。為了達到這樣的要求,西方畫家在運用線條的過程中十分講究整體協(xié)調(diào)感、寫實性。繪畫中各個事物之間的比例、結(jié)構(gòu)都十分和諧,極具節(jié)奏感與生命力。
文藝復興以來,西方世界越來越多的藝術家用科學的眼光關注事物,這讓西方的傳統(tǒng)繪畫越來越偏向輪廓分明、質(zhì)樸寫實。這樣的線條特點從西方著名畫家達芬奇的作品中表現(xiàn)的更加明顯,在達芬奇創(chuàng)作的《蒙娜麗莎》中,畫中女子的人物輪廓、身體比例、臉部構(gòu)成線條都十分鮮明、柔和。甚至還有西方畫家荷爾拜更是以簡練的線條、準確有力的勾勒、嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)而在西方藝術界馳名。西方繪畫中線條的使用特點可謂是以最科學的方式對客觀事物最恰當?shù)捏w現(xiàn)。
2.1 中國茶元素傳統(tǒng)繪畫中的線條
中國作為茶葉的發(fā)源地,飲茶的歷史也有數(shù)千年之久,早在唐代就有陸羽所著《茶經(jīng)》一書,是世界上最早的記錄茶葉的百科全書。不僅如此,唐朝的畫家周昉將當時的茶文化融入到繪畫中,創(chuàng)作出獨具中國古代茶元素風采的《調(diào)琴啜茗圖》。
《調(diào)琴啜茗圖》整副圖畫結(jié)構(gòu)較為松散,恰好點明了慵懶悠閑之意,與之相匹配的就造成了畫中線條的運用也十分灑脫,主要是通過游絲來進行描繪,其間還加入了少許鐵線描,幫助原本松散的結(jié)構(gòu)中添加幾分支架。除了衣服的輪廓之外,圖中并未給衣服添加線條紋飾,彰顯素雅之風。在人物的勾勒上,能夠很明顯的體現(xiàn)出唐代以肥為美的時代思想,在背景中最突出的部分為兩顆樹木,分別為桂花樹與梧桐樹。在這兩顆樹木的線條中能夠發(fā)現(xiàn),桂花樹的線條稀稀落落,顯示出在秋夕凋零的樣子,而梧桐樹的線條較為稠密、精致,反映出梧桐樹四季常青的形象。
僅僅是通過對人物線條、風景線條的觀察就能很明確的體會到唐代的貴族們飲茶悠閑的韻味。從側(cè)面體現(xiàn)出茶葉作為我國傳承了數(shù)千年的飲品,其在休閑放松的國人心中有著極高的地位。彈琴、喝茶以及秋日慵懶的氣息,都在線條中表現(xiàn)得淋漓盡致。
2.2 西方茶元素傳統(tǒng)繪畫中的線條
茶葉雖然起源于中國,但是依然深得西方世界的喜愛,茶葉流傳到英國后逐漸演變成了高貴的飲品并在西方國家不斷地發(fā)展,成為了與中國不一樣的茶文化。不一樣的茶文化,不一樣的傳統(tǒng)繪畫,也讓中西方的茶元素繪畫變得差異性巨大。
法國畫家雅格布·約瑟夫·蒂索于1876年創(chuàng)作的《野餐》就是一幅具有茶元素的傳統(tǒng)西方繪畫。整幅繪畫中一共有四人,青年女子、中年女子、老年女子以及一名中年男性,而這幅畫中最突出的部分就在于每一個人的手中都拿著茶具,老太太端著茶在沉思,年輕女子端著茶看風景,中年男子端著茶杯其妻子正在其茶杯中加入調(diào)味品。并且在畫面的野餐布上也有一個黑色四方茶壺,其上雕刻著龍狀的生物。
就像西方繪畫中一貫的寫實風格一樣,《野餐》這幅畫也十分講究寫實,無論是從整體色彩、人物形象、環(huán)境背景上都可以說十分的豐富與飽滿,與《調(diào)琴啜茗圖》一樣是秋日休閑的風格,但是線條的運用卻截然不同?!墩{(diào)琴啜茗圖》通過散漫的線條給人一種慵懶的秋日之情,可以說將線條融入到作品本身的意境表達當中,而《野餐》則更加寫實,其線條飽滿、有力、圓潤、完整,從整體到細節(jié)上彰顯出了西方嚴謹、科學的繪畫態(tài)度,其慵懶之風的表現(xiàn)不僅僅是從線條上,更多地體現(xiàn)在繪畫色調(diào)、人物形態(tài)、環(huán)境背景之中。在雅格布·約瑟夫·蒂索另一幅繪畫《貴婦》中可以更加清晰地看到茶具上的青花瓷圖案,可以說非常的優(yōu)美并且真實,這一組青花瓷茶具明亮、優(yōu)雅的氣質(zhì)通過一絲不茍的線條結(jié)構(gòu)被十分真實地刻畫出來。在西方的茶元素繪畫中我們都能很清晰的看出茶具外表與種類,這樣對觀賞者理解畫家所要表達的思想有著很大的幫助。
《調(diào)琴啜茗圖》與《野餐》作為中國與西方的茶元素傳統(tǒng)繪畫代表,雖然兩者所描繪的內(nèi)容幾乎一模一樣,都是在秋天慵懶的氣息中享受飲茶悠閑的情況。但是風格卻迥然不同,《調(diào)琴啜茗圖》用線條將繪畫中的秋日意境表現(xiàn)得十分深入,無論是人物著裝的線條還是樹木的線條都能很明顯的看出其有意而為之的松散性,反觀《野餐》中線條則被華麗的色彩、豐富的內(nèi)容所掩蓋,能看出來的只有嚴謹?shù)木€條構(gòu)造與畫家深厚的線條功底。
中國傳統(tǒng)繪畫中更加傾向讓線條成為一種獨立的表達形式,賦予線條更多的內(nèi)涵,而西方的傳統(tǒng)繪畫則是作為一種塑造形象的輔助手段,一個構(gòu)建繪畫框架、結(jié)構(gòu)的工具。中西方的傳統(tǒng)繪畫線條的運用一個是感性的另一個是理性的。在如今這個中西方互相融合的時代,無論是中國傳統(tǒng)繪畫還是西方傳統(tǒng)繪畫都要學會取彼之長,補己之短,畫家只有深入地了解、實踐線條的不同用法才能在繪畫造詣上更進一步。
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李 功(1979-),男,陜西勉縣人,藝術碩士,系副主任、講師,研究方向:美術、油畫等。