當(dāng)下畫(huà)壇“文人畫(huà)”喪失原因探究

陳超

摘 要：當(dāng)下畫(huà)壇隨著各級(jí)美展和各層次畫(huà)家的個(gè)展、聯(lián)展的你方唱罷我登場(chǎng)，美術(shù)創(chuàng)作可謂是“空前繁榮，名家備出”。當(dāng)我們認(rèn)真品讀這些美展作品和畫(huà)冊(cè)后，發(fā)現(xiàn)基本上都是清一色的“高大上”作品，都統(tǒng)一呈現(xiàn)出畫(huà)風(fēng)之精細(xì)、尺幅之巨大、視覺(jué)之強(qiáng)效的面目。當(dāng)下畫(huà)壇這些“高大上”作品以正式取代了已有千年歷史的中國(guó)繪畫(huà)的最高標(biāo)準(zhǔn)“文人畫(huà)”的地位，這其中的原因應(yīng)該引起我們的深思和反思。

關(guān)鍵詞：當(dāng)下；文人繪畫(huà)；喪失

一、文人畫(huà)的歷史發(fā)展和精神內(nèi)涵

“文人畫(huà)”（目的是以畫(huà)言物、明志、表意）是指繪畫(huà)作品中帶有文人情趣、畫(huà)外流露著文人思想境界和文化素養(yǎng)的繪畫(huà)。這也是“文人畫(huà)”區(qū)別于民間畫(huà)工（目的是養(yǎng)家糊口）和宮廷畫(huà)家（目的是服務(wù)政治）的重要標(biāo)志和關(guān)鍵。

從繪畫(huà)史看，“文人畫(huà)”萌發(fā)于魏晉南北朝。繪畫(huà)批評(píng)家姚最在《續(xù)畫(huà)品錄》中就有“不學(xué)為人，自?shī)识选钡乃枷胝撜{(diào)，使得歷代文人將其尊為繪畫(huà)的宗旨。宗炳在《畫(huà)山水序》中也提出了以山水明志“澄懷觀道，臥以游之”的表述，這都充分體現(xiàn)了文人從事繪畫(huà)創(chuàng)作的目的是出于一種“自?shī)省毙膽B(tài)。到了唐代詩(shī)歌盛行，大詩(shī)人王維以詩(shī)入畫(huà)，將繪畫(huà)和文學(xué)緊密結(jié)合，點(diǎn)出了“文人畫(huà)”中的“文”和“畫(huà)”兩個(gè)重要的關(guān)鍵要素，文即文學(xué)，畫(huà)即繪畫(huà)，因此一種“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”的“文人畫(huà)”格局開(kāi)始形成，后世也因此奉王維為“文人畫(huà)”的鼻祖。宋代中國(guó)畫(huà)注重“法度”，是十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，在技法層面和人才層面都達(dá)到了極高的高度，正如藝術(shù)發(fā)生學(xué)的理論中的“模仿說(shuō)”一樣，宋人對(duì)自然事物的描繪高度寫(xiě)實(shí)，可以說(shuō)是一種絕對(duì)性的模仿。但物極必反，高度寫(xiě)實(shí)的繪畫(huà)時(shí)間久了就會(huì)出現(xiàn)問(wèn)題，一方面是技法層面的難以突破；另一方面繪畫(huà)到底是重“技”還是重“藝”的思考也隨之而來(lái)。因此宋人在從理論和實(shí)踐上另辟蹊徑，首次提出了文人畫(huà)的理論。蘇軾是第一個(gè)比較全面的闡明了文人畫(huà)理論，對(duì)于文人畫(huà)體系形成起到了決定性的作用。首先，他提出了“士人畫(huà)”這一概念，“觀士人畫(huà)，如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫(huà)工，往往只取鞭策皮毛槽櫪芻秣，無(wú)一點(diǎn)后發(fā)，看數(shù)尺許便倦。漢杰真士人畫(huà)也?！保ā稏|坡題跋·跋宋漢杰畫(huà)》），其次，他抬高了畫(huà)家王維的歷史地位，表現(xiàn)出將文人畫(huà)家與職業(yè)畫(huà)家（畫(huà)工）分開(kāi)來(lái)的愿望：“吳生雖絕妙，猶以畫(huà)工論。摩詰得之于象外，有如仙鬲謝龍樊。”（鳳翔八觀·王維吳道子畫(huà)）；再次，他倡導(dǎo)詩(shī)情畫(huà)意的文人畫(huà)風(fēng)格，反對(duì)完全追求形似的畫(huà)工風(fēng)格，“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)。觀摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”。元代屬于異族政權(quán)，統(tǒng)治者的精力多放在政治、軍事的壟斷和統(tǒng)治上，文化領(lǐng)域反倒較為自由，同時(shí)由于元代的施行人種等級(jí)制度，將把全國(guó)人分為四等：一等蒙古人，二等色目人，三等漢人，四等南人（元朝征服的原南宋境內(nèi)各族），使得大量的漢族文人遠(yuǎn)離了在政治、法律和經(jīng)濟(jì)上的地位取得，于是有了更多的時(shí)間寄寓于詩(shī)詞書(shū)畫(huà)；同時(shí)在元代隨著造紙工藝的進(jìn)一步成熟，畫(huà)家們多用宣紙作畫(huà)，而宣紙的滲化特性，使得畫(huà)面出現(xiàn)更多的濃淡干濕變化，進(jìn)而能表現(xiàn)畫(huà)家的心境體悟，使得繪畫(huà)更能傳情達(dá)意。明清的“文人畫(huà)”追尋古意，尚意趣、精筆墨、繼承“士氣”的繪畫(huà)傳統(tǒng)，表現(xiàn)自己的品格情懷。出現(xiàn)了以“吳門(mén)派”為代表的明代文人畫(huà)和以“四王吳惲”“四僧”“揚(yáng)州八怪”為代表的清代文人畫(huà)。

“文人畫(huà)”可以說(shuō)是一群有著繪畫(huà)技藝和文學(xué)修素養(yǎng)的人通過(guò)繪畫(huà)來(lái)傳情達(dá)意表現(xiàn)心境的繪畫(huà)。近代陳衡恪則認(rèn)為：“文人畫(huà)有四個(gè)要素：人品、學(xué)問(wèn)、才情和思想，具此四者，乃能完善?！标惡忏〗忉屛娜水?huà)時(shí)講道“不在畫(huà)里考究藝術(shù)上功夫，必須在畫(huà)外看出許多文人之感想?！贝酥?，所謂文人畫(huà)或謂以文人作畫(huà)，知畫(huà)之為物。是性靈者也，思想者也，活動(dòng)者也，非器械者也，非單純者也，說(shuō)明了文人畫(huà)所具有的文學(xué)性、哲學(xué)性、抒情性。在傳統(tǒng)繪畫(huà)里它特有的“雅”與工匠畫(huà)和院體畫(huà)有所區(qū)別，獨(dú)樹(shù)一幟。

二、當(dāng)下傳統(tǒng)文化的遠(yuǎn)離和消失導(dǎo)致了

“文人畫(huà)”的微弱

中國(guó)古代的傳統(tǒng)文化教育，如儒家倡導(dǎo)的“六藝”或是“琴棋書(shū)畫(huà)”都是文人必備的功課，經(jīng)年累月的學(xué)習(xí)，代代相傳的學(xué)習(xí)，如同家常便飯。而在所謂的新教育的西式教育的沖擊下，中國(guó)傳統(tǒng)文化教育正逐漸遠(yuǎn)離和消失，原本是十分熟悉的、司空見(jiàn)慣的傳統(tǒng)文化，反倒變得高深莫測(cè)起來(lái)，如中國(guó)書(shū)法藝術(shù)，他和中國(guó)畫(huà)是屬于一種唇齒相依的關(guān)系。開(kāi)元代文人畫(huà)風(fēng)氣的領(lǐng)袖趙孟頫在其作品《枯木竹石圖》題道：“石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還應(yīng)八分通，若還有人能會(huì)此，須知書(shū)畫(huà)本來(lái)同?！本吞岢隽恕皶?shū)畫(huà)”這一“文人畫(huà)”的重要標(biāo)示性特點(diǎn)；同樣在歷史上對(duì)書(shū)畫(huà)界影響較大的現(xiàn)代大畫(huà)家黃賓虹也曾說(shuō)：“書(shū)畫(huà)同源，貴在筆法，士夫隸體，有殊庸工（《古畫(huà)微》）?！敝袊?guó)古代人人都使用毛筆作為書(shū)寫(xiě)工具，文人更是基本上都寫(xiě)得一手好字，而在近代，隨著書(shū)寫(xiě)工具的改變，特別是電腦時(shí)代的到來(lái)，不要講寫(xiě)出一手漂亮的毛筆字了，有很多人常常是提筆忘字，近年來(lái)中央電視臺(tái)舉辦的“漢字書(shū)寫(xiě)大賽”節(jié)目，我想也正是基于目前國(guó)人對(duì)傳統(tǒng)文化的陌生，想通過(guò)節(jié)目來(lái)喚起國(guó)人對(duì)傳統(tǒng)文化的重視，因此可以想象一位對(duì)書(shū)法寞生和不精通的畫(huà)家，他怎么會(huì)對(duì)“文人畫(huà)”有所感悟和建樹(shù)呢？

又如傳統(tǒng)的詩(shī)詞文化教育，在當(dāng)下的教育中基本也是捉襟見(jiàn)肘，少得可憐，這種情況嚴(yán)重影響了“文人畫(huà)”的發(fā)展和認(rèn)知。王維作為“文人畫(huà)”鼻祖，早在唐代就進(jìn)行了詩(shī)意化的繪畫(huà)創(chuàng)作。到了宋代，蘇軾則明確提出了“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”的“文人畫(huà)”創(chuàng)作要求，宋代還建立皇家畫(huà)院，名曰翰林圖畫(huà)院，設(shè)有待詔、祗侯、藝學(xué)、學(xué)生等職稱。畫(huà)院集天下名手?jǐn)?shù)百人，并且開(kāi)科舉，就是用古詩(shī)句作考題，招考畫(huà)家，這是我國(guó)畫(huà)史中重要的一頁(yè)。因此各個(gè)朝代但凡有名的畫(huà)家多是具有深厚詩(shī)詞修養(yǎng)的文人，就是近現(xiàn)代的畫(huà)家如齊白石年輕時(shí)就隨湘潭名士陳少蕃學(xué)詩(shī)，后來(lái)又得到經(jīng)學(xué)詩(shī)詞大家王湘綺、樊山的指教。他在談到自己的藝術(shù)成就時(shí)，說(shuō)過(guò)一句令人驚訝和引起爭(zhēng)論的話：“我的詩(shī)第一，印第二，字第三，畫(huà)第四。”另一位國(guó)畫(huà)大師潘天壽先生也深有體會(huì)地說(shuō)：“我以為一張畫(huà)，有時(shí)湊上一句或一首好詩(shī)，也像山水得風(fēng)而鳴，得雨而潤(rùn)，能作詩(shī)的畫(huà)家，他可以集中精力作畫(huà)，把畫(huà)所不能及到的，用詩(shī)去補(bǔ)救。不會(huì)作詩(shī)的畫(huà)家，知道自己無(wú)法補(bǔ)畫(huà)不足，拼命在畫(huà)上雕琢，反使畫(huà)不自然。這是不會(huì)作詩(shī)的畫(huà)家吃虧的地方。”可見(jiàn)詩(shī)詞文化修養(yǎng)在繪畫(huà)中的重要地位和作用，可以說(shuō)，是否會(huì)詩(shī)詞是評(píng)判一個(gè)畫(huà)家或是一幅作品是不是“文人畫(huà)家”和是不是“文人畫(huà)”的關(guān)鍵性指標(biāo)?？煞从^當(dāng)下，又有幾個(gè)畫(huà)家能吟詩(shī)作對(duì)的？可想而知，一個(gè)書(shū)法不佳、詩(shī)詞不通的人，他的畫(huà)能稱得上是“文人畫(huà)”嗎？但當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)就是如此，正因?yàn)榇蠹叶紱](méi)有學(xué)過(guò)或者說(shuō)都沒(méi)有學(xué)通，畫(huà)畫(huà)的人不會(huì)，觀畫(huà)的人不懂。中國(guó)古代的傳統(tǒng)文化在新文化運(yùn)動(dòng)時(shí)被推翻了一批，在文革浪潮中被打碎了一批，在開(kāi)放后被西方代替了一批，越來(lái)越多的傳統(tǒng)文化從我們中國(guó)人的生活中變到了教科書(shū)中，國(guó)家都不得不推出非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的牌子來(lái)保護(hù)。在大的時(shí)代面前，許多傳統(tǒng)文化不為人知，這種情況也導(dǎo)致了和傳統(tǒng)文化息息相關(guān)的中國(guó)“文人畫(huà)”面臨發(fā)展傳承的困境。

三、當(dāng)下美術(shù)創(chuàng)作的追求和目的

與“文人畫(huà)”精神不符

“……是歷屆參與范圍和人員最廣、入選作品最多的一次?！边@段話來(lái)源于第十二屆全國(guó)美術(shù)作品展的一則官方新聞，而所謂的第十二屆全國(guó)美術(shù)作品展正是我們美術(shù)界最為重要的，層次和規(guī)格都是最高的展覽，即“全國(guó)美展”?！叭珖?guó)美展”由國(guó)家文化部、中國(guó)文聯(lián)、中國(guó)美協(xié)聯(lián)合主辦，每五年舉辦一屆，號(hào)稱是“中國(guó)美術(shù)的奧運(yùn)會(huì)”。從這則新聞的表述中就可以看出在當(dāng)下美術(shù)創(chuàng)作的主旋律是個(gè)“最”字，要的是“最多”“最大”“最廣”。而“文人畫(huà)”做為一種文人墨戲，其主要作用是抒情達(dá)意、表達(dá)情感的，而且“文人畫(huà)”只在哲學(xué)、美學(xué)、文學(xué)上有所作用，基本談不上有什么社會(huì)公共性功能，“文人畫(huà)”是作者通過(guò)用筆的快慢徐急，用墨的濃淡干濕，讓觀者與作者產(chǎn)生共鳴，更多地是自我遣興功能，因此“文人畫(huà)”的這種特別內(nèi)涵與當(dāng)下美術(shù)創(chuàng)作的宗旨追求“三最”是相背的、是不符的。當(dāng)下的美術(shù)創(chuàng)作往往大而空洞，不是重復(fù)堆砌構(gòu)造，就是施展奇淫技巧精工描摹，有的更是用照片為本創(chuàng)作，作品展現(xiàn)的是尺寸大而氣勢(shì)弱，內(nèi)容大而內(nèi)涵少，數(shù)量大而精品少?！拔娜水?huà)”是有感而發(fā)，而當(dāng)下美術(shù)創(chuàng)作更多地是奔獎(jiǎng)而去，即“天下熙熙，皆為利來(lái)；天下攘攘，皆為利往”，各級(jí)畫(huà)家和美術(shù)院校師生大都是想通過(guò)“美展”功成名就，以此來(lái)確立自己的藝術(shù)地位，有的人更是想通過(guò)“美展”來(lái)提高自己作品的價(jià)格，而美術(shù)組織也以是否能夠入選參加“美展”，能夠入選參加幾次“美展”，都獲得過(guò)什么獎(jiǎng)來(lái)確定畫(huà)家是否有資格加入哪一種級(jí)別的美協(xié)組織成為會(huì)員。因此，一到了美展征稿期間，各種類的“高研班”“國(guó)展沖刺班”就層出不窮、紛至沓來(lái)，我們不禁要問(wèn)，進(jìn)了“美展”就代表了掌握中國(guó)畫(huà)的真諦了？參加一兩個(gè)月“高研班”和“國(guó)展沖刺班”就能說(shuō)學(xué)到了真本事？

我們看古代許多優(yōu)秀的作品很多是小品畫(huà)，他們的尺寸都在盈尺間，但氣局大，內(nèi)涵大，可謂是小中見(jiàn)大，作品所承現(xiàn)的筆墨技巧、精神內(nèi)涵都十分精深，欣賞這些作品讓如品一杯香茶回味無(wú)窮；而現(xiàn)在美展的大作品則讓人過(guò)目就忘，大同小異，講求的是針對(duì)評(píng)委們的一次性視覺(jué)沖擊，一但沖擊成功就功成名就了，那怎么沖擊呢？首選用“大”啊，一米不行，來(lái)兩米的，兩米不行整三米的，大能吸引眼球和目光啊，大也能表示作者花了力氣了，真是可悲啊，畫(huà)畫(huà)要用花力氣來(lái)衡量，要通過(guò)比大小來(lái)評(píng)判。但這正是當(dāng)下美術(shù)創(chuàng)作的宗旨追求，是進(jìn)國(guó)展進(jìn)美協(xié)的硬性指標(biāo)，因此那種表意抒情的“小不點(diǎn)”文人畫(huà)是沒(méi)有什么人畫(huà)的，也沒(méi)有什么人來(lái)研究的。

四、總結(jié)

文人畫(huà)的發(fā)展傳承已走過(guò)千年歷程，經(jīng)歷了多次重大變革和沖擊，特別在近現(xiàn)代受西方美學(xué)思想和技法的影響，在五四時(shí)期又是被當(dāng)成糟粕和革命的對(duì)象。不管如何，傳統(tǒng)的文人畫(huà)因其深厚的文化內(nèi)涵和強(qiáng)大的文化基因依舊植根于中華民族的土壤中。在當(dāng)下，作為一個(gè)有良知的、頭腦清醒的中國(guó)畫(huà)家應(yīng)該研究傳統(tǒng)、努力傳承；從國(guó)家角度來(lái)說(shuō)更要大力宏揚(yáng)傳統(tǒng)文化，做好保護(hù)和研究，讓“文人畫(huà)”這朵民族繪畫(huà)藝術(shù)之花永遠(yuǎn)盛開(kāi)。

作者單位：

福建閩江學(xué)院