伯納德·赫爾曼電影音樂作曲中弦樂音色特點

蔣 龍

（嶺南師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，廣東 湛江 524048）

伯納德·赫爾曼電影音樂作曲中弦樂音色特點

蔣 龍

（嶺南師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，廣東 湛江 524048）

全球化影響下，電影工業(yè)也伴隨著社會經(jīng)濟不斷高速發(fā)展。作為表演藝術(shù)、視覺藝術(shù)的綜合體，電影工業(yè)本身也進入藝術(shù)工業(yè)化。意大利電影先驅(qū)者Ricciotto Canudo（喬托·卡努杜）在1911年的一篇文章《Birth of the 6th art》中將電影工業(yè)稱為第七藝術(shù)。電影中的綜合藝術(shù)魅力不僅僅在于表演藝術(shù)和視覺藝術(shù)，其工業(yè)制作中關(guān)鍵還有電影音樂的制作。

電影；配樂；配器；作曲技法

一、電影音樂

電影音樂（Film Score）又被稱為電影原生、電影背景音樂等等。這是一種專門為電影特殊定制的原創(chuàng)音樂。在其創(chuàng)作過程中通過電影場景與畫面的特定開始和結(jié)束點，為其增強電影戲劇性的描述和畫面情感影響。

音樂是電影藝術(shù)中一個重要的構(gòu)成部分，也是一個特殊的構(gòu)成部分，因為其他任何形式都無法將音樂從電影中替代。電影音樂在其中能夠突出畫面主題，表達人物內(nèi)心與心理活動，使人物形象更加準(zhǔn)確的塑造出來。

二、伯納德·赫爾曼的電影音樂特點

伯納德·赫爾曼是美國著名電影配樂作曲家。1911年生于猶太人家庭。1941年配樂（The Devil and Daniel Webster）獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎。1958年為《迷魂計》配樂，被列入AFI’s 100 Years of Film Scores（百年百大獎）。從電影配樂的得獎來看，伯納德·赫爾曼不是得獎最多的電影配樂大師，但他配樂的獨特之處是所有配樂作品均用管弦樂完成。另外其合作最多的導(dǎo)演是希區(qū)柯克，著名的驚悚懸疑片導(dǎo)演。在希區(qū)柯克長達60年的藝術(shù)生涯中，共拍攝了超過50部電影，絕大多數(shù)都是驚悚懸疑風(fēng)格。

電影《驚魂記》（Psycho），是一部1960年的美國驚悚恐怖電影。該片被視為希區(qū)柯克的最佳作品之一，在全球評影人和學(xué)者都贊譽其為體現(xiàn)電影藝術(shù)的杰作。伯納德·赫爾曼在為電影配樂中，使用的是傳統(tǒng)弦樂組的樂器，來為畫面營造出懸疑的各種場景。

在這部作品中伯納德·赫爾曼并有加入一些年代特征的音樂元素。1960年的配樂作品至今聽起來依然并沒有感到音樂元素的過時。不同作曲家在運用不同音樂語言元素的時候，會有相當(dāng)大的差別。但無論運用哪種音樂語言，在電影配樂中最關(guān)鍵的就是必須符合影片的敘事要求。從這點上看，伯納德·赫爾曼全片統(tǒng)一使用弦樂組樂器即能充分發(fā)揮弦樂組音色的實力，又能做到在影片配樂中全曲音樂風(fēng)格的完美平衡與統(tǒng)一。

三、弦樂聲部的音色構(gòu)成分析

電影配樂中一個重要前提，就是電影配樂受到了電影鏡頭節(jié)奏和畫面情節(jié)的管制。從這個角度而言，電影配樂除了考慮音樂性和情緒性，更需要考慮配合電影鏡頭的節(jié)奏。

音樂進入到了電影畫面，配合鏡頭節(jié)奏，原有的審美關(guān)系將發(fā)生變化，音樂必須配合電影情節(jié)畫面才能體現(xiàn)存在價值，所以從這個角度而言，電影音樂已經(jīng)不是傳統(tǒng)觀念上的音樂了。

在樂隊寫作中，創(chuàng)造這些音樂的核心關(guān)鍵就是配器技法。伯納德·赫爾曼通過使用傳統(tǒng)聲學(xué)樂器為電影表現(xiàn)出神秘、懸疑和恐懼的音色片段。伯納德·赫爾曼的作曲中，對于聲部的平衡，不是那么重視。弦樂組的配器中，低音提琴開始擺脫大提琴聲部的的從屬地位，逐步形成獨立化的寫作，從而使弦樂組形成“五重奏”的組合方式。演奏技法方面也要豐富的多，泛音、弱音器、靠近琴馬等演奏技巧，這些演奏技法在伯納德·赫爾曼的配樂作品中已經(jīng)非常常見。伯納德·赫爾曼更加重視的是弦樂組中每個聲部的獨立性。

對整個《Psycho》作品所有總譜進行分析，大致有以下幾個配器特點：1.密集性順置排列。2.加弱音器的八度、同度疊置。3.弦樂音色的橫向交替。4.不同音色的逐層進入。5.倒置排列6.低音提琴獨立。這幾種配器特點雖然在印象派作曲家之前就有創(chuàng)作，但是伯納德·赫爾曼對于音色細節(jié)的把控和畫面的結(jié)合非常到位。

密集性順置排列在整個作品中出現(xiàn)頻繁，在影片的開始時就出現(xiàn)這個主題。其音色構(gòu)成是弦樂組加弱音器，并且分奏。小提琴到低音提琴由高到低依次排列，力度配合sff，構(gòu)造出緊張的畫面感。

弱音器配合八度和同度重疊，這種音響效果目的是拓寬弦樂的演奏空間，使其加弱音器的音色達到平衡統(tǒng)一。從總譜中可以看到作曲家不斷的改變力度，是音響色彩具備很強伸縮性和豐富的表現(xiàn)力。

橫向的音色交替變化是在某一弦樂聲部，同一小節(jié)內(nèi)，演奏技法由撥奏與拉奏不斷交替，其他聲部做長線條持續(xù)音。

電影場景中有一首以The Knife為主題的配樂。這首音樂的配器比較獨特，每個聲部的力度都是sff，由滑奏開始進入逐層加入。弦樂組聲部在此處創(chuàng)造出獨特的音響色彩。

倒置排列與低音提琴聲部獨立在整個配樂中出現(xiàn)了好多次，最具有代表性的就是The Water這個主題。小提琴和中提琴做持續(xù)顫音，力度在同一小節(jié)內(nèi)有漸強到減弱不斷變化。第二小提琴奏震音，但是音區(qū)高過第一小提琴。作曲家想達到的音響效果就是通過顫音來制造出音色的波浪化，其他聲部包括低音提琴的獨立演奏起到音色的點綴效果。

四、結(jié)語

電影配樂中不僅包含音效也包含音樂。無論是哪種類型的聲音，都是為了電影畫面服務(wù)。在這其中不僅僅是為了讓觀眾欣賞音樂，更重要的是要將聲音融入到電影畫面中。伯納德·赫爾曼的配樂寫作充分發(fā)揮了弦樂組的音響特點，充分運用弦樂器的演奏表現(xiàn)力和寬廣的音域以及不同音區(qū)的力度表現(xiàn)。整部配樂都是由弦樂組完成，作曲家通過不同演奏技法和配器特點構(gòu)造出豐富的音色效果，即達到了配樂的音色統(tǒng)一，又使觀眾不會感覺到聽覺疲勞，滿足觀眾對于音樂的聽覺和心理感受。無論采用哪種電影配樂的設(shè)計，其原則都要圍繞電影鏡頭的語言和鏡頭節(jié)奏，從而是電影的情節(jié)和畫面內(nèi)涵表現(xiàn)的更加極致。

[1]姚琦.影視音樂設(shè)計-聲畫節(jié)奏觀念與實踐應(yīng)用[M].西南師范大學(xué)出版社,2015.

[2]姚恒璐.現(xiàn)代音樂分析方法教程[M].上海音樂出版社,1989.

[3]姚恒璐.20 世紀(jì)作曲技法分析[M].人民音樂出版社,2000.

蔣龍，男，研究生學(xué)歷，單位：嶺南師范學(xué)院-音樂與舞蹈學(xué)院作曲理論教師。