舒曼《蝴蝶》的演奏技法探討

陳 樺

（常州工學(xué)院教育與人文學(xué)院，江蘇 常州 213000）

舒曼《蝴蝶》的演奏技法探討

陳 樺

（常州工學(xué)院教育與人文學(xué)院，江蘇 常州 213000）

羅伯特·舒曼不僅是德國著名的作曲家、音樂家，更是繼舒伯特及貝多芬之后，十九世紀(jì)浪漫主義音樂家的杰出代表。舒曼在舒伯特歌曲創(chuàng)作的傳統(tǒng)上進(jìn)行了發(fā)展，將鋼琴伴奏的表現(xiàn)方法進(jìn)一步豐富，通過富有詩意的歌詞，將浪漫主義情懷與作曲家本身的創(chuàng)作能力進(jìn)行了完美融合，并在此為基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出許多集新穎性與獨(dú)特性為一體的鋼琴套曲，“詩人音樂家”的稱號也隨之而來！《蝴蝶》是舒曼20歲時的作品，是其鋼琴作品創(chuàng)作風(fēng)格的代表作。本文通過對《蝴蝶》這一作品進(jìn)行闡述，對其演奏技法及感情處理方式等方面進(jìn)行分析及探究，以期加深人們對浪漫主義音樂作品的認(rèn)識。

舒曼；蝴蝶；演奏技法；探討

引言

鋼琴套曲《蝴蝶》于1829年開始創(chuàng)作，完成于1831年，是舒曼早期的代表作品之一。德國著名小說家讓·保爾的小說《少不更事的年后》中，最后章節(jié)《幼蟲之舞》的故事情節(jié)是《蝴蝶》這一套曲的創(chuàng)造源泉及靈感基礎(chǔ)。作為一部由十二首或抒情或描述性組曲的套曲，《蝴蝶》對慣有的“奏鳴曲式”予以打破，以一種全新的創(chuàng)作形式，成為舒曼鋼琴作品中首先受到重視的一部經(jīng)典之作。這部作品更是區(qū)別于舒曼后來的其他鋼琴作曲，舞蹈性的節(jié)奏貫穿于十二首小品的始終。雖然以“蝴蝶”命名，但舒曼并沒有真正地描述蝴蝶，而是以獨(dú)特的創(chuàng)作手法，對狂歡節(jié)舞會不同人物的性格、心理活動及奇幻多彩的音樂進(jìn)行了豐富的展現(xiàn)。

一、羅伯特·舒曼與《蝴蝶》

羅伯特·舒曼于1810年出生，在家庭文化的影響下，對文學(xué)與音樂的興趣非常濃厚，其非凡才華與天賦自小就展現(xiàn)出來。18歲時來到歐洲文化之都的萊比錫大學(xué)攻讀法律，但隨著視野的開闊，其在文學(xué)方面的眼界逐漸打開，最后毅然放棄了法律的學(xué)習(xí)，專心從事音樂，為其后期成為一名杰出的作曲家奠定了基礎(chǔ)。在舒曼20歲時，花費(fèi)約3年的時間，創(chuàng)作出《蝴蝶》這一浪漫主義音樂的代表作。其音樂旋律時而奔放，時而詭異，再與時而激情、時而憂郁的感情表現(xiàn)相配合，將其生動的旋律與強(qiáng)烈的標(biāo)題性展現(xiàn)得淋漓盡致，與此同時，對表演者的技術(shù)也有著更為嚴(yán)格的要求。一個六小節(jié)的序及十二段小曲組成了《蝴蝶》的全曲，而且作品的內(nèi)容與標(biāo)題的產(chǎn)生并無直接的聯(lián)系。它是以小說最后的章節(jié)中的假面舞會為依據(jù)創(chuàng)作而來，其富有詩一樣的樂曲，即不采用大篇幅而是大量使用小篇幅內(nèi)容的特點(diǎn)，不僅使本曲的張力更加明顯，而且使作品的獨(dú)特藝術(shù)性更加凸顯，從而為人們帶來了一場集詩歌特性與浪漫主義為一體的別開生面的視聽盛宴。

二、淺析《蝴蝶》的浪漫主義特征

（一）標(biāo)題的文學(xué)意味濃厚

作為舒曼極具文學(xué)意味的作品之一的《蝴蝶》，也是當(dāng)之無愧的浪漫主義音樂的代表作。以詩人的角色去創(chuàng)作，講究旋律的優(yōu)美性，歷來是舒曼創(chuàng)作作品的依據(jù)及原則。因此，《蝴蝶》這首曲子從本身的標(biāo)題到曲子中僅有的十二個標(biāo)題（《化妝舞會》《巴爾特》《布爾特》《假面》《維娜》《布爾特之舞》《交換假面》《招供》《憤怒》《卸妝》《急忙》《終場與踏上歸途的兄弟們》），都富有濃厚的文學(xué)意味，《蝴蝶》本身更是具有雙關(guān)的含義，《蝴蝶》一方面指表現(xiàn)出曲子的創(chuàng)作過程，從生長到蛻變，最終絢麗奪目、優(yōu)美異常；另一方面，也可以指假面舞會中所使用的蝴蝶面具及充滿神秘的浪漫場景，樂曲中表達(dá)的情感更是如蝴蝶般不斷飛出。舒曼采用圓舞曲的形式，把假面舞會小說中精彩紛呈的情節(jié)展現(xiàn)得淋漓盡致。舒曼將曲子的內(nèi)容以簡潔的語言來概括，從而使觀眾對曲子本身的好奇心及探究欲更加強(qiáng)烈，進(jìn)而對音樂及音樂中所體現(xiàn)的情感能夠用心聆聽。除此之外，更能使標(biāo)題與樂曲中的內(nèi)容之間相互呼應(yīng)，與樂曲的旋律相吻合，使樂曲的浪漫特性及標(biāo)題的文學(xué)內(nèi)涵更加突出。

（二）音樂形象性格迥異

舒曼在鋼琴套曲《蝴蝶》中著重描寫的兩個音樂形象——“瓦爾特”與“烏爾特”，是一對性格相反的雙胞胎兄弟，一個性格開朗外向，另一個卻沉穩(wěn)內(nèi)斂。這兩個音樂形象與舒曼現(xiàn)實(shí)生活中的張揚(yáng)、活潑又內(nèi)向、穩(wěn)重的雙重人格相契合。從第二首《瓦爾特的自畫像》與第三首《烏爾特的自畫像》可以鮮明地感受到這兩種性格形象的強(qiáng)烈對比，這兩個性格迥異的兄弟所代表的截然不同的曲調(diào)，更是可以被聽眾明顯感知到。在第二首《瓦爾特的自畫像》中最開始選取了輕快的音符進(jìn)行演奏，瓦爾特的外向及張揚(yáng)通過明亮的旋律與不斷加快的速度展現(xiàn)出來，并藉此展示出舒曼熱愛生活、追求美好的性格；而在第三首《烏爾特的自畫像》中，舒緩柔和的升f小調(diào)，使得旋律保持在沉穩(wěn)的曲調(diào)上，對烏爾特內(nèi)斂的性格進(jìn)行了很好地音樂詮釋，但烏爾特也代表了舒曼充滿浪漫主義情懷的性格特點(diǎn)，因此，舒曼逐漸將f小調(diào)轉(zhuǎn)變了明亮的大調(diào)，烏爾特以令人驚訝的舉動，用旋律的變化不斷牽動聽眾的心。

（三）變化多樣的調(diào)式

舒曼在鋼琴套曲《蝴蝶》中豐富的音樂形象，通過變化多樣的調(diào)式來展現(xiàn)。12首小曲中曲式和聲十分豐富，不同調(diào)性，分別代表了不同的旋律，甚至有一些短樂句結(jié)束后，一些曲調(diào)的轉(zhuǎn)變就會即刻發(fā)生。例如，在前面三首曲子中，舒曼通過D大調(diào)與f小調(diào)之間的切換，將風(fēng)格迥異的音樂旋律創(chuàng)作出來；在第四首小曲中，通過明朗的A調(diào)和升f小調(diào)之間的旋律轉(zhuǎn)換，將化妝舞會上男女差異化的性格特征一覽無余?！逗防寺梢魳返莫?dú)特性也因調(diào)式的多樣性及旋律的歌唱性而更加凸顯。

三、淺析《蝴蝶》的演奏技法

（一）引子的演奏技法分析

引子是樂曲的開始，《蝴蝶》這一套曲的引子部分向我們描述了這樣的場景：舞會開始在即，陸陸續(xù)續(xù)地已經(jīng)有許多客人到來，所有的一切基本上準(zhǔn)備就緒。本部分彈奏時間要以連續(xù)的旋律，體現(xiàn)向上推動的感覺，往高處攀升。在將要進(jìn)行彈奏接觸鍵盤之前，手腕在畫一個圓形之后，優(yōu)雅地放在鍵盤之上。在彈奏第一個音時，意識已經(jīng)滲透到整個曲子的意境中。需要注意的是，第一次出現(xiàn)在左右手的兩個升G音，第二個升G一定要強(qiáng)于第二個升G，第一個升G在強(qiáng)拍，但是不能太突出，用連奏彈出才是最需要強(qiáng)調(diào)的。第二個旋律的5個音，一定要輕，這時要踩左踏板。最后一小節(jié)末尾的延長符號，要充分調(diào)動起大家的好奇心，從而引起聽眾對這場舞會也就是對本樂曲的期待。

（二）第一、第三、第十部分演奏技法分析

從《蝴蝶》曲式的結(jié)構(gòu)劃分來看，第一、三、十部分雖然擁有相似的結(jié)構(gòu)，但所要表現(xiàn)的情感卻是各不相同，因此在演奏方法上也具有明顯的差異。第一部分是輕快華麗的圓舞曲風(fēng)格，舞曲的旋律作為整首樂曲的主題，被貫穿全曲的始終。八度連續(xù)進(jìn)行構(gòu)成了主題旋律，這時手指要貼進(jìn)琴鍵進(jìn)行彈奏，使音符具有輕巧性及連貫性，使其如套曲的主題《蝴蝶》一般，具備翩翩起舞的浪漫性格。第三部分采用了四三拍的單三部曲式，對“沉重的皮靴”這一主題進(jìn)行了描述。同樣用八度來表現(xiàn)其古老笨拙、滑稽可愛的形象。但與第一部分不同的是，在演奏開始時，左右音要沉，左手手掌框架要堅(jiān)挺牢靠，同時對鍵盤的觸及力度，使鍵盤之間的旋律能夠有一個顯著的交替，從最開始的柔和曲調(diào)，上升轉(zhuǎn)變?yōu)槊骺斓腁大調(diào)，左手與右手配合進(jìn)行八度式推進(jìn)，從而回升至升f小調(diào)。第十部分與第一部分相似度更大，都是圓舞曲的輕快感覺，演奏技法上的區(qū)別也并非很大，但第十部分中間有非常多的節(jié)奏重復(fù)使用，因此，在演奏時要盡量做到連貫性更強(qiáng)，并保證音響效果更飽滿，同時，要注意更多抒情成分的加入。值得一提的是，三拍的中音要注意突出。

（三）第二、第四部分演奏技法分析

急板的演奏方式在《蝴蝶》這一鋼琴套曲的第二、第四部分中都有涉及。第二部分是復(fù)段曲式，第一個音十分重要，需要對其進(jìn)行突出，需要特別的注意，以達(dá)到出其不意的效果。在進(jìn)行本部分彈奏時，要集中指間的力量，帶有一定的重量，指尖的觸鍵面積要稍微寬一些，觸鍵與離鍵時，絕不能拖泥帶水，必須利落干凈。第四部分雖然也是一個急板，但與第二部分相比，其旋律更為溫柔旋律，音色也更加柔和。因此，在演奏技巧上也具有一定的區(qū)別，進(jìn)行彈奏時，要以手指的掌關(guān)節(jié)進(jìn)行發(fā)力，大臂的感覺要很輕，彈奏的速度要秉持先松后緊的原則，最后在強(qiáng)中結(jié)束本部分。

（四）第五、第十一部分演奏技法分析

《蝴蝶》這一鋼琴套曲的第五、第十一部分采用的都是三部曲式。但兩個部分又有所區(qū)別。第五部分采用了一首集典雅、優(yōu)美為一體的中板，將美麗高貴的女士像蝴蝶般翩翩起舞的狀態(tài)予以了凸顯，整體上莊重感較強(qiáng)。在進(jìn)行這一部分的彈奏時，和聲背景要連續(xù)不斷地用指面觸鍵，而在主旋律的彈奏過程中，重心要保持在小手指上，左手的低音聲部旋律與右手高音聲部旋律之間要保持相互呼應(yīng)，使得將B大調(diào)在全曲貫穿。第十一部門舒曼將波羅奈茲的節(jié)奏予以了創(chuàng)意化的運(yùn)用，將舞曲節(jié)奏的原本性予以摒棄，通過對其重音位置的故意錯置，雖然使人產(chǎn)生頭重腳輕的感覺，但舒曼所要表達(dá)的幽默中不失嘲諷，又帶有些許搖擺的意味也隨著音樂流淌出來。與第五部分的感覺形成強(qiáng)烈的反差。在進(jìn)行這一部分的彈奏時，手指的顆粒性則不可或缺，要靈活運(yùn)動手腕及大臂部分，大臂要始終保持在積極活動的狀態(tài)，從而使得這一部分既有幽默感又不失輝煌。

（五）第六部分演奏技法分析

《蝴蝶》這一鋼琴套曲的第六部分采用的是回旋曲式，而且是本套曲中唯一采用這一曲式的部分。本部分是由A+B+A+過渡段+C+A組成的。其音樂中節(jié)奏快慢、伸縮節(jié)奏的頻繁轉(zhuǎn)換，正是對舒曼喜歡玩弄節(jié)奏這一特性的最好說明。第六部分的前半段恰恰是做好的佐證，切分節(jié)奏的大量使用，舒曼特殊的樂思痕跡從中可以窺見。從音樂中，我們不難想象出也許舞會中也會有幾個天真活潑的孩子，正在玩鬧。在彈奏過渡部分時，一定要表現(xiàn)出由較強(qiáng)到較弱的明顯變化，在回到A主題時，一定要注意對音量的控制，結(jié)束時和弦一定要飽滿。

（六）第七、八、九部分演奏技法分析

《蝴蝶》這一鋼琴套曲的第七、八、九部分總體上來說采用的是二段曲式，首先，從情感上來對三個部分進(jìn)行比較：第七部分類似于和著舞曲的伴奏，一對對的情人正在竊竊私語，因此適宜用單純且樸素的曲風(fēng)來進(jìn)行演奏；而在第八部分，作者要完成聽眾視覺關(guān)注點(diǎn)的轉(zhuǎn)移即使舞會中心成為關(guān)注點(diǎn)，將假面舞會中的群舞通過變化性強(qiáng)的移調(diào)手法進(jìn)行表現(xiàn)，使聽眾感覺到整場舞會進(jìn)入到高潮階段。第九部分則是通過活潑且詼諧的最急板，表現(xiàn)出衣物或假面具被快速交換的場景，在這一段，聽眾放佛能夠聽到“快快快？的催促聲。通過對這三部分所要表現(xiàn)情感的比較，我們對每部分的演奏方法有了更深層次的了解。在進(jìn)行第七部分的彈奏時，銀色柔和、踏板干凈、小心翼翼，才能詮釋出情人間竊竊私語的場景；同時，由于B2部分右手兩個聲部的旋律都在高聲部，因此彈奏時，4，5指部分的要側(cè)重放置些重量，從而保證旋律能夠清晰連貫，指尖的重量能夠互相快速轉(zhuǎn)移。第八部分在進(jìn)行演奏時，A部分要短時間地展現(xiàn)出威風(fēng)凜凜的形象，因此要雄壯、有力，通過整齊的大和弦下鍵，連續(xù)、飽滿且快速，從而保證音樂效果的洪亮、集中、爆發(fā)力強(qiáng)。B部分則與之相反，輕快、活潑是其主要特點(diǎn)，瑪祖卡舞曲的節(jié)奏感從中可以感受到。這就要求在彈奏時要點(diǎn)擊出節(jié)奏重音，對主副旋律的節(jié)奏與音色進(jìn)行恰當(dāng)?shù)奶幚?，這時，力量的側(cè)重點(diǎn)在右手小指上，從而達(dá)到對低音的旋律線條及高音部主題音樂的進(jìn)行強(qiáng)調(diào)的目的。第九部分的彈奏時間，不僅下鍵敏捷、快速，而且要保持指尖要仿佛針尖般在琴鍵上點(diǎn)。左手持續(xù)音部分要進(jìn)行弱奏，左右手主題彈奏要此起彼伏，呼應(yīng)感一定強(qiáng)烈。

（七）第十二部分演奏技法分析

曲子的十二部分也是全曲的終曲，也是狂歡之后的舞會尾聲。因此，情緒的把握十分重要。高潮漸漸消減，一如蝴蝶漸漸消失在黑暗之中。本部分有兩部分構(gòu)成，A部分包括（a+b+a’)，B部分包括（b+b’+尾聲）。在進(jìn)行A部分的彈奏時，要采用縱向與橫向交錯的方式進(jìn)行彈奏；B部分則要在琴鍵之上運(yùn)用復(fù)二部曲式的技法。演奏者要特別注意對聲音層次變化的處理，對主題的音色要做到準(zhǔn)確拿捏，最后通過踏板的速度逐漸淡出整首曲子，最終完成曲子的演奏。

三、結(jié)語

總之，通過對舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》浪漫主義特征及演奏技法的分析，加深了對這一經(jīng)典作品的了解，從而為他人在演奏時提供可供借鑒的技巧。

[1]娜莎.淺談舒曼《蝴蝶》的多種演奏技巧[J].音樂大觀,2013(12).

[2]萬春.舒曼鋼琴曲《蝴蝶》的音樂特征與演奏技法分析[J].西南農(nóng)業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào),2012(12).

[3]劉世慧.論舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》的演奏技法[J].大舞臺,2009(04).

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A

陳樺（1979—），女，江蘇常州人，碩士，講師，研究方向?yàn)殇撉俳虒W(xué)與鋼琴演奏。