戲歌的音樂風(fēng)格淺析
——以《梅蘭芳》作品為例

劉慧慧

（天津師范大學(xué)音樂與影視學(xué)院，天津 300387）

戲歌的音樂風(fēng)格淺析
——以《梅蘭芳》作品為例

劉慧慧

（天津師范大學(xué)音樂與影視學(xué)院，天津 300387）

戲歌，是上世紀(jì)八十年代出現(xiàn)的一種極具民族特色的聲樂品種，其以戲曲為主元素，與歌曲、樂曲等有著本質(zhì)性的區(qū)別。作為一種新興的藝術(shù)形式，戲歌完美地融入了戲曲、曲藝的音樂元素和唱腔。可以說，戲歌是我國民族聲樂藝術(shù)苑壇上一朵盛開的奇葩，承載著傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代化音樂藝術(shù)的美，是我國音樂藝術(shù)創(chuàng)作的精粹。基于此，文章從戲歌的發(fā)展及必要條件出發(fā)，以《梅蘭芳》作品為例，詳述戲歌的音樂風(fēng)格。

戲歌；音樂風(fēng)格；《梅蘭芳》

戲歌，顧名思義就是一種借助戲曲音樂素材進行歌曲創(chuàng)作的一種藝術(shù)形態(tài)?！皯蚋琛币詡鹘y(tǒng)觀曲藝唱腔為“種子”，脫離了傳統(tǒng)曲藝唱腔的窠臼，在繼承傳統(tǒng)精華的基礎(chǔ)上，幻化出了一種全新的歌曲形態(tài)。從某種意義上來說，我們可以把戲歌定位為一種戲中有歌，歌中有戲的音樂藝術(shù)形式。戲歌作為一種合流歌曲形態(tài)，它是歌曲和戲曲的完美結(jié)合，同時也兼?zhèn)淞藨蚯睾蜁r代風(fēng)尚。伴隨著時代的變遷和發(fā)展，戲歌也獲得了空前發(fā)展，與此同時，戲歌的音樂風(fēng)格也開始呈現(xiàn)出新的內(nèi)容和特征，歷經(jīng)時間的洗禮，戲歌在音樂風(fēng)格上更具特色。鑒于此，文章以《梅蘭芳》作品為例，就戲歌的音樂風(fēng)格進行探討與分析，以推動我國戲歌文化的研究。

一、戲歌的發(fā)展

首先，戲歌自上世紀(jì)八十年代出現(xiàn)以來，一直都保持著一份純真。我國是一個熱愛音樂的多民族國家，自戲歌產(chǎn)生以來，就一直廣受男女老少的喜愛。盡管在社會發(fā)展的推動作用下，我國各民族人民在生活習(xí)慣、民族文化以及語言方面都發(fā)生了一定的變化，但是戲歌的本質(zhì)并沒有發(fā)生改變。其次，戲歌仍舊保持著原生態(tài)。我國作為一個擁有五千年歷史文化的多民族國家，族人一直以來都有著自己的生活習(xí)慣。至今為止，各民族人民仍然保留著原始的古樸民風(fēng)，我們崇拜自然，部分少數(shù)民族同時也有著自己的宗族信仰。在這樣的歷史文化背景下，戲歌延續(xù)著民族特有的文化特色，并將這些文化特色融入音樂之中弘揚。1989年的春節(jié)聯(lián)歡晚會上，一首京劇味十足的《說唱臉譜》以其瑯瑯上口的節(jié)奏和獨特的戲曲風(fēng)格把“戲歌”這一形式全面展現(xiàn)出來，一聲“哇呀呀呀”震撼無數(shù)人，“戲歌”這一形式同時也傳遍中國的大街小巷。

二、戲歌的必備條件

戲歌以中華民族的傳統(tǒng)文化為載體，在內(nèi)容的選擇上與人民的工作、生活等息息相關(guān)，這也是戲歌一直為廣大群眾所喜愛的原因。那么，就當(dāng)前社會大眾的審美及精神需要來看，怎樣的作品可以被稱之為戲歌？而戲歌又需要具備哪些特征呢？首先，戲歌必須要以戲曲為基本載體，且具備戲曲自身所有的曲式結(jié)構(gòu)形態(tài)特征。中華民族所流傳下來的戲曲基本上都是以“板腔體”和“曲牌體”兩種曲式結(jié)構(gòu)為主，那么戲歌在進行創(chuàng)作的過程中也應(yīng)遵循這兩種曲式結(jié)構(gòu)，實現(xiàn)戲與歌的融合。其次，戲歌要具有戲曲獨有的唱腔特點，尤其是戲曲的標(biāo)志性特點，如潤腔、拖腔等。再有，戲歌要具有經(jīng)典劇種的旋律曲調(diào)特征。也就是說，戲歌在選用劇種旋律時，要從戲歌自身的旋律出發(fā)，確保所選用劇種和戲歌曲調(diào)有相似之處。除此以外，戲歌還必須要能夠融入戲曲中的舞臺表演風(fēng)格。戲歌作為戲曲與歌曲的結(jié)合體，它與傳統(tǒng)的藝術(shù)歌曲、民曲等存在本質(zhì)性的差別，而在藝術(shù)形式上更是存在多方面的差異。我國的音樂藝術(shù)擁有豐富的歷史文化沉淀、特有的文化底蘊，這使得戲歌也表現(xiàn)出了多元化的音樂風(fēng)格和豐富的內(nèi)容表達。

三、戲歌的音樂風(fēng)格淺析——以《梅蘭芳》作品為例

（一）從戲歌音樂的創(chuàng)作風(fēng)格進行分析

1.運用了京劇的曲調(diào)與板式

京劇的唱腔以西皮和二黃兩大聲腔為主調(diào)。二黃是一種抒情性的腔調(diào)，節(jié)奏較為舒緩、平緩，適用于表現(xiàn)悲怨、深沉的情緒；而西皮的曲調(diào)卻偏向于活潑、輕快，唱腔明朗，適用于表現(xiàn)堅毅、激動的情緒。戲歌《梅蘭芳》作品中的首句，作曲家就精思細琢，巧妙地運用了名劇《貴妃醉酒》中的腔調(diào)，并在音樂中貫穿了京劇中最為常見的西皮和二黃。作為一首復(fù)段式的戲歌作品，《梅蘭芳》借助這兩個極具對比性的樂段構(gòu)成了獨有京劇氣息的曲調(diào)。在作品風(fēng)格的創(chuàng)作思路來看，《梅蘭芳》的第一部分就運用了二黃板式，這種沉思、憂傷感嘆的情緒，極符合當(dāng)時這首歌曲的創(chuàng)作背景。我們可以從作品中的第一句“那一輪女兒的如水”與后一句“源自于男兒的心火”看到，這兩句歌詞形成了一種自答形式，并引出了兩段重復(fù)性的曲調(diào)。雖然說這兩句歌詞的曲調(diào)相同，但是懷念的情感更深一層。最后，作曲家在B段運用了西皮的板式，把《梅蘭芳》戲歌作品的音樂形象和音樂風(fēng)格表現(xiàn)得淋漓盡致。

2.巧妙融入時代民族樂聲

民族聲樂作為一個民族性的音樂表演形態(tài)，一直以來都是植根于民族文化本身，它是民族藝術(shù)文化的重要組成元素。就戲歌自身來說，它也是一種文化傳播載體，所體現(xiàn)的是民族、區(qū)域的文化思想、生活方式和歷史變遷，是能夠幫助人們在生產(chǎn)生活中進行情感交流的方式。21世紀(jì)的今天是一個多元化時代，戲歌在實現(xiàn)音樂風(fēng)格多元化發(fā)展的過程中又融入了時代的民族樂聲。就《梅蘭芳》音樂作品來看，它的音域跨度極大，前半段一詠三嘆，洋溢著細膩的韻味，而后半段卻有著民族聲樂所特有的音樂張力。細膩韻味和音樂張力的融合，使《梅蘭芳》的氣勢更加慷鏘有力、更加激越，同時也深刻地喻示著作曲者——梅蘭芳先生崇高的民族氣節(jié)。

（二）從戲歌音樂的演唱風(fēng)格進行解析

一首好的歌曲總是蘊含著令人感動的信息，其不僅僅在于音樂形式的精煉，更多的是對于曲目自身和歌詞意境的選擇。戲歌最終是需要演唱的藝術(shù)，詞章的語言與曲作的旋律，有賴于演唱中的聲腔體現(xiàn)，只有當(dāng)它賦予了聲情的美，才能真正傳達出聽覺的美感。聲，戲歌中的聲，是一種藝術(shù)化、規(guī)范化的音樂藝術(shù)語言，它是演唱者運用演唱技巧所發(fā)出的。作為一名戲歌演唱者，只有根據(jù)自己的聲音特色，鍛煉自己的聲音，駕馭它，才能實現(xiàn)“以聲促情、以情帶聲”的目的。情，在整個演唱活動中發(fā)揮著導(dǎo)向性作用，是依托于思想感情指導(dǎo)氣息發(fā)生運動，從而產(chǎn)生能夠傳遞情意的聲音。對于戲歌演唱者等來說，他們必須要不斷地加強自己的修養(yǎng)，培養(yǎng)自身的藝術(shù)氣質(zhì)，才能更好地發(fā)出表情達意的聲音，才能更好地發(fā)揮情感的導(dǎo)向性作用。作曲家吳小平在創(chuàng)作歌曲《梅蘭芳》時，巧妙性地把潤腔的一些技巧運用到其中。第一句中的“一、輪、明、月”和后一句“自、于、烈”等字的行腔中，都用了潤腔技巧，把歌曲中的意境完美地呈現(xiàn)出來，同時也體現(xiàn)出了梅蘭芳先生的明鏡心境。在歌曲的后幾句中則采用了播音的裝飾法進行潤色，以增強歌曲的抒情性和旋律的表現(xiàn)。

（三）從戲歌音樂的風(fēng)格題材進行分析

作為一個戲與歌的融合體，戲歌長期扎根民間，具有深厚的文化底蘊和廣泛的群眾基礎(chǔ)，傳播著極具民族特色的音樂文化?？梢哉f，戲歌有著極其頑強的藝術(shù)生命力，在經(jīng)過數(shù)十年的歷史洗禮和錘煉后，戲歌已成為了民族音樂文化的重要財富。但是，在中西方文化交融的推動作用下，當(dāng)下的文化思潮日趨多元化，文化思潮所提倡的是“文化相對主義”，而非用“我文化”代替“他文化”，同樣這種思潮也融入到戲歌領(lǐng)域當(dāng)中。那么，在多種音樂演唱樣式的沖擊下，戲歌音樂風(fēng)格的多元化該如何體現(xiàn)，才能提升多元社會下的戲歌認知欣賞程度？

首要的是戲歌音樂傳播形式的多樣化。多元文化背景下，我們在欣賞戲歌節(jié)目時，不僅僅可以看到表演者精彩的演出，還可以看到樂譜，包括旋律的走向。多元文化時代的戲歌是一種信息化的傳播模式。此外，現(xiàn)代化社會向戲歌演唱者提出了新的要求，其鼓勵更多的演唱者采用更具民族音樂特色的演唱方法和表演方式。多元化媒介中所傳遞的豐富的民族文化更應(yīng)該成為戲歌音樂風(fēng)格多元化發(fā)展的源動力，通過吸收民樂文化中的演唱形式、演唱題材，可以使我們的戲歌呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢?！睹诽m芳》便是吸收現(xiàn)代音樂演唱風(fēng)格的戲歌代表作品，其不僅融入了其他音樂文化的精髓，還在自身的基礎(chǔ)上，對演唱素材加以創(chuàng)新，從而造就了獨具民族特色的音樂作品。從另一種意義上來說，《梅蘭芳》這一步戲歌作品不僅保留原有的音樂特色，還融入了時代屬性，傳遞出了濃郁的時代風(fēng)格。更為重要的是，這一戲歌作品所演唱的形式更加前衛(wèi)，更容易被現(xiàn)代聽眾和觀眾所接受，其在傳播的過程中也帶動了民族文化的傳播。

四、結(jié)語

總而言之，改革開放以來，我國的音樂藝術(shù)事業(yè)獲得了空前的發(fā)展。而戲歌作為時代發(fā)展催化下衍生出來的新產(chǎn)物，是音樂藝術(shù)苑壇上的一塊瑰寶。在社會的不斷發(fā)展與變遷中，戲歌也取得了顯著的成績，并逐步走向國際發(fā)展舞臺。顯而易見，就戲歌的發(fā)展及其必備條件出發(fā)，展開對戲歌音樂風(fēng)格的研究，將有十分重要的現(xiàn)實意義，將能更好地促進音樂事業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。

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該論文是天津師范大學(xué)青年基金項目《“戲歌”的音樂風(fēng)格研究》的結(jié)題成果（項目編號：52WU1612）。