民族音樂(lè)元素在藝術(shù)歌曲中的體現(xiàn)
——以《故鄉(xiāng)》為例

馬興智

（廣西藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院，廣西 南寧 530000）

民族音樂(lè)元素在藝術(shù)歌曲中的體現(xiàn)
——以《故鄉(xiāng)》為例

馬興智

（廣西藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院，廣西 南寧 530000）

在學(xué)習(xí)中國(guó)聲樂(lè)作品時(shí)，對(duì)于作品的選擇以及作品所采用的民族音樂(lè)素材的把握是能否演唱好民族聲樂(lè)作品的關(guān)鍵。藝術(shù)歌曲《故鄉(xiāng)》 在抗日時(shí)期廣為傳唱，成為抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期具有代表性的藝術(shù)歌曲之一。本文以《故鄉(xiāng)》為例對(duì)聲樂(lè)作品的民族性風(fēng)格進(jìn)行分析。

陸華柏 ；《故鄉(xiāng)》； 音樂(lè)特點(diǎn)

一、《故鄉(xiāng)》的作者與創(chuàng)作背景

陸華柏是我國(guó)專業(yè)藝術(shù)教育培養(yǎng)出來(lái)的第二代作曲家、音樂(lè)教育家，江蘇武進(jìn)人。出生于湖北荊門，自幼生長(zhǎng)在武漢。根據(jù)陸華柏先生《我是怎樣學(xué)音樂(lè)》中回憶，他1931年入武昌藝專學(xué)習(xí)，陸華柏先后受益于陳嘯空、繆天瑞、麗尼、高莊、肖綺好特和賀綠汀等幾位老師，畢業(yè)后以優(yōu)異的成績(jī)留在母校，擔(dān)任樂(lè)理與鋼琴教學(xué)老師。一年以后由徐悲鴻親自推薦，前往桂林進(jìn)行音樂(lè)教育和宣揚(yáng)抗戰(zhàn)愛(ài)國(guó)思想等工作，由此與廣西結(jié)緣。后來(lái)輾轉(zhuǎn)了福建音專、湖南音專、中央戲劇學(xué)院、華中師范學(xué)院、湖北藝術(shù)學(xué)院之后，1963年起在廣西藝術(shù)學(xué)院任教，直至1985年退休。

歌曲《故鄉(xiāng)》張帆作詞，是陸華柏先生于1937年冬天譜曲創(chuàng)作的，陸華柏先生談到“回憶四十年前在桂林象鼻山麓寫這首歌曲時(shí)，感情是真實(shí)的，是有感而作的，有的音符甚至是噙著淚寫的。在構(gòu)思過(guò)程中，歌聲旋律與鋼琴不能走的和聲、形式，差不多同時(shí)涌上心頭，一口氣寫出（以后也未作多大改動(dòng)）”。那個(gè)時(shí)候，抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)不久，由于政府的不抵抗政策，許多大城市相繼淪落，歌曲《故鄉(xiāng)》首演時(shí)，在座有就有許多從天南地北逃難到桂林的人，雖然來(lái)自不同的城市，但聽到這首歌的人們不禁懷念起生長(zhǎng)生活的故土，懷念起逃亡前那些恬靜和美的生活，不少人都留下了眼淚。《故鄉(xiāng)》為陸華柏先生的成名作，此曲問(wèn)世后獲得過(guò)中央文化委員會(huì)優(yōu)秀作曲獎(jiǎng)，并在群眾中廣泛傳唱。

二、《故鄉(xiāng)》的音樂(lè)特征以及調(diào)式選擇

《故鄉(xiāng)》作為陸華柏老師最具代表性的藝術(shù)歌曲之一，在音樂(lè)處理和變化上都有鮮明的藝術(shù)特征。歌曲的調(diào)式?jīng)Q定了歌曲的感情色彩，不同的調(diào)式選擇與運(yùn)用都是作曲家經(jīng)過(guò)反復(fù)推敲而選定的。只有把握住了調(diào)式，才能確定旋律的導(dǎo)向，音樂(lè)的變化?！豆枢l(xiāng)》是一首抒情性風(fēng)格與朗誦性風(fēng)格 (帶戲劇性)相結(jié)合的藝術(shù)歌曲。此曲共分兩段，以今昔對(duì)比的手法 ,揭露了日本侵略者所犯下的滔天罪行 ,控訴了中國(guó)人民在日本侵略者的鐵蹄下所遭受的深重苦難和回歸故鄉(xiāng)的期盼心情 。而在今昔的對(duì)比上陸華柏老師選擇了通過(guò)轉(zhuǎn)變調(diào)式的方法來(lái)表現(xiàn)的。在歌曲的一開始，典型的中國(guó)民族五聲調(diào)式勾勒出一幅故鄉(xiāng)寧?kù)o、祥和的畫面。旋律悠揚(yáng)舒緩，富于流動(dòng)性，把故鄉(xiāng)優(yōu)美的景色描繪的淋漓盡致，使人充滿了向往。在樂(lè)句之中作曲家運(yùn)用了很多的空拍處理，先說(shuō)到“哪兒有”而有什么則在空拍之后才說(shuō)出；先說(shuō)到“春天”而春天是怎樣的情景也留到空拍之后，這樣的處理不僅增加了音樂(lè)的變化，樂(lè)句間的空拍也留給人無(wú)限的想象空間。樂(lè)曲的結(jié)束選用了一連串的五聲上行音階，把人們對(duì)故鄉(xiāng)的懷念之情推到了高潮。

在歌曲的第二部分從旋律音的排列我們可以看出，作曲家主要選擇了，這幾個(gè)音。而這幾個(gè)音正是典型的日本大和民族調(diào)式音階。隨著一串下行音階的出現(xiàn)，歌曲在毫無(wú)先兆、毫無(wú)準(zhǔn)備的情況下，直接從五聲調(diào)式轉(zhuǎn)到了具有代表性的日本大和民族調(diào)式。這正是陸華柏老師創(chuàng)作的高明之處，他運(yùn)用日本的調(diào)式毫無(wú)準(zhǔn)備的直接闖入，打破了悠揚(yáng)的五聲調(diào)式所構(gòu)建的寧?kù)o與祥和。揭示了日軍軍國(guó)主義侵華的罪行，讓全世界人民即使聽不懂中文歌詞，也能感受到日本帝國(guó)主義對(duì)中國(guó)人民的傷害。把握住前后調(diào)式上的變化，才能使歌曲前后的對(duì)比更加強(qiáng)烈，從而更好地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容。歌曲最后鋼琴伴奏以“卡農(nóng)”呼應(yīng)的方式緊隨著旋律的起伏和演唱者音色的變化時(shí)而在高音區(qū)、時(shí)而在低音區(qū)伴隨進(jìn)行，更增添了歌曲的感人色彩：整個(gè)歌曲在富有激情的高潮中結(jié)束。結(jié)束前幾小節(jié)的急板鋼琴尾聲，似乎把主人公那種“言猶未盡”的、激動(dòng)不安的心情，盡情地表達(dá)出來(lái)。

三、《故鄉(xiāng)》演唱方面的要點(diǎn)

在藝術(shù)歌曲《故鄉(xiāng)》的演唱上首先要把握人聲與鋼琴聲部之間關(guān)系，不能簡(jiǎn)單的把鋼琴聲部看成伴奏，而是要從鋼琴聲部中把握音樂(lè)的內(nèi)涵、發(fā)展以及音色的變化?！豆枢l(xiāng)》的前奏部分清澈悠揚(yáng)，再琶音分解和弦的伴奏下演奏出歌曲的第一部分主題，通過(guò)鋼琴聲部一連串的五聲上行音階引出主旋律。所以在演唱時(shí)要在前奏中醞釀情緒，感受音樂(lè)所描繪出的故鄉(xiāng)的美麗景色，提前做好準(zhǔn)備，在第一句的發(fā)聲時(shí)應(yīng)與鋼琴聲部音色相統(tǒng)一。這樣才能使音樂(lè)良好的過(guò)度，而不至于顯得人聲過(guò)于突出。其次，要注意第一部分中空拍的休止。在第一部分中出現(xiàn)了多處小的休止符，此處的休止并不是簡(jiǎn)單的空拍，如歌詞“那兒有...清澈的河流”“春天...新綠的草原”，在唱完“那有”和“春天”之后并不是直接唱出有什么、春天怎樣而是空一拍之后才唱出，作曲家這樣的處理，一方面表現(xiàn)出由于侵略而背井離鄉(xiāng)的人們懷念故鄉(xiāng)美景時(shí)的心痛，另一方面通過(guò)短暫的休止引發(fā)聽眾的想象，使聽者與歌者之間融為一體。第二部分在演唱時(shí)要注意情緒的變化。對(duì)敵人的暴行進(jìn)行痛斥的同時(shí)，悲傷與憤怒的情緒一直貫穿始終。歌曲最后的用近似于宣敘調(diào)的寫作手法寫出流亡者的呼喚“我的母親，我的家呢？”看是在疑問(wèn)還能否回到故鄉(xiāng)，實(shí)則堅(jiān)定了回去的信念，讓聽者產(chǎn)生抗擊侵略、收復(fù)國(guó)土、重返故鄉(xiāng)的信心。

藝術(shù)歌曲《故鄉(xiāng)》自創(chuàng)作以來(lái)，傳唱多年，經(jīng)久不衰，成為藝術(shù)院校聲樂(lè)教學(xué)的保留曲目。要想演唱好這首作品，歌唱者除了提高技術(shù)和藝術(shù)修養(yǎng)的同時(shí)，還要認(rèn)真分析、理解作品，領(lǐng)會(huì)作曲家意圖。根據(jù)歌曲的思想內(nèi)涵，旋律走向，結(jié)合情境、情緒、情感的變化，這樣才能更好的演繹這首作品。

本文系廣西藝術(shù)學(xué)院科研課題：《聲樂(lè)作品中運(yùn)用民族音樂(lè)元素所創(chuàng)作歌曲的研究》（項(xiàng)目編號(hào)：YB201529）結(jié)題論文。