民族與西洋的融合
——淺析揚琴的幾種演奏手法

許雯雯

（重慶市歌劇院，重慶 400014）

民族與西洋的融合
——淺析揚琴的幾種演奏手法

許雯雯

（重慶市歌劇院，重慶 400014）

揚琴作為一種獨特的外來樂器，由于其演奏時具有聲音洪亮、清脆、音調(diào)和諧等特點，在國內(nèi)各類戲劇表演（如閩劇、粵劇中表現(xiàn)尤為突出）中被經(jīng)常使用作重要的伴奏樂器，它在其他樂器演奏中也可扮演合奏這一重要角色。從古至今，揚琴的都被視為清新與民族氣息的表現(xiàn)者，在民族樂隊中發(fā)揮著不可或缺的作用。揚琴作為這樣的民族和西洋的融合體，它的由來從何說起？它究竟是怎樣進(jìn)行其獨特的演奏的？以及它具體有哪些演奏手法？本文將針對以上幾個問題進(jìn)行簡要分析與討論。

揚琴；歷史悠久；中西結(jié)合；演奏方法

揚琴自古代流傳至今，擁有悠久的歷史，而再些過程中人們對揚琴的演奏方式也在不斷改進(jìn)，以使發(fā)出揚琴最獨特而清脆動聽的聲音。揚琴作為一種自成系統(tǒng)的樂器，無論在演奏技巧還是樂器的制造上都具有特殊的民族特色和流傳已久的西洋氣息。揚琴的種類也有很多，如變音揚琴﹑轉(zhuǎn)盤轉(zhuǎn)調(diào)揚琴等，他們的演奏方法相似，但演奏時能產(chǎn)生完全不同的音色效果。揚琴的眾多重要演奏技巧讓揚琴的音色發(fā)揮到最好，這使揚琴在我國樂器中始終立于不敗之地，它具體有怎樣的演奏技巧？

一、介紹揚琴

（一）揚琴的歷史由來

首先，揚琴并非我國土生土長的樂器，它的前身是波斯等阿拉伯國家的薩泰里琴。在明朝末期，我國始終與西亞等諸多國家保持密切的聯(lián)系，因此薩泰里琴也隨著我國與這些國家的來往逐漸傳入，由沿海的城市開始流行，由于其特殊的演奏方法和音色很快便傳遍我國內(nèi)陸各地，在古代多用作說書或各地不同戲曲的演奏伴奏，因此揚琴也是我國明朝多民族友好往來的產(chǎn)物。隨著揚琴在我國幾百年的流傳以及和各類不同民族樂器的結(jié)合使用，在演奏的過程中逐漸帶有我國自身的民族特色。

（二）揚琴的不同種類

隨著揚琴演奏的普及和深入，智慧的古代人民開始根據(jù)演奏的需要對揚琴進(jìn)行改造使之產(chǎn)生更好的演奏效果，因此揚琴的種類也逐漸增多，如適合民間作評說或小臺戲曲演奏的八音﹑十音等傳統(tǒng)揚琴，還有與現(xiàn)代需求相適應(yīng)適合獨奏的電揚琴﹑變音揚琴等。在不同的場合，可根據(jù)演奏效果的需要，選擇適合演奏的揚琴種類，發(fā)揮更佳的演奏效果。

（三）揚琴的演奏特色（即音色特點）

作為東西方文化交流的產(chǎn)物，揚琴獨特的音色受到人們的格外青睞，揚琴的演奏風(fēng)格是民族和西洋的融合，不同種類的揚琴對音域的劃分也有所不同，演奏效果各具特色。揚琴低音區(qū)的發(fā)聲不似大提琴的低沉，而是有渾厚又帶著些許朦朧的感覺；中音區(qū)的發(fā)聲清澈﹑舒緩，給人舒適﹑放松的心情，但高音區(qū)的聲音較為尖利，在揚琴演奏種較少的使用。揚琴中高低音區(qū)相互配合的演奏讓揚琴給人愉悅﹑喜慶的感覺，有助于舒緩人們緊張的心情。

二、揚琴的演奏手法

（一）揚琴的簡單彈奏方法

為了讓揚琴發(fā)出更加純正而動聽的音色，演奏者首先要做的是正確把握持弦的方法，這樣才能有效地控制彈琴的力度，避免出現(xiàn)彈奏聲音或大或小的問題。

正確把握好持弦的方法后，需要演奏者靈活地使用手腕，從多角度擊弦，在彈奏時發(fā)出正確﹑多重音調(diào)，避免在同處重復(fù)敲打，產(chǎn)生單純枯燥的音調(diào)讓人乏味。

利用琴弦的彈性進(jìn)行演奏，利用腕子的轉(zhuǎn)動找到正確的擊弦點后，使用適當(dāng)?shù)牧Χ葥粝?，讓弦再彈回原處，發(fā)揮揚琴原有的特殊音色。

（二）揚琴在中國與印度的不同演奏技巧

揚琴是明朝由波斯引進(jìn)而來，因此印度人作為揚琴的鼻祖，其演奏技巧和方式也是為當(dāng)代眾多揚琴演奏者所認(rèn)可的，但印度人在彈奏揚琴時，更多注重音韻的歡快協(xié)調(diào)無視彈奏者的心境，同時添加民族與宗教的神韻色彩作為基準(zhǔn)音；而中國人彈奏揚琴時，更加注重演奏者的思想素質(zhì)，演奏者一般選擇適合自己風(fēng)格和難度的曲子，在充分了解曲調(diào)和彈奏方法的基礎(chǔ)上，放下心理包袱，從感性和理性兩方面同時思考，把握曲調(diào)的平穩(wěn)，從內(nèi)心流露出樂曲的本質(zhì)思想，使揚琴的彈奏更加富有感染力。

（三）揚琴演奏的三種重要手法

1.演奏必要時添加和弦

當(dāng)揚琴演奏全過程始終處于舒緩平和的狀態(tài)，缺乏生機(jī)與活力時，需要添加和弦為揚琴的演奏增添色彩，避免重復(fù)的枯燥，在演奏的過程中添加和弦有利于為曲調(diào)賦予兩個方面的風(fēng)格，一方面舒緩﹑柔軟；另一方面又不失生動﹑愉悅的氣息，豐滿了整首曲調(diào)，給人們以更好的視聽效果。

2.特殊的“加花”手法

在揚琴演奏時，突破常規(guī)，根據(jù)揚琴自身的音色特性，演奏者在對曲調(diào)風(fēng)格以及民族樂曲的特色有深入了解的基礎(chǔ)上，運用其他管弦樂器的演奏方法為原有的曲調(diào)添加新的元素，讓整首曲子更加復(fù)雜，跌宕起伏，在保持揚琴原有演奏風(fēng)格的同時，為曲調(diào)潤色，使曲子的旋律更為流暢﹑內(nèi)涵更加豐富，在演奏時給人更為深刻的印象。

3.添加演奏時的爆發(fā)力

在演奏節(jié)奏較快的曲調(diào)時，演奏者需要保持揚琴聲音的清脆﹑干凈以及應(yīng)有的音樂美感，同時在演奏時適當(dāng)添加爆發(fā)力，明顯區(qū)分出長音和短音﹑節(jié)拍的頻率，保持演奏的輕快旋律，減少演奏時單純技法的使用，突破傳統(tǒng)的演奏方式，給聽眾更加突出和震撼的感受。

三、關(guān)于揚琴進(jìn)行團(tuán)隊演奏的思考

在進(jìn)行揚琴樂隊集體演奏時，應(yīng)注重團(tuán)隊之間的配合協(xié)作，選擇正確的揚琴配置，保持曲調(diào)應(yīng)有的風(fēng)格，不斷適應(yīng)和改進(jìn)揚琴的演奏方式，配合現(xiàn)代的音樂節(jié)奏，在演奏的實踐中不斷創(chuàng)新，發(fā)自內(nèi)心的進(jìn)行演奏，為人們創(chuàng)造出一片動聽的揚琴天地。

音樂需要演奏者用心創(chuàng)作，用心演奏，樂器只是簡單的使用工具，因此，演奏者不僅要學(xué)會演奏方法，更要從心出發(fā)，了解曲調(diào)創(chuàng)作者內(nèi)心的根本用意，通過不同技法的結(jié)合，在演奏中表達(dá)出曲調(diào)的深層情感，增加樂曲的韻味，讓揚琴演奏展示更高的藝術(shù)價值，使人們對這樣的民族與西洋相結(jié)合的揚琴藝術(shù)有更深刻地了解。

[1]立成.西洋樂器進(jìn)入中國之初[J].音樂愛好者,1980(03).

[2]劉月寧.劉月寧講揚琴 第五講 揚琴伴奏能力的培養(yǎng)[J].樂器,2000(05).

[3]芮倫寶.略論揚琴演奏的彈與打[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(音樂及表演版),1994(01).

[4]王麗偉.中國揚琴傳統(tǒng)流派的地位與特征[J].吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報,2001(03).

J623

A

許雯雯（1982—），女，重慶人，現(xiàn)任職于重慶市歌劇院。