論中國畫的留白藝術(shù)

喬海明

新鄉(xiāng)職業(yè)技術(shù)學院，河南 新鄉(xiāng) 453000

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論中國畫的留白藝術(shù)

喬海明*

新鄉(xiāng)職業(yè)技術(shù)學院，河南 新鄉(xiāng) 453000

留白是中國畫創(chuàng)作中一種常用的手法，是區(qū)別于西方繪畫的重要的藝術(shù)特色之一，有著獨特的文化內(nèi)涵和底蘊。留白除了能夠襯托畫作的主體，還能起到營造意境的作用，給人留下無限的想象空間，這是西方繪畫無法達到的狀態(tài)。本文主要介紹了留白在中國畫體系中的審美內(nèi)涵，探討留白在當代藝術(shù)的現(xiàn)實意義，希望中國畫在新時代展現(xiàn)出勃勃生機。

中國畫；留白；藝術(shù)；意境

中國畫的留白是指畫家在繪畫過程中精心設(shè)計與安排，有意在畫作中留下一些空白的空間，用這些空白來代表山水、云霧或一種意境。用黑與白、實在與虛空、確定與未知的對比來表現(xiàn)創(chuàng)作者的欲表達的內(nèi)容和情感。中國畫利用描繪的主體與留白，這樣的虛實變化來營造獨有的意境，這種技法比直接用顏色來渲染表達更含蓄內(nèi)斂，也更能給觀者無限的想象空間。中國畫的留白是以最平白的表現(xiàn)方式來烘托最富有東方人文思想和哲學精神的繪畫境界，展現(xiàn)出了中國畫的文化神韻。

一、留白在中國畫體系中的審美內(nèi)涵

儒家思想和道家思想是中國傳統(tǒng)文化的主流，儒道文化對中國文人的影響也最為深刻。因此，中國古代的繪畫創(chuàng)作中也深受儒道思想的影響。古代文人既有深厚的文學修養(yǎng)，又大多精通書法、繪畫、音律等。在進行繪畫創(chuàng)作時，他們經(jīng)常寄情于山水，托志于花鳥，借助繪畫來抒發(fā)個人情懷、托物言志，來表達個人觀點。我們見到的中國畫通常是采用簡潔、含蓄的方式構(gòu)圖，畫面中會留有較多的空白，這種形狀不一、大小各異的空白使得整個畫面形成了一種虛實的變換，引起觀者的無窮遐想。

中國畫的留白可以表現(xiàn)多種自然景物，如江海、天空、白云、霧靄等，使用留白的寫意性來表達江海、天空這些景物有著特殊的優(yōu)勢。同時，留白還能增進視覺表達，使畫面產(chǎn)生空間感，豐富觀者的感受，讓觀者發(fā)揮想象力，進行二度的自我創(chuàng)作。如畫家利用雨后云起的留白來襯托山川的雄渾、俊秀，白云流動使得畫面變得更加飄逸靈動。

中國畫的佳作都是筆墨與留白的完美結(jié)合，通過留白的巧妙使用，彰顯出了畫作的深度和廣度。如近現(xiàn)代中國繪畫大師齊白石，留白技藝運用爐火純青，他的作品《齊白石蝦圖》，體現(xiàn)了高度的筆墨技巧，將蝦之質(zhì)感表現(xiàn)的淋漓盡致，同時他的留白也恰到好處，畫蝦不畫水，寥寥數(shù)筆，活靈活現(xiàn)的蝦躍然紙上。

關(guān)于留白在整個畫作中的比重，根據(jù)作品的內(nèi)容不同，也略有不同。如花鳥魚蟲較為注重疏密關(guān)系，因此構(gòu)圖時通常是留白較多；而山水畫更多的注重虛實關(guān)系，因此構(gòu)圖時通常是留白較少。如南宋畫家馬遠的作品《寒江獨釣圖》，畫面描述了一位老翁在一葉扁舟之上垂釣，船旁以淡墨寥寥數(shù)筆勾出水紋，四周有大量的留白。雖然畫面留白的篇幅較大，但觀者并不會感覺到空洞，反而是感到江水浩渺，寒氣逼人，烘托出一種空疏寂靜，或蕭條淡泊。這幅畫巧妙運用中國畫留白的技法，利用虛實結(jié)合產(chǎn)生畫家欲表達的效果。

中國畫不僅注重物象外形特征的描繪，更突出表現(xiàn)物象的精神氣質(zhì)，即我們所說的形神兼?zhèn)?。南齊畫家謝赫在其所著的《古畫品錄》中，首先提出繪畫“六法，作為人物繪畫創(chuàng)作和品評的準則，其中將“氣韻生動”作為第一條款和最高標準。因此，中國畫在創(chuàng)作中特別注意畫面構(gòu)圖、線條組織、用墨用色的變化等方面，講究氣要盛、韻要在。許多人認為作品中的留白，是畫家無意而為之，而在畫家眼中，留白的是構(gòu)圖中的重要組成部分，是虛實結(jié)合的必要元素，在一副畫中起著不可替代的作用。就像黃賓虹先生所言“一燭之光，通體皆靈”，這些微妙的留白起著畫面靈魂的作用。如《宋人畫榴枝黃鳥圖》，描繪黃鳥一只，嘴啄小蟲，棲止于榴枝上，畫面中沒有其他的背景，其中樹干、樹枝、樹葉都是畫家根據(jù)畫面的需要，巧妙構(gòu)圖設(shè)計留白，得出“留白”的面積、大小、形狀，而“留白”又是畫面上的氣韻的突出表現(xiàn)。

道家思想的代表老子和莊子認為宇宙是虛和實的結(jié)合體。我們常說藝術(shù)是源于生活，又高于生活，因此這個觀點既可以適用于整個宇宙，也適用于藝術(shù)這種形式，并促進藝術(shù)達到一個新高度。而中國畫的留白就是虛實結(jié)合的具體表現(xiàn)。中國畫的虛與實是兩個相互獨立的概念范疇，虛并不是沒有，它是現(xiàn)實空間的一種延伸，代表著空靈、靜謐的境界。中國畫中常用移步換景的形式與散點透視法來表現(xiàn)多重空間，使不同時空的物象出現(xiàn)于同一畫面，從而通過留白使時空變得無窮盡，創(chuàng)造出了虛無的境界。

二、留白對當代藝術(shù)的影響

中國畫的留白影響力到現(xiàn)在還是很深遠，它的藝術(shù)魅力被許多的領(lǐng)域所認同并發(fā)揚光大。比如：現(xiàn)代陶藝制作利用留白技藝，擴大了現(xiàn)代陶藝二維平面繪畫與三維立體造型的藝術(shù)意境，展示了現(xiàn)代陶藝作品的物象魅力與精神內(nèi)涵。又比如：留白在語言表達上運用，講話時恰當?shù)耐ｎD，形成片刻的安靜，來尋求聽眾“思考之后”的認同，這其實就是留白技法的一種映射。再比如：在服裝設(shè)計時，顏色搭配、圖案選擇都可以看到有留白的影子在里面，唐朝仕女的低開胸和清旗袍的高開叉是留白的代表作。此外，留白還涉及到各個方面，現(xiàn)代版面涉及、漫畫制作、景觀設(shè)計、空間設(shè)計等等。當然，對當代中國畫的影響也頗深。

三、結(jié)束語

中國畫留白看似簡單，其實并不是單純的畫面空白，這些畫山不畫云，畫魚不畫水，正是包含了畫家在創(chuàng)作時的巧妙構(gòu)思在其中。留白是中國畫必要的組成部分，它與中國傳統(tǒng)文化儒家、道家思想有著異曲同工之妙，它能夠幫助表達畫家的思想感情，能夠使得作品更加“氣勢生動”，誘發(fā)觀者產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。因此，留白在我國的藝術(shù)體系中可以長盛不衰，扎根于中國傳統(tǒng)文化的深厚土壤上?，F(xiàn)如今，留白被廣泛運用到各種藝術(shù)領(lǐng)域中，我們應(yīng)不斷研究留白，加以創(chuàng)新，推動中國現(xiàn)代的藝術(shù)健康發(fā)展。

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喬海明(1983-)，男，河南新鄉(xiāng)人，新鄉(xiāng)職業(yè)技術(shù)學院，研究方向：美術(shù)學。

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