淺析中國工筆畫創(chuàng)作的寫意性

吳 瑾

云南師范大學(xué)，云南 昆明 650500

淺析中國工筆畫創(chuàng)作的寫意性

吳 瑾

云南師范大學(xué)，云南 昆明 650500

中國畫的表現(xiàn)語言和藝術(shù)觀所具備的寫意特性直接區(qū)別于西方繪畫。中國畫無論是在內(nèi)容還是在藝術(shù)創(chuàng)作等方面，均與哲學(xué)、文藝、宗教等領(lǐng)域有所關(guān)聯(lián)。而工筆畫是中國畫重要的一個門類，其勾勒和渲染為主的表現(xiàn)手法及工整、細(xì)致是其獨(dú)特之處，其“工”字的獨(dú)特之處就在于勾線細(xì)致入微、敷色均勻到位、細(xì)節(jié)絲絲入扣，描繪對象的筆調(diào)極為細(xì)膩，畫面整體效果極佳。而就目前工筆畫的發(fā)展而言，諸多人往往忽略了工筆畫本質(zhì)存在的寫意特性，偏重于形式上的工整。中國畫所包含的工筆畫和寫意畫統(tǒng)稱為寫意性藝術(shù)，而寫意性則是中國畫的核心體現(xiàn)，工筆畫描繪的對象雖然與實(shí)物極為相近，但卻與西方自然主義的寫實(shí)存在本質(zhì)的差異。在創(chuàng)作的方式方法方面，工筆畫則更側(cè)重于對描繪對象精神性和寫意性的表現(xiàn)。

工筆畫；創(chuàng)作；寫意性

一、引言

中國畫歷史悠久，具有豐厚的文化底蘊(yùn)，就目前已知的歷史計(jì)算，中國畫從戰(zhàn)國時期便已存在，至今已經(jīng)有2000多年的歷史沉淀。而工筆畫早在宋朝文人墨客的畫中就有所體現(xiàn)，而且是當(dāng)時繪畫最主要的表現(xiàn)形式，其以自身閑雅野逸和富貴華麗的特點(diǎn)重壓群芳，色彩調(diào)配鮮艷，頗有獨(dú)具匠心之典范。然而隨著歷史的變遷和文人畫的逐漸興起，工筆畫的市場接受度大為衰弱，在歷史的長河中出現(xiàn)了很長時間的低沉階段。直至我國改革開放以來，在眾多熱愛中國畫的藝術(shù)家的助推和倡導(dǎo)下，工筆畫得以再次升溫，繁榮，現(xiàn)已取得了較高的藝術(shù)成就。

二、工筆畫創(chuàng)作的寫意性

寫意性是中國傳統(tǒng)藝術(shù)最為直觀的表現(xiàn)形式之一，而且也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)典范，其寫意精神基本確立了中國畫所獨(dú)有的藝術(shù)特性和美學(xué)規(guī)范。中國畫是一種寫意的藝術(shù)，其最終目的并不是寫實(shí)，而是由中國文化所具備的獨(dú)有特性及其審美意識共同構(gòu)造的。作為中國藝術(shù)的獨(dú)有特性，寫意也具備了中華民族的民族特色，其在創(chuàng)作階段便與“意”無法分割，比如詩句、繪畫中經(jīng)常具備的“意念”、“意象”、“意趣”、“意境”等因素，其主要表達(dá)的便是在事物“形”的基礎(chǔ)上更為深刻地闡述“意”的塑造，工筆畫雖然是對事物的“形”進(jìn)行描繪，但是與西方自然主義的寫實(shí)存在本質(zhì)的區(qū)別。

另外，工筆畫相較寫意畫而言，其經(jīng)營的位置及環(huán)境更為挑剔，與之匹配的做工必須精美，用筆工整也是要求之一。而寫意畫則更注重于事物意境的表達(dá)，筆法更為豐富、細(xì)膩。由此可見，工筆畫和寫意畫的表現(xiàn)技巧不盡相同，但卻在繪畫手法、審美角度及創(chuàng)作觀念上都是以借物寓意、借物寓人等方式來表現(xiàn)，其更趨向于事物的寫意表達(dá)，所以，工筆畫在創(chuàng)作的過程中同樣注重于寫意性的表達(dá)。

中國畫主要是以線來勾勒，對于線的表現(xiàn)及構(gòu)成均有極高的要求，比如，工筆畫畫鳥則是用線來表達(dá)動物的軀體，顏色則是線的輔助工具，這邊要求工筆畫者在畫鳥期間要巧妙地避免色彩和線條搭配的弱勢，充分彰顯線條所具備的獨(dú)特之美，其不僅僅是用以事物輪廓的表達(dá)，還要賦予事物情感的氣息。線的表現(xiàn)手法和描繪對象之間密不可分，線是根據(jù)事物特性來勾勒和描繪的，其會根據(jù)畫家的主觀思想和描繪習(xí)慣有所變動，并通過線來直抒胸臆，將世間的萬事萬物用自己的觀念和想法來表現(xiàn)，張揚(yáng)自己的獨(dú)特個性。而且，畫家對于事物的獨(dú)特情感也會通過線條的勾勒表現(xiàn)出來，使得藝術(shù)中的事物也同樣具備了情感和寫意的筆調(diào)。而通過線條的表現(xiàn)手法，畫家自身的情感也會在藝術(shù)形象中有所體現(xiàn)，充分發(fā)揮事物“寫意”的特性，脫離繪畫的死板性，用線條實(shí)現(xiàn)繪畫事物情感的表達(dá)。

其次，工筆畫對于“色彩”的運(yùn)用也需要不斷加強(qiáng)。傳統(tǒng)性質(zhì)的工筆畫在色彩的運(yùn)用中主要表現(xiàn)在是以“隨類賦彩”作為理論依據(jù)，將“悟得活用”作為事物表達(dá)的靈魂。中國人與西方人士一樣，對于色彩的感觀并無異處，而色彩作為工筆畫中的另一個重要元素而言，其不僅僅能夠豐富工筆畫所要表現(xiàn)的藝術(shù)形象，而且對于事物的描繪效果也有著至關(guān)重要的作用。古時期宗炳的“以色貌色”以及謝赫的“隨類賦彩”便對中國畫色彩的運(yùn)用做了最為直觀地描述，與中國的寫意手法息息相關(guān)，但其過于重視色彩的“妙超自然”，而事物的描繪并不一定要受到事物本身色彩的制約，其更需要意象的創(chuàng)作保持事物的原有本色，不能主觀臆斷，使得色彩的配置更加符合事物的本質(zhì)特性。

最后，工筆畫在創(chuàng)作期間還需要加強(qiáng)對“氣韻”方面的營造。工筆畫意在表現(xiàn)事物的“似”與“真”，在真正意義上實(shí)現(xiàn)事物意境的表達(dá)。目前國內(nèi)評價中國畫的最高標(biāo)準(zhǔn)則是“氣韻生動”，也就是說繪畫作品對于事物的表達(dá)本身所具有的神韻，其通過繪畫作品便可以體現(xiàn)出事物的生命體態(tài)，其通過線條勾勒、隨類賦彩、經(jīng)營位置等方式來達(dá)到事物繪畫表現(xiàn)的最高境界。而“氣韻生動”的表現(xiàn)則是對作家提出的更高要求，其不僅僅要求作家具備中國畫的基本繪畫技巧，其作品還要具有豐富的精神韻味，就像徐復(fù)觀所提出來“氣與韻，都是神的分解性的說法，都是神的一面”的觀點(diǎn)，氣是事物本身的存在，而繪畫中所說的意象則與事物本身的氣不能分割開來，在繪畫中賦予事物氣韻的表達(dá)，繪畫中的事物也就有了生命的體態(tài)。

工筆畫不僅要對事物的外形進(jìn)行描繪，還要通過線條和色彩的表達(dá)表現(xiàn)出事物的潛在精神，不僅要達(dá)到形似，還要達(dá)到神似的效果，行只是對于事物外在的表現(xiàn)，而神則是事物內(nèi)在神韻的表達(dá)。事物的形和神本身就是對立統(tǒng)一的矛盾體，形在脫離了神的存在后則無法生存，神是事物的靈魂所在，神脫離了形，便不復(fù)存在。因此，在工筆畫的創(chuàng)作過程中，如若要達(dá)到神情活現(xiàn)的效果，畫家就必須要事物的“氣韻”予以濃墨重彩的表現(xiàn)，而這也是工筆畫最基本的原則和要求，其寫意性也會隨著氣韻的表達(dá)有所改觀。工筆畫本身所具備的寫意性則對作品的效果有著至關(guān)重要的影響，不僅僅是要表現(xiàn)出事物的表象特征，還要賦予其畫家自身的主觀意識和對于事情的情感。其不僅要具備具象的內(nèi)容，還要有抽象的表達(dá)；不僅要再現(xiàn)形物，還要有表現(xiàn)的意識；不僅注重于事物的真實(shí)性，還要強(qiáng)化畫家的主觀意志，只有形、象有機(jī)結(jié)合，才能成功構(gòu)建工筆畫特殊的藝術(shù)觀。

三、結(jié)束語

綜上所述，工筆畫在追求寫意性特征表達(dá)的時候，不僅要遵循“借物寫心”、“以形寫神”、“抒情達(dá)意”的繪畫原則，還要注重事物本身神韻與作品的有機(jī)融合，切勿忽略作品內(nèi)在的寫意性。同時，中國畫所倡導(dǎo)的“師心不師跡”之說也要勢必遵循，畫家只有在面對事物的時候立意有己，在表達(dá)的方式上進(jìn)一步探索，才能創(chuàng)作出符合時代精神、富含氣韻的現(xiàn)代工筆畫的優(yōu)秀作品。

[1]李敏.當(dāng)代寫意性工筆人物畫的創(chuàng)新與發(fā)展[J].美術(shù)界，2012(1)：77-77.

[2]李永強(qiáng).品讀鄭軍里的中國人物畫藝術(shù)[J].美術(shù)教育研究，2014(10)：8-11.

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