淺析Funk(瘋克)音樂的唱法

解明鑫

（吉林藝術(shù)學(xué)院流行音樂學(xué)院，吉林 長春 130021）

淺析Funk(瘋克)音樂的唱法

解明鑫

（吉林藝術(shù)學(xué)院流行音樂學(xué)院，吉林 長春 130021）

瘋克音樂作為西方流行音樂發(fā)展進程中極具影響力的一種音樂風格發(fā)展至今，完全以不同的面貌出現(xiàn)在音樂作品中。瘋克音樂具有區(qū)別與其他種類音樂形式的獨有的特點，它的藝術(shù)感染力恰恰也來自于此。本文通過對瘋克音樂產(chǎn)生和發(fā)展歷程的敘述，以及對瘋克音樂在唱法等表演特點的介紹，來展示瘋克音樂的魅力。

瘋克；音樂；節(jié)奏；唱法

一、瘋克音樂的產(chǎn)生和發(fā)展

瘋克音樂，是上世紀六十年代由靈魂樂發(fā)展而來的，帶有強烈節(jié)奏性和韻律情感的音樂，在當時被認為是打破傳統(tǒng)峰哥，帶有強烈個人風格和批判性的音樂，在音樂的轉(zhuǎn)型和發(fā)展過程中起到了重要的作用。瘋克音樂作為一種獨特的音樂類型，不只表現(xiàn)在它演唱手法和形式的獨特，更多的是體現(xiàn)在與之相聯(lián)系的瘋克音樂產(chǎn)生和發(fā)展過程。

（一）瘋克音樂發(fā)展歷程

上個世紀六十年代，瘋克(Funk)音樂在傳統(tǒng)音樂，即黑人中流行的民間音樂布魯斯的基礎(chǔ)之上，逐漸發(fā)展起來。與傳統(tǒng)較為保守、舒緩的音樂相比較，瘋克音樂的最大特點就是使用短促強烈的節(jié)奏，個性強烈的樂隊主唱。

六十年代的詹姆斯布朗在音樂上嶄露頭角，跟他合作的吉他手吉米諾勒，在業(yè)內(nèi)的靈魂樂和藍調(diào)音樂領(lǐng)域內(nèi)，憑借其獨特的演奏表演方式和強烈的個性主義標簽而極負盛名。在他們共同創(chuàng)作的瘋克音樂種，吉米諾勒演奏并創(chuàng)造了初期瘋克音樂演奏方式。[1]在此次的音樂革新中，深受影響的斯萊和斯通一家樂隊，進一步發(fā)展了瘋克音樂，如將搖滾樂和瘋克音樂進行融合，貝斯手拉里格拉漢姆針對瘋克音樂的形態(tài)編創(chuàng)了新的演奏技巧，即以拍擊為主的樂器演奏方式。

（二）瘋克音樂與其他音樂因素的融合

隨著瘋克音樂的發(fā)展，隨之而來的是很多樂隊將funk因素與其他進行融合。上世紀七十年代的美國，瘋克音樂發(fā)展到巔峰，表演形式也更成熟。在上世紀八九十年代，瘋克音樂的發(fā)展進入到新的階段，已經(jīng)具備基本的音樂基礎(chǔ)和創(chuàng)作人員的瘋克業(yè)內(nèi)，出現(xiàn)了大量的瘋克樂隊和創(chuàng)作歌手。[2]80年代的黑人巨星邁克爾·杰克遜和“王子”的音樂中瘋克音樂占了很大比重，“紅辣椒”等樂隊從瘋克音樂中繼承節(jié)奏的特點和直率的態(tài)度，將funk因素融入到爵士和迪斯科中，形成了一種別樣的音樂風格。

二、瘋克唱法風格

（一）較為悠閑的演唱方式

瘋克音樂不再強調(diào)旋律與和聲，而更加注重貝司與鼓的節(jié)奏性。最具突破性的一點在于，瘋克音樂通常是采用單一和弦，有一種充滿激情的即興感覺，從而不同于傳統(tǒng)藍調(diào)和靈魂樂圍繞著和弦推進樂曲。如同其他受非洲音樂影響的音樂，瘋克音樂通常具有一種借助電吉他、貝斯、電子琴以及爵士鼓作伴奏而成的復(fù)雜無動感。[3]除了小型樂隊中使用的基本普通樂器以外，瘋克音樂還在一定程度上，與管弦音樂進行配合，制造出獨一無二的層次性和豐富內(nèi)容，小號長號、薩克斯等樂器都曾被運用到瘋克音樂的編創(chuàng)中瘋克音樂擁有自由的靈魂，管弦樂的加入，提高了瘋克音樂創(chuàng)作的可能性，更寬闊的音樂、更靈活的組合，現(xiàn)代樂器如架子鼓、吉他、貝斯的切換風格也更加多樣，瘋克音樂中樂器的組合演繹，更好地展現(xiàn)直接而強烈的唱腔，凸顯音樂人的情緒和價值。[4]不同的樂器之間在演奏上的相互對位構(gòu)成了瘋克音樂在節(jié)奏上的多重驅(qū)動力。主唱和配唱經(jīng)常會發(fā)出間歇的喊叫聲，這使音樂聽起來更讓人激動和興奮。瘋克音樂的歌詞通常充滿了老練的社會洞見和勸誡，它們大都是些民間篇言和口頭禪。演唱者在演唱時比較輕松，傳達的情緒也是比較歡快的，不會像傳統(tǒng)的搖滾樂那么狂熱熾烈。演唱者在臺上可以一邊唱歌，一邊自由地進行身體的擺動，這種擺動也是輕松自在的，沒有經(jīng)過特別的訓(xùn)練。

（二）鮮明的節(jié)奏感

瘋克音樂，從發(fā)展歷程上來看，是從搖滾樂和靈魂樂中逐漸分離延伸而來，它繼承了后兩者中的基本音樂展現(xiàn)形態(tài)，但是與后者相比較最大的區(qū)別就是鼓和貝斯等樂器建構(gòu)節(jié)奏的差異，瘋克音樂的強拍重音明顯，以四四拍的音樂為例，即一、三拍；另一方面，樂隊中的吉他使用方式，由原先注重旋律演繹轉(zhuǎn)變?yōu)閷?jié)奏的掌控配合，斷奏、刮奏更是其中要點。節(jié)奏的變化，是瘋克音樂中最大的特征。

為了更好地去理解瘋克音樂節(jié)奏鮮明的特點，接下來筆者將根據(jù)七十年代中瘋克音樂的典型代表樂隊“TOWER OF POWER”鼓手大衛(wèi)·加里巴爾迪，在書中的一段敘述引用，概括論述瘋克音樂中鼓點節(jié)奏的韻律特征。“Escape Feom Oakland”是大衛(wèi)的代表作品，B段音樂的彈跳性豐富，打擊樂在音樂變化中與鼓手相互配合，遙相呼應(yīng)。[5]瘋克音樂還常使用的一種表現(xiàn)方式就是重音位移，即“從后演奏”。因此這種重音變化下的演奏，應(yīng)當更加關(guān)注音樂本身的變化，在音樂轉(zhuǎn)變的規(guī)律節(jié)奏中不斷增加內(nèi)容，音樂創(chuàng)作者有更多即興表演的空間，而不是原先完全重復(fù)演奏，這種演奏方式變化性更大，也更有趣味性，對音樂制作人的要求也更高。

三、結(jié)語

瘋克音樂取源于美國六十年代，這個階段的世界和社會處于巨大的變化中，音樂人通過音樂這種工具與世界進行交流，并向世界展示自己的想法和藝術(shù)，瘋克音樂憑借自身強大的創(chuàng)造性和變化性，成為一種有強大輸出力的藝術(shù)表現(xiàn)形式，直到今天也不過時。瘋克音樂以其獨特的藝術(shù)魅力始終影響著現(xiàn)代流行樂壇。■

[1] 盧加.流行音樂中架子鼓的發(fā)展與趨勢[J].北方音樂,2011,08.

[2] 曹祥.爵士音樂史[M].東北大學(xué)音樂出版社,2001.

[3] 馬思齊.淺析瘋克音樂的歷史發(fā)展及其音樂特點[J].音樂時空,2013,16.

[4] 劉博.以約翰·凱奇為代表的先鋒音樂論[D].鄭州大學(xué),2011.

[5] 王文霞.西方浪漫主義音樂向現(xiàn)代音樂轉(zhuǎn)變的必然性及原因分析[D].湖南師范大學(xué),2010.