當(dāng)代昆曲在南京傳承方式的多元化探索

燕 飛

（南京曉莊學(xué)院 音樂學(xué)院，江蘇 南京 211171）

當(dāng)代昆曲在南京傳承方式的多元化探索

燕 飛

（南京曉莊學(xué)院 音樂學(xué)院，江蘇 南京 211171）

六百年的昆曲藝術(shù)從其誕生之日起，就與南京這座歷史悠久的古城命運緊密相連。作為都城的南京對昆曲藝術(shù)的傳承、發(fā)展、研究等方面似乎有著一種不可推卸的責(zé)任。進入二十一世紀，古老的昆曲再次被喚醒，南京的昆曲藝術(shù)在劇目創(chuàng)作、人才培養(yǎng)、演出場所、宣傳推廣等方面呈現(xiàn)出融合時代特征的多元化發(fā)展方式。

南京；昆曲；傳承；多元化

從2001年昆曲被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)至今已有15年，在這十幾年內(nèi)，戲曲史上經(jīng)歷了由盛而衰的昆曲又重新走上大眾欣賞的舞臺。一時間，對昆曲的傳承研究在全國迅速展開，昆曲的優(yōu)秀演員也開始成為有大量粉絲追捧的名家名角，各類媒體爭相報道昆曲演出盛況。如今15年過去了，社會發(fā)展進入了高速運轉(zhuǎn)的信息時代，觀眾的興趣和欣賞方式都在不斷變化，古老的昆曲在傳承與發(fā)展方面將面臨著新的挑戰(zhàn)。因此在傳承昆曲藝術(shù)方面的方式也應(yīng)當(dāng)融合時代特點、區(qū)域文化、傳播理念等方面進行多元化傳承方式的探索與實踐。

回顧往昔，從明太祖朱元璋下令建造“金陵十六樓”開始，六百年間各個時期的戲曲名家、文人官員、戲曲名伶都為昆曲在南京的形成、傳播、發(fā)展上做出重要的貢獻，是昆曲成為國劇的重要因素之一。直面當(dāng)下，昆曲在這十幾年從低谷期發(fā)展很快，以至于出現(xiàn)昆曲熱潮。經(jīng)歷由盛轉(zhuǎn)衰的昆曲在這十幾年間發(fā)展迅速，掀起一股“昆曲熱潮”。但社會快速發(fā)展產(chǎn)生的浮躁、急功近利的現(xiàn)象以及移動數(shù)據(jù)時代的到來，各類訊息極速地吸引民眾的關(guān)注，年輕觀眾每天被紛繁多變、快餐式的娛樂新聞所包圍。昆曲在這樣的背景下能否持續(xù)地被關(guān)注還是曇花一現(xiàn)的繁榮？這是昆曲傳承所面臨的挑戰(zhàn)同時又是一次難得的機遇。

一、專業(yè)昆曲人才在堅守傳統(tǒng)的道路上尋求突破

歷史上的南京是昆曲發(fā)展的重鎮(zhèn)。數(shù)百年間，昆曲得以生存并繁榮發(fā)展離不開駐留南京的專業(yè)作家、官員文人及職業(yè)演員的執(zhí)著追求。在當(dāng)代，南京的昆曲人堅守傳統(tǒng)藝術(shù)精髓，并融合時代發(fā)展努力探索以更好地方式將昆曲傳承下去。

（一）劇目創(chuàng)作方面的傳承與創(chuàng)新

坐落于南京朝天宮內(nèi)的江蘇昆劇院一直是被公認為代表南昆正宗的藝術(shù)本色，是他們一直以來的堅守，將昆曲藝術(shù)的精神內(nèi)涵傳承至今。歷史上的昆曲盛時劇目眾多，衰落之后流傳于世的折子戲數(shù)量銳減，而真正在當(dāng)代舞臺上經(jīng)常上演的劇目僅僅是有幾十出而已。自昆曲再度復(fù)興，江蘇昆劇院整理并新編了一些大型戲目，能夠演出的劇目有200多種折子戲，10部大戲。這樣的演出能力在國內(nèi)昆曲院團也是首屈一指的。在劇務(wù)整理方面，不僅注重對經(jīng)典折子戲的恢復(fù)與繼承，而且注重戲曲名著的改變探索。尤其是劇目創(chuàng)作整理方面：一是對經(jīng)典折子戲的恢復(fù)與繼承，另一方面是戲曲名著改編探索。

江蘇昆劇院以“回歸古典，走進現(xiàn)代”為主旨，探索出一條昆曲傳承的重要道路，即將名著改編演出。近幾年來，他們連續(xù)推出了五部大戲：《牡丹亭》（精華版）《小孫屠》《1699·桃花扇》《湯顯祖與四夢》等，在保留折子戲中精華的同時，順應(yīng)時代特征，在音樂、舞美、燈光及戲劇表演上融入現(xiàn)代理念，對演出方式作了多元化的探索。

南京版的《牡丹亭》的改革是將多媒體技術(shù)與昆曲相結(jié)合，保留最經(jīng)典的唱段，嚴格按照傳統(tǒng)進行表演，并不加入太多的現(xiàn)代化的舞美燈光。創(chuàng)新之處在于古戲臺上增加LED大屏幕，采用水墨意境的動畫三維結(jié)合昆曲劇畫為背景及名家書法解說詞等方式進行多媒體、全方位的展示，之后又推出四組青春靚麗的青年演員擔(dān)任主演，在南京各大高校巡演，讓莘莘學(xué)子們在學(xué)校里就能感受到昆曲的魅力。2006年《1699·桃花扇》在京上演，則是昆曲名著改編的一次大膽嘗試。由著名導(dǎo)演田沁鑫根據(jù)孔尚任的原作進行合理刪減，但在劇本內(nèi)容上沒有做任何改編，而是在音樂、舞美等方面進行創(chuàng)新，舞臺上重現(xiàn)南明盛世的歷史畫卷《南都繁繪圖》與演員融為一體，昆曲優(yōu)美哀怨的唱腔、繁華的歷史畫卷將觀眾帶回三百年前發(fā)生在古城南京的那段愛恨情仇、家國興亡的歷史故事，令人感慨萬千。在此后的演出中逐漸探索出適應(yīng)不同觀眾及演出需要的版本，有原版、簡版、青春版、折子版、音樂版等。所有版本的演出都無一例外地獲得成功。同時也在韓國藝術(shù)節(jié)、香港藝術(shù)節(jié)、瑞士蘇黎世藝術(shù)節(jié)等世界舞臺上登場亮相，收獲了大量海外的昆曲愛好者。此外，昆劇院還在打造其他不同理念的創(chuàng)新劇目，如與香港文化教父之稱的榮念曾合作實驗劇《臨川四夢湯顯祖》《夜奔》等等，每一次的創(chuàng)新劇目都讓人感到古老的昆曲與現(xiàn)代觀眾之間沒有距離，藝術(shù)可以跨越時空震撼人心。

江蘇昆劇院在對昆曲傳統(tǒng)的挖掘、保護和傳承的道路上堅守自己的底線和原則，將繼承傳統(tǒng)、保護國粹作為劇院的首要任務(wù)，并融合社會發(fā)展特點創(chuàng)新改編劇目使其更好地適應(yīng)當(dāng)代觀眾的欣賞品味，讓昆曲不僅僅是歷史資料的傳遞，更重要的是戲曲藝術(shù)的傳承與復(fù)興。

（二）昆曲藝術(shù)的繁榮離不開專業(yè)人才的培養(yǎng)

昆曲的傳承與發(fā)展必須依靠專業(yè)昆曲演員出色的唱腔、不斷精進的演技才能更好地傳承下去。沒有昆曲演員的培養(yǎng)，昆曲最終還是無法逃脫衰落的命運。然而昆曲之幸就在于即使在最沒落的時候，還總是有一群昆曲演員及愛好者的堅守，使得昆曲從衰落的谷底又重新走向繁榮。

在當(dāng)下，面對經(jīng)濟繁榮的社會生活，演員的流失及青黃不接也是昆曲藝術(shù)面臨困境的重要原因之一。但在南京的昆曲專業(yè)演員人才輩出。既有以“昆曲皇后”張繼青為首的“繼”字輩演員，又有江蘇省戲劇學(xué)校的67屆、85屆、2004屆畢業(yè)生組成的昆曲優(yōu)秀演員隊伍。這些當(dāng)年的昆曲學(xué)員大都已成為昆曲名角、梅花獎得主，受到粉絲們的熱情追捧。

江蘇省戲校昆曲班一直為昆曲輸送專業(yè)人才。現(xiàn)在的江蘇昆曲院從院長、主要演員到青年演員大部分都是江蘇省戲校的畢業(yè)生。當(dāng)然，從戲校畢業(yè)到走上舞蹈還需漫長的舞臺經(jīng)驗的積累。而江蘇昆曲院一直以來都是老中青三代演員進行梯隊建設(shè)培養(yǎng)，并要求老一輩演員傳授經(jīng)驗給年輕演員，與年輕演員同臺獻藝。有些年輕演員也拜在這些名演員的門下。如擔(dān)任《1699·桃花扇》女主角的青年演員單雯就拜在張繼青的門下，男主角侯方域的扮演者施夏明于2011年向著名昆曲表演藝術(shù)家石小梅拜師。年輕演員的拜名師、扎根傳統(tǒng)、傳承表演技藝，為昆曲的繁榮發(fā)展奠定堅實的基礎(chǔ)。在2015年江蘇昆劇院通過現(xiàn)代快報面向全省范圍內(nèi)五六年級的小學(xué)生招收46名昆曲弟子，委托江蘇省戲劇學(xué)校定點培養(yǎng)，只為培養(yǎng)他們作為新一代的昆曲接班人?？梢?，昆劇院的人才培養(yǎng)具有前瞻性，只有人才貯備充足才能讓昆曲在現(xiàn)代社會中優(yōu)雅地停留，散發(fā)其魅力。

二、理論研究與藝術(shù)實踐相結(jié)合是昆曲傳承的基石

昆曲的發(fā)展離不開戲曲理論研究與舞臺表演的結(jié)合。理論研究可以形成較為成熟的評價體系從而推動昆曲藝術(shù)的傳播發(fā)展，而將劇作搬上舞臺則是昆曲能夠延續(xù)數(shù)百年的重要載體。

（一）理論研究著作眾多

歷史上的南京，昆曲的研究地，眾多文人官員都參與了案頭創(chuàng)作與分析，寫出了諸多傳世的理論著作。作為明代戲曲評論家的潘之恒，以《亙史》和《鸞嘯小品》為代表作的他，在中國戲曲批評史上具有舉足輕重的地位。清代，在南京生活二十年之久著有《閑情寄偶》的李漁，則是集劇作家、理論家、昆曲制作人于一身，對清代戲劇小說的傳承發(fā)展做出了卓越貢獻。而當(dāng)昆曲衰落的清末民初時期，南京的昆曲依靠吳梅教授的研究與堅守，使昆曲能夠進入高等學(xué)府。他邊教學(xué)邊演奏，做到理論與實踐的相結(jié)合，昆曲的繁榮離不開戲曲理論研究體系的建立。

南京高校里昆曲的愛好者及研究者眾多，南京大學(xué)承襲吳梅教授的衣缽，繼承戲曲教學(xué)的特色，讓昆曲在高校里仍留有一片天地。專家學(xué)者、青年學(xué)子從歷史發(fā)展、聲腔格律、史料典籍等方面深入研究昆曲藝術(shù)，不斷有高水平的研究專著出版，如吳新雷和朱棟霖主編的《中國昆劇藝術(shù)》，吳新雷、俞為民、顧聆森主編的《中國昆劇大辭典》等，此外還有各大高校師生的研究論文。

（二）民間曲社里藝術(shù)實踐

與專業(yè)演員的專業(yè)訓(xùn)練不同，普通愛好者只是憑借對昆曲的熱愛，便開始迷上了昆曲演唱，想要切身感受那一唱三嘆、清麗典雅的水磨腔。歷史上的南京在秦淮河畔，都有普通愛好者的身影。當(dāng)代南京則有諸多昆曲社一直堅持昆曲藝術(shù)的交流活動，其中南京昆曲社的歷史悠久，最初在老曲家甘貢三主持下，活動地點隨著歷史變遷不斷變換。但不變的是昆曲愛好者的執(zhí)著與熱情，如今的南京昆曲社又回到有280年歷史之久的甘家大院內(nèi)。此古老宅第堅持昆曲演出已有兩百多年，民國時期更是名家云集。在當(dāng)代，歷經(jīng)戰(zhàn)火后恢復(fù)原樣的甘家大院堅持昆曲的精神得到了傳承，踏入甘家宅院就能聽到水磨腔起，余音繞梁。這里聚集了眾多各個階層的昆曲愛好者，一些南京高校的老師、研究生都曾在這里進行過昆曲演唱的學(xué)習(xí)，為昆曲的理論研究奠定基礎(chǔ)。此外，還有南京高校師生建立的昆曲社也在為昆曲的傳承默默奉獻。在南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院108教室，周四下午7、8節(jié)課，一群熱愛昆曲的年輕人相聚在這里，通過昆曲課的學(xué)習(xí)，昆曲已成為他們的興趣愛好， 課堂上的他們用一種最傳統(tǒng)、最實在的方式學(xué)習(xí)、傳播、探究著昆曲，使現(xiàn)代年輕人能夠?qū)デ嘁环至私?，多一分喜愛，逐漸成為傳承昆曲的重要力量。

（三）融合了現(xiàn)代營銷理念的專業(yè)演出人氣爆棚

在古代戲曲史中，勾欄、瓦肆都是戲曲演出的重要場所。從朱元璋建“十六樓”開始，其表演場所就是市場運營的產(chǎn)物。演出市場的成熟，可以進一步推動昆曲藝術(shù)大眾的普及。當(dāng)代社會的昆曲傳播則需要融合現(xiàn)代市場營銷理念進行傳承和發(fā)展。

1.專業(yè)劇場人氣旺

很長時間，嚴肅音樂、戲曲音樂的舞臺下觀眾寥寥、場面冷清，尤其戲曲觀眾鮮見得年輕人的身影。但隨著江蘇昆曲院的蘭苑周末昆劇專場的不間斷上演，并以惠民的票價吸引更多的觀眾。去“蘭苑劇場”已經(jīng)成為市民的一種時尚，吸引著大批昆曲愛好者，使他們有一個長期固定現(xiàn)場聽?wèi)虻膱鏊?。同時也使得許多外國留學(xué)生來此了解中國文化?；菝竦钠眱r加上高質(zhì)量的演出，老中青三代演員同臺獻藝，既鍛煉了年輕演員的舞臺經(jīng)驗，又使得觀眾可以看到名家名角的表演。自上演以來，場內(nèi)觀眾爆滿，優(yōu)雅婉約的唱腔聽得人如癡如醉，讓人感受到現(xiàn)代化發(fā)展下的南京古城蘊含著從容淡定的文化氣質(zhì)。除了“蘭苑劇場”之外，紫金大戲院、江南劇場都是昆曲上演的重要舞臺。近年來的昆曲演出都出現(xiàn)了一票難求的場面。

2.博物館里“品”昆曲

通常情況，戲曲愛好者一般都會選擇專業(yè)劇場、戲園去欣賞精彩劇目。而當(dāng)一個普通觀眾走進南京博物院，參觀完眾多歷史文物，準備尋一茶館小坐休憩時，卻發(fā)現(xiàn)此處博物館內(nèi)的茶館竟然上演昆曲經(jīng)典折子戲。那些原本并不了解昆曲的觀眾在喝茶休閑的時候，偶然間看一眼臺上的才子佳人，聽一曲牡丹亭的淺吟低唱。一曲唱罷，便得到觀眾的熱烈掌聲，有些觀眾被這情景吸引了，感嘆昆曲竟如此美妙。也許一次偶然的駐足欣賞，并不一定立刻就會愛上昆曲，但在這陳列了眾多歷史悠久的文物中慢慢體味著昆曲的輕柔溫婉。

這里的演員是江蘇昆劇院的專業(yè)演員，每逢單月就會上演經(jīng)典折子戲。而觀眾很多是南來北往的游客，是最普通的觀眾，并非昆曲愛好者。值得注意的是，聽?wèi)蚴敲赓M的，茶館是只收取十元左右的茶水錢。這看似不賺錢的生意，卻是充分了解觀眾心理，讓原本并不打算聽?wèi)虻钠胀ㄓ^眾，在喝茶休息的同時可以免費聽到昆曲，何樂而不為。在不經(jīng)意間，從容淡定的品茶聊天中細細體味昆曲的典雅細膩、如夢如幻的舞臺藝術(shù)。也許有些觀眾從此便喜愛上了昆曲，即使沒有馬上喜歡也會對昆曲多了幾分好感。看到每天茶館人員滿座，舞臺上演員投入地演出，可以看出這就是傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代經(jīng)濟相融之后產(chǎn)生的良好反應(yīng)。面對普通觀眾，有時我們并不需要說教式地告訴他昆曲有多美，只需在不經(jīng)意間讓聲音、讓舞臺、讓環(huán)境來吸引他們的注意，便已經(jīng)成功了。

（四）新形勢下宣傳推廣手段的多樣性

1.互聯(lián)網(wǎng)+傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合

以前的昆曲愛好者們通過民間曲社的相聚學(xué)習(xí)到了昆曲的知識，了解了昆曲演出的相關(guān)信息，再到固定場所觀看演出?；ヂ?lián)網(wǎng)發(fā)展之后，江蘇省昆劇院也是順應(yīng)時代潮流建立了環(huán)球昆曲在線網(wǎng)頁，網(wǎng)站中會發(fā)布有關(guān)昆曲的一手資料以及視頻等，輔之以實況轉(zhuǎn)播，結(jié)合講座以及遠程教學(xué)等方式，這樣一來讓昆曲愛好者能夠在任何時候都可以觀看學(xué)習(xí)及交流。但隨著平板電腦、智能手機的使用，移動互聯(lián)網(wǎng)成為現(xiàn)代都市人接受訊息的重要載體。因此，昆曲藝術(shù)的宣傳普及也及時順應(yīng)時代潮流，增加了微博、微信公眾平臺，繼續(xù)推廣昆曲藝術(shù)。移動互聯(lián)網(wǎng)的優(yōu)勢就在于能夠迅速、及時地推送各種信息資訊，人們可以隨時隨地輕點手機屏幕就會看到自己喜愛的昆曲內(nèi)容。微信平臺的快捷方便，讓民眾可以在碎片化的時間段觀看各類昆曲節(jié)目，還可以及時接收江蘇昆劇院的演出信息。微信平臺上的互動交流，視頻短片可以進行實時發(fā)布，其傳播效率之高是傳統(tǒng)媒體宣傳無法想象的。昆曲名角的微博賬號成為粉絲聚集的平臺，任何有關(guān)這位名演員的信息動態(tài)都會被粉絲閱讀后進行轉(zhuǎn)載，閱讀用戶成幾何式增長。一方面增加了粉絲與偶像間的互動聯(lián)系，利于打造戲曲明星效應(yīng)。另一方面，粉絲轉(zhuǎn)載可能引發(fā)某個話題，引起更多普通觀眾的注意，從而提高大眾對昆曲藝術(shù)的認知度與關(guān)注度。在互聯(lián)網(wǎng)微時代的背景下，昆曲也在信息聚集的平臺下，留得一方空間延續(xù)它的美。

2.融入現(xiàn)代生活的昆曲藝術(shù)宣傳

現(xiàn)代生活形色匆匆，是什么讓地鐵里的人們停下了腳步駐足欣賞呢？在2015年4月20號下午2：30，在地鐵三號線大行宮站的站廳里，昆曲《紅樓夢》的經(jīng)典片段精彩上演。人們看到了文學(xué)著作《紅樓夢》的經(jīng)典人物：賈寶玉、林黛玉、薛寶釵。這是來自江蘇省昆劇院的優(yōu)秀青年演員張爭耀、蔡晨成、徐思佳為乘客們帶去了昆曲《紅樓夢》中《讀曲》和《識鎖》兩個精彩片段。這已經(jīng)是昆曲遇見地鐵活動的第三季了，每一次的活動都點燃乘坐地鐵觀眾的熱情，進而有的忘記下車。通過在地鐵里演唱昆曲這樣的宣傳手段，在快節(jié)奏的交通工具里演唱昆曲使得其與普通民眾零距離接觸。沒有了門票的限制，普通民眾特別是年輕人在面對六百年前的古老昆曲也會產(chǎn)生好奇，感慨于昆曲的寧靜、優(yōu)雅。昆曲穿越時空的悠然綻放使得人們更加關(guān)注自己的內(nèi)心，從容淡定的面對生活中的挑戰(zhàn)。

三、昆曲在與各國文化的交流與碰撞中彰顯自信

一百多年前，國力的衰弱讓我們民族看到了自己的不足，在與西方文化相比之后的自卑感一直伴隨至今。如今，隨著國際地位的提高，我們開始走向文化自信與自強。想讓外國人了解中國文化，就必須將滲入到中國人精神深處的傳統(tǒng)音樂文化傳遞出去。因此，我們的戲曲也需要走出國門，但如今的“走出去”不應(yīng)只是照搬傳統(tǒng)樣式，像博物館里的陳列展示那樣是不行的，應(yīng)該在推出昆劇表演作品的同時將戲曲文化乃至整個中國傳統(tǒng)文化向外推廣。

在2015年，江蘇昆劇院派出了龔隱雷、李鴻良等10名藝術(shù)家赴劍橋大學(xué)進行昆曲活態(tài)展示。這是昆曲藝術(shù)家首次走進國外高等學(xué)府，以表演及授課相結(jié)合的方式，與劍橋大學(xué)的師生及民眾進行深層次的文化交流，東西方文化的交流與碰撞帶來是對不同文化的尊重，是各國間溝通的橋梁。2016年9月在倫敦的“南京周”驚艷亮相。恰逢中國明代戲曲家、文學(xué)家湯顯祖和英國的莎士比亞逝世400周年，將東西方兩位戲劇巨匠的相提并論顯示出我們文化原力覺醒。在倫敦“南京周”上觀眾看到了《牡丹亭》中的柳夢梅、杜麗娘與羅密歐、朱麗葉同時出現(xiàn)在舞臺上，在莎翁的話劇中聽到湯顯祖所創(chuàng)作的情詩。昆曲元素從劇院中走上街頭這種情境式的表演也許更能吸引大家的關(guān)注，它可以促使昆曲及中國文化在世界上特別是年輕一代中的傳播。這是一種新的嘗試，用現(xiàn)代語言、國際舞臺講述昆曲故事，是傳統(tǒng)藝術(shù)國際化交流的探索與實踐。

四、結(jié)語

歷史上的南京與昆曲結(jié)緣六百余年，昆曲從南京出發(fā)，迅速遍及大江南北，成為國劇。如今，南京依舊是昆曲傳承的重要城市，它擁有杰出的昆曲人才，熱愛昆曲的普通民眾，成熟的演出市場，具有國際視野的文化交流。融入當(dāng)代社會發(fā)展理念的多種傳承方式又再一次推動了昆曲大眾化的普及。雖然今天的昆曲觀眾無法與流行歌曲的觀眾相比，但南京的昆曲人依舊存有那份執(zhí)著，依舊固守著如畫般的昆曲園林，進入昆曲的世外桃源便暫與紛繁的現(xiàn)代社會隔斷，穿越時空感受傳統(tǒng)音韻的從容典雅。

[1]吳新雷.昆曲藝術(shù)概論[M].山西:山西教育出版社,2011.

[2]吳新雷.昆曲藝術(shù)概論[M].南京:江蘇教育出版社,1996.

[3]葉皓.昆曲與南京.[M].南京:南京出版社,2010.

[4]顧兆琳.昆劇曲學(xué)探究[M].上海:上海世紀出版社,2015.

[5]顧聆森.“大師說戲”當(dāng)代昆曲保護、傳承的豐碑.昆曲伴奏樂器考.[J].中國戲劇,2012(09).

燕飛（1979—）女，南京人，文學(xué)博士，南京曉莊學(xué)院講師，研究方向：音樂理論、近現(xiàn)代作曲技法。

該論文為江蘇高校哲學(xué)社會科學(xué)研究指導(dǎo)項目《南京地區(qū)昆曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展現(xiàn)狀研究》（項目編號：2012SJD760060）階段性成果之一。