現(xiàn)代與傳統(tǒng)的融合共生
——普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》觸鍵技巧解讀

馬亞瓊

（徐州幼兒師范高等專科學(xué)校，江蘇 徐州 221004）

現(xiàn)代與傳統(tǒng)的融合共生
——普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》觸鍵技巧解讀

馬亞瓊

（徐州幼兒師范高等?？茖W(xué)校，江蘇 徐州 221004）

《第六鋼琴奏鳴曲》是普羅科菲耶夫最具影響力的鋼琴作品之一，彰顯了他對(duì)二十世紀(jì)鋼琴音樂(lè)的音色觀念與演奏技巧。大量使用的敲擊性觸鍵展現(xiàn)了不同于傳統(tǒng)的現(xiàn)代風(fēng)格，而抒情性的段落又展現(xiàn)了其古典的一面，而觸鍵的技巧對(duì)于作品的演繹則起著至關(guān)重要的作用。

普羅科菲耶夫；鋼琴音樂(lè)；觸鍵技巧

一、普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作背景

1935年，普羅科菲耶夫終于結(jié)束了長(zhǎng)達(dá)十余年的國(guó)外漂泊生活返回祖國(guó)，定居于莫斯科。在回國(guó)之后，他創(chuàng)作出了很多重要的作品，鋼琴創(chuàng)作方面最為重要的文獻(xiàn)就是第六、七、八三首奏鳴曲，由于這三部作品完成于蘇聯(lián)“衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)”時(shí)期，常被稱為“戰(zhàn)爭(zhēng)”奏鳴曲。

《第六鋼琴奏鳴曲》完成于1940年，由作曲家本人在莫斯科無(wú)線廣播時(shí)間首演。作為三部曲中的第一首，第六奏鳴曲從形式到內(nèi)容、從音響到體驗(yàn)，無(wú)不給當(dāng)時(shí)的聽(tīng)眾帶來(lái)了震撼人心的的聽(tīng)覺(jué)與心理體驗(yàn)。作品中充滿了現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)語(yǔ)言、高難度的演奏技巧、龐大的結(jié)構(gòu)、更加夸張的重音與力度對(duì)比、對(duì)比更加強(qiáng)烈的音樂(lè)形象，同時(shí)，這些新做法、新音響又非出自純粹形式主義的追求，它較好地平衡了與傳統(tǒng)音樂(lè)語(yǔ)言的關(guān)系，亦吻合了樂(lè)曲的“戰(zhàn)爭(zhēng)”內(nèi)涵，刻畫了戰(zhàn)爭(zhēng)的無(wú)情、殘酷、人們對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)的恐懼、對(duì)于和平家園的美好向往。這是一部真正顯其奏鳴曲創(chuàng)作實(shí)力的大型作品。作品中一開(kāi)始用強(qiáng)力度奏出的獨(dú)特的主題音調(diào)，以及不協(xié)和的和聲，形象地表現(xiàn)出了戰(zhàn)爭(zhēng)初期那咄咄逼人的氣勢(shì)以及人們對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的恐懼心理。作品中包含異常豐富的內(nèi)容，既有冷酷無(wú)情、令人恐懼的音樂(lè)形象，也有俄國(guó)式的抒情特性描寫，而這些具有高度反差、對(duì)比的音樂(lè)形象的塑造，加上作品自身音樂(lè)語(yǔ)言的復(fù)雜性、大量存在著的高難度的演奏段落，讓這部作品對(duì)演奏者的鋼琴技巧與音樂(lè)詮釋提出了更高的要求。許多著名的鋼琴家都曾現(xiàn)場(chǎng)演奏或錄制過(guò)這首經(jīng)典作品，并且留下了藝術(shù)處理、聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)不盡相同的音響版本。

二、《第六鋼琴奏鳴曲》中的敲擊性觸鍵

普羅科菲耶夫在鋼琴藝術(shù)史上的貢獻(xiàn)不僅表現(xiàn)在創(chuàng)作方面，還突出地表現(xiàn)在他對(duì)于鋼琴演奏觀念上的創(chuàng)新，開(kāi)創(chuàng)出真正現(xiàn)代的鋼琴演奏風(fēng)格。在20世紀(jì)到來(lái)的時(shí)候，是德彪西捷足先登成為了20世紀(jì)鋼琴音樂(lè)的先聲，他側(cè)重于將鋼琴看作是一件無(wú)槌樂(lè)器而追求朦朧纖柔的音色，追求對(duì)于光、色、氣氛的描繪與變化。而普羅科菲耶夫的觀念恰恰相反，他是最早將鋼琴視做打擊樂(lè)器的開(kāi)路先鋒之一，讓鋼琴真正變成了有槌的樂(lè)器，在作品中把鋼琴作為打擊樂(lè)器的特性發(fā)揮得淋漓盡致，追求干、硬、金屬聲般而又富有彈性和活力的顆粒性聲音。而這些做法，深深地影響了20世紀(jì)作曲家們的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作。

“敲擊性”的音響是普羅科菲耶夫作品中具有代表性的特征之一?！霸谒闹讣庀?，鋼琴不是在唱歌或顫動(dòng)，而是以一架打擊樂(lè)器的嚴(yán)峻精確的聲音——老式大鍵琴的聲音——在說(shuō)話。”他把鋼琴當(dāng)作一種打擊樂(lè)器，運(yùn)用滑奏（glissando）、用拳頭錘擊（col pugno）等形式，將音錘與琴弦的撞擊力達(dá)到極致，發(fā)出強(qiáng)烈的、刺激的、狂暴的“敲擊性”音響。

在演奏時(shí)要特別注意，“敲擊性”不等于敲打鋼琴。既要使音色具有金屬般的鏗鏘、尖銳的特征，又不能粗糙難聽(tīng)，這是很不容易的，需要極其講究的觸鍵，這與巴洛克風(fēng)格的顆粒性、古典主義風(fēng)格的透明純凈、浪漫主義風(fēng)格的柔和細(xì)膩、印象主義風(fēng)格的敏感輕盈，在觸鍵方法上有著巨大不同。

《第六鋼琴奏鳴曲》中出現(xiàn)的“敲擊性”演奏可分為三種：?jiǎn)我羟脫簟硕惹脫艉腿^錘擊。

（一）單音敲擊

第四樂(lè)章的尾聲部分（400—411小節(jié)）是一個(gè)戲劇性的轉(zhuǎn)折，主部輕松詼諧的主題被高、低音聲部連續(xù)出現(xiàn)的三連音節(jié)奏的敲擊所破壞，這里的和聲變得愈加尖銳與暴虐，快速飛馳的經(jīng)過(guò)句和神經(jīng)質(zhì)的敲擊音響，又一次把戰(zhàn)爭(zhēng)的邪惡殘暴帶進(jìn)終曲的音樂(lè)中。演奏這些單音敲擊時(shí)，每根手指都應(yīng)保持堅(jiān)挺（可以依據(jù)演奏者習(xí)慣的不同，使用兩根甚至三根手指一起敲擊），手腕堅(jiān)實(shí)但不僵硬。垂直快速觸鍵，力量集中并具有爆發(fā)力，找到指尖與琴鍵的最佳契合點(diǎn)，并盡快離開(kāi)琴鍵，使“尖銳”的音響同樣富有共鳴，充滿泛音，持續(xù)振動(dòng)，如“敲鐘”一般。即發(fā)力快，放松也要快。

（二）八度敲擊

第一樂(lè)章展開(kāi)部（第176—184小節(jié)）出現(xiàn)了快速的八度“敲擊性”音響。“展開(kāi)部音樂(lè)的高潮具有邪惡勢(shì)力狂怒、猖獗、為所欲為的特征。這種感覺(jué)由于把鋼琴解釋成‘打擊樂(lè)器’以及使用喧囂刺耳的效果（glissando滑奏、col pugno用拳頭錘擊以及其他等等）而加深起來(lái)?！盵1]這一部分將快速的雙手交替單音敲擊、快速的八度敲擊、滑奏等技術(shù)與狂野復(fù)雜的節(jié)奏交織在一起，無(wú)論是在音響效果上，還是對(duì)演奏者技術(shù)能力的考驗(yàn)上，都達(dá)到了頂點(diǎn)。

第四樂(lè)章也出現(xiàn)了右手的八度敲擊（如140—152小節(jié)）。這一部分從聽(tīng)覺(jué)上來(lái)講，是敲擊得尤為痛快的一部分，旋律充滿了熱情與勇氣，仿佛是戰(zhàn)士們?cè)⊙獖^戰(zhàn)，奮勇殺敵，大獲全勝的寫照。

單音敲擊是以雙手快速交替的形式來(lái)演奏的，除了要做到上述提到的手指堅(jiān)挺外，還要注意在極快的交替中雙手的配合與控制，冷靜與穩(wěn)定，且不可雜亂無(wú)章。八度敲擊則要以肘部抖動(dòng)為力量的出發(fā)點(diǎn)，手腕平穩(wěn)，手掌保持堅(jiān)挺，指尖略向里勾，以達(dá)到堅(jiān)固的支撐。觸鍵時(shí)要敏捷而果斷，力量集中，一貫到底。高音聲部要“敲擊”出尖銳的金屬質(zhì)感的音響效果?；嗟乃俣纫该?，力求每一個(gè)快速飛馳的聲音都清晰飽滿，顆粒分明，從中可以聽(tīng)到赤裸裸的侵略，這是普羅科菲耶夫式滑音的典型特點(diǎn)。

（三）拳頭錘擊

第一樂(lè)章展開(kāi)部（第142、146和149小節(jié)）出現(xiàn)的三個(gè)和弦需用拳頭錘擊的方法演奏。錘擊時(shí)，首先要將拳頭握實(shí)，用五指外側(cè)以及手掌外側(cè)的肌肉接觸琴鍵（具體部位要由演奏者根據(jù)所需要的聲音去調(diào)節(jié)）。錘擊前要有準(zhǔn)備，使手、腕、臂成為一個(gè)整體，迅速移動(dòng)到目標(biāo)琴鍵上方，然后垂直觸鍵，不作任何曲折的弧線運(yùn)動(dòng)，以達(dá)到最直接有效的錘擊，使力量爆發(fā)點(diǎn)與觸鍵點(diǎn)合一。切忌動(dòng)作幅度過(guò)大而造成的砸鍵現(xiàn)象。

三、抒情性樂(lè)段的觸鍵

在普羅科菲耶夫的作品中，不單單是打擊性的音響，還有很多抒情氣質(zhì)的樂(lè)段（如第一樂(lè)章40—51小節(jié))，演奏這些柔和、溫暖的旋律時(shí)，就必須完全摒棄“敲擊性”的彈奏方法，而采用類似浪漫派作品的觸鍵，以此來(lái)更貼切地表達(dá)出作品的思想感情。

如第一樂(lè)章的副部主題，是建立在B洛克利亞調(diào)式上的古怪憂郁的旋律，幾乎沒(méi)有和聲支持，兩手在平行八度上演奏。這一主題將普羅科菲耶夫抒情性旋律的壓抑性與脆弱性表達(dá)到了極致。演奏這個(gè)部分，應(yīng)將手指放平，用指面較厚的位置觸鍵，手指與琴鍵的接觸方式也不用那么垂直，可以由內(nèi)向外把聲音“推”出來(lái)，盡量軟化琴錘對(duì)琴弦的敲擊力，彈出細(xì)膩柔和連貫的聲音。

整個(gè)第三樂(lè)章充滿了普氏的抒情性，旋律優(yōu)雅綿長(zhǎng)，和聲色彩新穎濃厚，復(fù)調(diào)織體豐滿，是對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)中人性的刻畫，令人陷入深深的沉思。演奏時(shí)，既要保持整體旋律線的連貫，又要控制好各聲部間音量的平衡；既要在縱向上突出高聲部的旋律，又要在橫向上處理好旋律的走向。因此，觸鍵的深度和力度就要非常講究。通常在一個(gè)樂(lè)句中，彈奏旋律聲部的手指，指觸可以深一些，把琴鍵壓到底部，而其他手指就要盡可能彈得淺一些，弱化著觸鍵，達(dá)到既統(tǒng)一又層次分明的音色。另外，雖然譜面上標(biāo)注的是9/8拍的節(jié)拍，但因?yàn)樗俣葮O其緩慢，演奏時(shí)可以看成是三拍子帶有華爾茲性質(zhì)的舞曲來(lái)演奏，這樣可避免由于速度緩慢而導(dǎo)致的冗長(zhǎng)拖沓的感覺(jué)。左手的柱式和弦觸鍵時(shí)也不可用力過(guò)猛，應(yīng)控制好力度服帖著觸鍵，切不可因?yàn)闄C(jī)械生硬的彈奏而破壞了整體的連貫性?！?/p>

[1][俄]普羅科菲耶夫等 著.徐月初,孫幼蘭 譯.默者如歌-普羅科菲耶夫：文選·回憶錄·評(píng)傳[M].北京∶文化藝術(shù)出版社,1997∶121.

[2][美]哈羅德·C.勛伯格 著.顧連理,吳佩華 譯.不朽的鋼琴家[M].桂林∶廣西師范大學(xué)出版社,2014.