氣勢雄壯 攝人心魄
——劉海粟黃山畫對黃山畫派的審美超越

滕 發(fā)，李淑輝

(上海應用技術大學 藝術與設計學院，上海 200233)

氣勢雄壯 攝人心魄
——劉海粟黃山畫對黃山畫派的審美超越

滕 發(fā)，李淑輝

(上海應用技術大學 藝術與設計學院，上海 200233)

黃山畫派依托于黃山秀麗險峻的景致，畫風獨辟蹊徑。通過分析早期黃山畫派梅清、石濤、弘仁的藝術風格、審美境界，審視劉海粟繪畫風格的超越性。劉海粟的黃山畫重視骨法用筆、潑墨潑彩、氣勢浩瀚。相比于梅清的如夢空靈、石濤的豪放郁勃、弘仁的清逸冷峻，劉海粟的黃山畫體現(xiàn)了攝人心魄的“壯美”格調。劉海粟繪畫的超越性來自于其深厚廣博的理論修養(yǎng)、不息的創(chuàng)作激情和不斷的風格創(chuàng)新。

黃山畫派；劉海粟；黃山畫

繪畫史上有黃山畫派，描繪黃山神妙絕倫的風景名勝，在山水畫上獨辟蹊徑，以明末清初的梅清、石濤、弘仁最為著名。賀天健在《黃山派和黃山》中評道：“石濤得黃山之靈，梅瞿山得黃山之影，漸江(弘仁)得黃山之質?！盵1]劉海粟、潘天壽等著名大師也認為，就人品、藝品而言，黃山畫派代表人物均高于揚州八怪、金陵八家。

1 黃山畫派代表人物及其藝術風格

梅清(1623—1697)，字淵公，號瞿山，敬亭山農，又名梅癡、雪廬，安徽宣城人。梅清屢登黃山，觀煙云變幻，印心手隨，景象奇?zhèn)?，筆法松秀，墨色蒼渾。石濤(1641—1718)，俗姓朱，名若極，廣西桂林人。石濤曾說“漫將一硯梨花雨，潑濕黃山幾段云”“百劫沉根皆洗盡，好登峰頂細吟詩”[2]104-105。石濤每次到黃山都要到梅清家里做客，談詩論畫。梅清稱石濤“石公”，把他比作顧愷之和李公麟；石濤尊梅清為“江左達者”，27歲時在宣城作《十六羅漢圖》，請梅清在卷上題跋語?！跋嘤H必相師”，梅清和石濤相互影響，砥礪前行，成為繪畫史上的一段佳話。

梅清早期畫的黃山清秀靈動、淡墨飄逸，以柔和、松弛的筆觸如詩人一般表達他對黃山的真情實感。《仿古畫冊》(之十)中的卷云皴是仿黃鶴山樵的，更適合表現(xiàn)山巒的云煙縹緲，為清秀的山峰增添蒼茫與渾厚?！饵S山十九景》創(chuàng)造性地使用盤曲的線條、松弛的筆觸來表現(xiàn)九龍?zhí)断兜氖瘔K，石上綠草蔓生，與潺潺流水渾然一體。梅清的黃山畫用線變幻多端，善用干筆濃墨，蕭散簡率，如夢如幻，在經意和不經意之間；賦色明麗秀潤，在冷色調中展現(xiàn)黃山的蓬勃燦爛；以其詩、書、畫的綜合修養(yǎng)和高超的藝術技巧表現(xiàn)了山峰的秀美和云煙的輕曼變幻，體現(xiàn)了畫家的溫文儒雅。到了后期，受石濤影響，才出現(xiàn)險峰兀立、奇松盤踞、線條流暢、淡墨皴染、濃墨點苔的景象。

石濤早期繪畫受梅清影響很大，從21開《黃山畫冊》的兩幅中可見其畫風承繼了梅清的清逸靈動，但他的山峰，不再是黃山的真山真景，而是大大小小的石塊疊加累積起來的山峰，增加了畫面的構成感，取景構圖既貼近生活原形，又具有奇特的趣味。他的畫面靈活多變，似乎目之所至信手拈來，漫不經心、隨遇而安。其后期的《黃山三十六峰之意圖》和《黃山紫玉屏》逐漸顯示了蒼茂沉郁的風格面貌。濕筆濃重、墨氣淋漓，粗線勾斫、皴點并用，畫面繁密繁瑣，用筆酣暢流利，風格蒼郁恣肆。梅清晚年畫風的變化，正是受石濤此時畫風的影響。

弘仁(1610—1664)，俗姓江，名韜，字六奇，又名舫，字鷗盟，安徽歙縣人。為僧后名弘仁，自號漸江學人、漸江僧。弘仁返歙后棲于黃山，尋師訪友，以書畫自娛，以江南真山水為稿本，有一方印曰“家在黃山白岳之間”[3]1。弘仁師法倪云林，善用干筆渴墨和折帶皴，筆墨凝重，構圖洗練簡逸。其畫《黃山圖冊》，共計60開，筆墨蒼勁整潔，查士標跋《黃山圖冊》中評價其畫“歸黃山而益奇”?！捌妗?，說的是線條有棱角，剛勁有力，山石少皴，淡墨渲染，荒寂蒼涼。他50歲時畫的《黃山天都峰圖》，近景峭壁懸崖上古松盤曲，遠處主峰直指云霄，筆墨簡潔、清勁、純凈，主要用線條空勾，以大小幾何體造形，極少皴擦，方折峭立，山體堅凝，冰冷而寧靜。他51歲時畫的《黃海松石圖》，取黃山一景，以勾為主，以染代皴，線條剛勁似鐵，表現(xiàn)了山體堅硬的質感，構圖上大疏大密，計白當黑，開合有致，新穎而大膽，畫面既有元人松靈的筆墨特點，又有宋人大山大石的壯美氣象。弘仁的黃山，山石由形似方形的幾何體組成，大小幾何體相間排列，疏密有致，“簡潔洗練，表現(xiàn)出一種偉峻沉厚的意境”[3]1。

黃山畫派開創(chuàng)了中國山水畫的新境界。能以古人的筆墨參證自然造化，其構圖、取景、筆墨的渲染受真山真水的影響，畫風與清初的摹古派的一味師古迥異?，F(xiàn)當代畫家劉海粟的黃山畫，得黃山之“魂”，潑墨重彩、氣勢如虹，融貫中西，攝人心魄，實現(xiàn)了對傳統(tǒng)黃山畫派的超越，使黃山畫達到了一個新的高度。

2 劉海粟黃山畫的藝術風格

劉海粟(1896—1994)，名槃，字季芳，號海粟，晚亦號海翁，江蘇常州人。他愛戀黃山風光，平生十上黃山。他的黃山畫，“有的以線條為主，用干濕不定、深淡不同的墨色，勾勒巖石紋理、峰巒的結構，表現(xiàn)黃山的地質形貌。有的用墨色的濃淡，使云霞在奇峰松海中飄動”?！包S海奇景，通過我的感受，通過我的心靈深處，表達我對黃山的深厚感情。入黃山而又出黃山，我的黃山畫中，有許多自己的影子。我刻了一石印，曰：‘昔日黃山是我?guī)?，今日我是黃山友’。這不但說明我畫黃山的過程，而且也說明了黃山在我藝術道路中的重要?！盵4]228

劉海粟臨摹黃山作品是從黃石齋的《松石圖》開始的。從性情呼應上看，他最推崇的是苦瓜和尚石濤，曾臨石濤的《松壑鳴泉圖》，感慨“獨未見九州之內有此筆墨也”。石濤雄渾奔放的畫風對劉海粟的影響很大，從他1954年創(chuàng)作的《黃山始信峰》《攬?zhí)於贾妗泛汀饵S山寫生》中墨色淋漓的筆觸和縱橫開闔的氣勢可見一斑。但劉海粟并不限于臨摹古人，他更注重創(chuàng)新。看過了史上名家淡雅的、狂放的、險怪的、蒼黑的黃山畫風格之后，劉海粟選定了自己的風格——壯闊雄奇，追求壯美境界，在追求陽剛之氣的同時又渾厚深沉，避免粗放簡率。他的黃山畫注重線、墨、色、勢，而畫面的勢是通過線、墨、色和構圖體現(xiàn)出來的。

劉海粟注重用筆的遒勁和提煉。其“骨法用筆”，焦墨鐵線勾出筆筆中鋒的線條，傲岸多姿。在他看來，“骨”是一種生生的力量。1954年創(chuàng)作的《黃山西海門圖卷》(局部)，千峰疊嶂、直沖云霄，用了空鉤少染的手法，如弘仁般傳達了黃山的質感。進入20世紀80年代，劉海粟的黃山畫注重線條輪廓的提煉。1981年創(chuàng)作的《黃山獅子林》和1982年創(chuàng)作的《可以橫抱西海巔》，空鉤山的輪廓變化，或者墨染山體，山的輪廓和樹的枝干交相呼應，山樹一體。國畫中的用筆，即西方的線條。他在中國畫里吸收了印象派塞尚、高更、凡高、莫奈，野獸派等畫法，色彩濃烈，線條簡練。

潑墨潑彩是劉海粟黃山畫的又一特色。他重墨更重色?！叭绻衙恳环N色彩都運用得和墨一樣熟練，我們的美術作品又會大改觀。”“大紅大綠，亦綺亦莊，神與腕合，古翥今翔，揮毫端之郁勃，接煙樹之微茫，是謂之海粟之狂。”[5]161976年創(chuàng)作的《黃海一線天奇觀》是劉海粟最早的一幅潑墨潑彩黃山畫。畫面下部的松樹線條遒勁，畫面上部的云濤翻滾騰躍，中部的山巒不甚清晰，各調色塊有機整合，整個畫面融貫一體，排山倒海般的氣勢，震撼人心。即便同是潑墨潑彩畫黃山，劉海粟也塑造了黃山不同的氣質。1976年創(chuàng)作的《黃海一線天奇觀》和1988年創(chuàng)作的《黃山奇峰》側重表現(xiàn)黃山的渾涵汪茫，1982年創(chuàng)作的《潑彩黃山圖》和近百歲時的作品側重表現(xiàn)黃山的峻拔雄偉。劉海粟極富特色的潑墨潑彩，一方面，是受中國傳統(tǒng)墨法的啟迪；另一方面，是受西方現(xiàn)代繪畫施彩的影響。他說：“我研究過后期印象派、野獸派畫家的紅色、綠色之間的微妙關系，為潑彩提供了條件。”[5]16除了紅色、綠色之外，他還使用了大量的藍色(1987年創(chuàng)作的《黃山》)，沉靜而深邃，最后，又加入亮黃色(1988年創(chuàng)作的《黃山松云》)，畫面變得爛漫多姿，產生了類似西方現(xiàn)代畫的“光色效應”。

“丘壑之難在奪勢”，山水畫的關鍵在于畫面的氣勢，丘壑的生命力。劉海粟強調，畫黃山，要畫出它的“氣魄”，表現(xiàn)它的“精神”。劉海粟黃山畫的氣勢，一方面，來自鋪陳構圖；另一方面，來自筆墨色彩的綜合運用。1954年創(chuàng)作的《黃山云海寫生》采用橫幅構圖，畫了綿延的云海、青山白云日出的景象，展現(xiàn)了起伏壯闊的氣勢、遒勁嫵媚的風貌。1954年創(chuàng)作的《黃山西海門圖卷》，橫519 cm，縱44.9 cm，千峰疊嶂，橫貫畫面，氣勢如虹，讀來有王希孟《千里江山圖》的感覺。他說，18和19世紀西洋畫家“認為豎的東西崇高，橫的東西浩瀚，黃山美景也經得起這一理論的檢驗”[5]17。他晚年的黃山畫，以中鋒構建輪廓，骨法用筆、力透紙背，以潑墨潑彩暈染云海丘壑，明亮鮮麗，具有“墨氣淋漓嶂已濕”“筆所未到氣已吞”的效果，浩瀚妙境，氣勢奪人。

3 劉海粟黃山畫對黃山畫派的審美超越

從美學角度來說，梅清畫中的黃山如夢空靈，石濤畫中的黃山豪放郁勃，弘仁畫中的黃山清逸冷峻。梅清畫中的黃山，呈現(xiàn)“空靈”的審美格調：清凈、明媚，生機盎然，同時又是靜謐、幽深的，空靈澄澈的，畫面的“空”和“靜”，容納了一個充滿生命的豐富多彩的世界。這種境界，寧靜、安詳，給人一種詩意的感受，梅清還在這境界中加入了自在安閑、柔和親切，更增添了一份和諧，給人一種平靜恬淡的審美愉悅。石濤畫中的黃山，呈現(xiàn)“沉郁”的審美格調：郁憤的情感深切而濃厚，流露出豐富的人生經歷和深刻的體驗感受。這種境界，沉郁頓挫、淋漓悲壯、醇美厚重。石濤還在這境界中加入了酣暢恣肆、排奡縱橫，加之身為宗室后裔被迫顛沛流離、二次進京鮮有收獲的人生經歷，更增添了一種人生的悲涼感和歷史的蒼茫感。弘仁畫中的黃山，呈現(xiàn)“冷逸”的審美格調：冷逸荒率、清新絕俗，深入本質的天地大美。畫面呈現(xiàn)了黃山本色，具有風骨冷然、荒涼寂靜之感。他學習了倪瓚的荒寒蕭瑟，加之自身的孤高寡言、淡泊名利，更增添了一絲清淡虛靈、寧靜空寂的氣息，同時又充滿藝術靈性。劉海粟畫中的黃山，攝人心魄，體現(xiàn)了“壯美”的審美格調：宏偉勁健的空間和排山倒海的氣勢，一瀉千里、神幻瑰麗，令人驚心動魄，同時還具有意氣風發(fā)、逸興飛揚的美感。劉海粟還在壯美中加入了樂觀豁達的豪邁氣度、天馬行空的浪漫情懷，其想象力如天馬行空，收萬化于寸心，運乾坤于腕底，甚至一泉一石、一草一木的體態(tài)風神都含有盈縮榮枯的內在神韻。

劉海粟的黃山畫具有如此的超越性在于其風格的創(chuàng)新和不息的創(chuàng)作激情。劉海粟一生都在倡導藝術創(chuàng)新。他以國學為基礎，以西畫為借鑒，以黃山為源泉，突破和超越中國傳統(tǒng)筆墨技法，創(chuàng)造了具有氣魄雄渾、風貌卓異、不同凡響的中國畫的時代新作。他的畫，中西畫法互補并用，如他自己所說，“我感到有塞尚、高更、凡高、莫奈、蓬那等強烈色彩和簡練線條的影響。我在中國畫里吸收這些東西”[5]11。他的畫，筆墨遒勁而含蓄，色彩豐富而強烈，達到了民族趣味與時代氣息的有機統(tǒng)一。

劉海粟的藝術創(chuàng)作激情不容忽視?！包S山世無其匹的自然美景，誘發(fā)了不可遏止的創(chuàng)作熱情。”“每上一次黃山，就是跟大自然較量一次，也跟自己較量。”[5]46-47劉海粟在逆境中十上黃山，最后一次是1988年，時年93歲，可以看出他抒寫黃山的藝術激情和不屈的生命精神。他以氣勢雄壯、攝人心魄的黃山畫譜寫了自己波瀾壯闊、激情豪氣的藝術人生。

劉海粟非常注重藝術理論研究。劉海粟的藝術理論修養(yǎng)促使其繪畫汪洋恣肆，磅礴渾莽，“精騖八極”“心游萬仞”。他是最早向西方介紹繪畫六法的人，并將在法蘭克福中國學院講學時的講稿整理成《中國繪畫上的六法論》，視謝赫六法為中國繪畫的根本問題。文中對“氣韻生動”的理解深刻到位。“氣韻生動是整個的名詞，不能分開來講的。至多說，含有氣韻的生動，或者彌漫著氣韻的生動。實際上宇宙間的生動無處不彌漫著氣韻，氣韻必然拖著生動而表現(xiàn)的。”[4]168他也是國內最早介紹歐洲藝術作品的人。1929年至1931年間在歐洲創(chuàng)作的《歐游隨筆》有著對歐洲藝術界銳利的觀察，精當的取舍。他認為藝術的底蘊在于表現(xiàn)人格和生命，藝術的個性在于力求成就一種獨特的風格，藝術的生命在于對生活充滿愛。關于藝術的審美標準與審美價值的論述是現(xiàn)代美學論壇上獨具創(chuàng)新精神的理論。

[1] 賀天健.黃山派和黃山[N].人民日報,1957-01-18(7).

[2] 周覺鈞.石濤：家國之痛與藝術思想[M].合肥:安徽文藝出版社,2013.

[3] 弘仁.弘仁畫集[M].南京:江蘇美術出版社,1997.

[4] 丁濤.劉海粟[M].南京:東南大學出版社,2012.

[5] 劉海粟.劉海粟畫語[M].上海:上海人民美術出版社,1997.

〔責任編輯： 盧 蕊〕

Magnificent momentum and soul-shaking effect — Aesthetic transcendence of Liu Haisu’s Huangshan paintings over Huangshan painting school

TENG Fa, LI Shuhui

(Art and Desigh School, Shanghai Applicable Technologs University, Shanghai 200233, China)

Huangshan painting school depends on views of beautiful and steep Huangshan Mountain with unique painting style. Transcendence of Liu Haisu’s Huangshan Paintings is reviewed through analysis of the early huangshan paintings by Mei Qing, Shi Tao and Hong Ren. Liu Haisu’s huangshan paintings attach great importance to the bone pen ,ink color, ink dripping wet gas, and its vast. In comparison with the empty spirit of Mei qing, bold and unconstrained of Shi tao, clear and cold of Hong ren, Liu Haisu’s paintings embody the soul-shaking “magnificent” style.The transcendence of Haisuliu’s art comes from the deep broad theoretical accomplishment, and the style of creative passion and continuous innovation.

Huangshan painting school； Liu Haisu Haisuliu; Huangshan painting

2016-11-25

上海市教委科研創(chuàng)新項目(13YS104)

滕 發(fā)(1967—)，上海人，副教授，碩士，主要從事繪畫及繪畫史論研究；李淑輝(1973—)，女，黑龍江大慶人，副教授，博士，主要從事繪畫史論研究。

J222.76

A

1008-8148(2017)02-0109-03