淺析鋼琴?gòu)椬嘀腥绾尾拍塬@得好聲音

郭 珣

（四川幼兒師范高等專科學(xué)校，四川 江油 621709）

淺析鋼琴?gòu)椬嘀腥绾尾拍塬@得好聲音

郭 珣

（四川幼兒師范高等?？茖W(xué)校，四川 江油 621709）

同一首曲子，不同的人演奏，發(fā)出的音給人的感覺是不一樣的。通俗地說，就是有的彈奏出來的是“好聲音”或者說是“美音”，有的彈奏出來的就很不好聽。嚴(yán)格來說，聲音的掌握應(yīng)該是所有鋼琴?gòu)椬嗾邞?yīng)該首先解決的技術(shù)問題中最重要的一個(gè)。畢竟，聲音就是音樂的素材本身，聲音動(dòng)聽了，音樂也就提高了。實(shí)踐中，要想在鋼琴?gòu)椬嗌稀爸圃臁背龊寐曇?，手指技巧方面的練?xí)和踏板正確運(yùn)用方面的練習(xí)，必不可少。

鋼琴?gòu)椬?；好聲音；練?xí)

嚴(yán)格來說，從每一位鋼琴名家，到普通的鋼琴學(xué)習(xí)者，都有其獨(dú)特的，甚至是千變?nèi)f化的聲音色彩。但是，其中鋼琴名家們傳遞出來的“好聽的聲音”，卻是在手指主要作用下，和踏板配合，不同力度、各種時(shí)值的聲音相互結(jié)合、相互對(duì)比的系統(tǒng)的復(fù)雜的過程。鋼琴?gòu)椬嗨囆g(shù)，也叫“指尖下的音樂”。因此，要獲得聽眾所期盼的“好聲音”，就勢(shì)必在相應(yīng)的技術(shù)技巧方面做大量基礎(chǔ)練習(xí)。

一、重量控制與正確地觸鍵

“好聲音”的制造，必須具備一雙靈活柔順的手和恰到好處的“放松的重量”。音量是由重量轉(zhuǎn)化而來，練習(xí)時(shí)，不論是一掠而過觸鍵彈疾速輕巧的音，還是用全身重量用力彈鍵以求得宏大的音量，都必須如此，控制住重量。從背部、肩部、手臂直至接觸琴鍵的指尖為止，應(yīng)保持一種放松狀態(tài)，確保通過手臂或胳膊的自然重量落到琴鍵上轉(zhuǎn)化為聲音?？刂浦亓康母灸康模驮谟趶椬喑銮颖憩F(xiàn)所需要的特定力度和音色。控制的具體執(zhí)行者，是手掌、手腕、手肘和肩等可動(dòng)之關(guān)節(jié)。只有各關(guān)節(jié)協(xié)作，才有能力制約它控制下的身體部位的重量，或全部地或局部地或果斷地或徐緩地經(jīng)手指“注入”琴鍵，轉(zhuǎn)化為我們想要發(fā)出的聲音。正確地觸鍵，是鋼琴?gòu)椬嘀邪l(fā)聲和技術(shù)發(fā)展的至關(guān)重要的基礎(chǔ)。音色的決定性關(guān)鍵是指尖的觸鍵。從生理結(jié)構(gòu)來說，如果手指觸鍵的部分是襯有肉墊的，那么，所發(fā)出來的音，遠(yuǎn)比硬的多骨的手指所彈出的為佳。因此，要想獲得優(yōu)美、嘹亮如歌的“好聲音”，首先要盡力用手指有彈性的部分來觸鍵，進(jìn)而避免發(fā)出生硬的、金屬的音。指尖彈性的部分，是在手指第一節(jié)稍微靠下面的部分，該處有一塊柔軟而富余彈性的肉墊，必須要用這個(gè)部位來觸鍵?？偟膩碚f，除開曲子段落需要華麗清脆的音要求僅用指尖較小接觸面去觸鍵外，手指第一節(jié)的指面接觸琴鍵面越多，所發(fā)之音越嘹亮。當(dāng)然，與此同時(shí)，還要避免腕部的僵硬，除非是彈奏像李斯特的《鐘》的一些需要彈得華麗燦爛的段落，要求采用僵硬腕部和手指尖端外，否則，腕部一定要放松，保持應(yīng)有的彈性。

二、幾種基本的觸鍵方法

（一）非連奏

非連奏中，為了確保音與音之間休止的時(shí)間盡可能地長(zhǎng)，琴弦發(fā)聲的時(shí)間最大限度的短以及發(fā)音的強(qiáng)而有力，彈奏時(shí)動(dòng)作就要求協(xié)調(diào)一致，節(jié)約用力，充分發(fā)揮生理上的自然重量，盡力避免一切多余的動(dòng)作。彈奏中，手臂注意要放松，慢慢提起，略略高于琴鍵即可，手則要自然下垂，手指自然彎曲，然后手臂要慢慢的自然落下，負(fù)責(zé)彈奏的手指按在琴鍵上，手指尖要支撐住，指端必須保持站立，不要過多用力，不觸鍵的其他手指，則稍稍略高，別碰觸到其它琴鍵，但也不要過高翹起造成緊張。另外，掌關(guān)節(jié)注意不要有塌陷，手腕則略低于手或者與手大概保持于一個(gè)水平高度。一旦聲音發(fā)出來后，手指只是放在琴鍵上不再使力。而后，手腕帶動(dòng)，整個(gè)手臂提起，手和手臂不能跟著使勁和緊張。至此，一個(gè)非連音彈奏的過程即告完成。

實(shí)踐中，可通過以下五指練習(xí)做非連奏練習(xí)，逐漸培養(yǎng)一種自然的好手型。五個(gè)音：E、#F、#G、#A、#B，把兩個(gè)短的手指（1、5）指放在白鍵上（E、#B），把三個(gè)長(zhǎng)手指（2、3、4）放在黑鍵上（#F、#G、#A）：手指自然彎曲，不要太扣，手掌呈拱門型，但不能太高和僵化。把五個(gè)手指放在琴鍵上，將琴鍵按下去，不要讓琴鍵飄起來，然后體會(huì)手腕和手臂放松的感覺?？勺饕恍┥舷聞?dòng)作，速度要很慢。然后一個(gè)手指一個(gè)手指地彈，不需要手指本身的動(dòng)作，手指只要支撐，而用手腕的上F動(dòng)作來彈斷奏。一開始要單手練，以后可以雙手一起練。舒曼的“狩獵歌”，曲子也都是斷奏，速度較快。曲子結(jié)尾部分難度較大，有雙音和八度，有利于體會(huì)節(jié)奏感。

（二）連奏

連奏中，根本的關(guān)鍵在于力量的移動(dòng)以及重量的自然轉(zhuǎn)移。連音彈奏有兩個(gè)音、三個(gè)音或五個(gè)音的連奏等等。不管幾個(gè)音，都要注意使用重量轉(zhuǎn)移的方法。連奏和走路的道理完全一樣。走路時(shí)，人的重心先在一只腳上，逐漸轉(zhuǎn)移到另一只腳，等一只腳站穩(wěn)了，另一只腳便可以離地。每個(gè)音的彈奏，一定要注意是手臂放下的重量從一個(gè)手指轉(zhuǎn)移到另一個(gè)手指，而不能憑借僵硬手腕的眼力，把音一個(gè)一個(gè)壓出來。通常來說，第一個(gè)音要使用提起手、落下去的方法，第二個(gè)音，則要將第一個(gè)音落下時(shí)手指承受的重量感，自然地轉(zhuǎn)移到它上面。此時(shí)的轉(zhuǎn)移，不是再落一次指，而是通過彈第二個(gè)音的手指主動(dòng)觸鍵來實(shí)現(xiàn)的。兩個(gè)音連奏，如果已經(jīng)完成，可把手提起來。若干個(gè)音連奏，則依次逐個(gè)轉(zhuǎn)移下去，直到連線的最后一個(gè)音彈完再提起手。無(wú)論連線長(zhǎng)短，都是手的落下至被提起的一個(gè)過程。還要注意的是，連音奏法的觸鍵動(dòng)作一定要緩慢，只是將手指按到琴鍵的底部即可，不能壓鍵，要做到聲音圓潤(rùn)飽滿。如果過分用力，就會(huì)妨礙動(dòng)作的自然連貫，破壞流暢的旋律線條。

（三）跳奏

跳音也叫跳音奏法。跳音奏法有其獨(dú)特的觸鍵方式，以最常用、最基本和最富特點(diǎn)的短跳音的演奏技術(shù)動(dòng)作來講，一是指尖要牢靠，做到堅(jiān)實(shí)而有彈性；二是要做到觸鍵快，離鍵快，觸鍵時(shí)間要短促；三是指觸面要最小。實(shí)踐中，教授者可以讓初學(xué)者開始時(shí)先學(xué)用手臂力量彈奏的跳音。啟發(fā)初學(xué)者把自己的手想像成一只充足氣而極富彈性的皮球，自然地在琴鍵上蹦跳，以領(lǐng)會(huì)觸鍵感。觸鍵的作用力會(huì)產(chǎn)生反作用力，彈奏跳音的快速觸鍵更有較強(qiáng)的反作用力，一定要引導(dǎo)初學(xué)者揣摩體會(huì)如何利用好這種力，避免因不能恰當(dāng)?shù)乩眠@種反作用力導(dǎo)致的彈奏費(fèi)勁吃力和聲音死板生硬。

三、注重歌唱性

歌唱性是鋼琴藝術(shù)中最根本的美學(xué)原則之一。從廣義的歌唱性而言，幾乎所有的鋼琴曲都離不開旋律、呼吸、句法等與歌唱性密切相關(guān)的因素。誠(chéng)然，作為擊弦樂器，鋼琴的發(fā)音，有不利于彈出歌唱性的弱點(diǎn)，但是，作為一件樂器，它卻有明顯超過其他任何樂器的優(yōu)點(diǎn)，能做到從縱橫兩方面近乎完美地體現(xiàn)出完整的音樂思維和邏輯。廣義的歌唱性與音樂的思維和邏輯是融為一體的，當(dāng)我們接受了音樂的思維和邏輯，也就能感受到某種歌唱性。音樂就是通過聲音來表達(dá)思想感情的。因此，所有稱之為音樂的東西，都可以從鋼琴上彈奏出來。鋼琴既能表達(dá)各種強(qiáng)弱變化、無(wú)數(shù)層次，又能表達(dá)深沉、飽滿、豐富多彩的聲音。首先，要做到心中有歌，要對(duì)彈奏的樂曲旋律仔細(xì)體會(huì)和感受，要有對(duì)美好聲音的追求和想象力，去發(fā)現(xiàn)蘊(yùn)含的歌唱性。其次，要訓(xùn)練雙手的靈活和柔順，掌握相應(yīng)的觸鍵方法，把唱的感覺從嗓子移轉(zhuǎn)到手指上。歌曲有明暗歡憂，彈琴的手指也要帶著明暗歡憂的感覺，然后通過觸鍵反映出來。當(dāng)然，手指觸鍵時(shí)必須要有準(zhǔn)備，對(duì)聲音要有想象力，這樣指尖才會(huì)有感覺，音色才會(huì)富于變化。最后，還要仔細(xì)傾聽，提高耳朵的辨別力，彈奏時(shí)，耳朵一定要非常專注于雙手是不是“唱”得符合要求，是不是像心中感覺那樣美。同時(shí)，還要正確劃分樂句和層次。就像人的呼吸一樣，樂句也需要正確劃分，正確運(yùn)用呼吸，句句換氣，“語(yǔ)氣”準(zhǔn)確。只有將這些特點(diǎn)用心體現(xiàn)出來了，才能體現(xiàn)出我們想要的歌唱性。

四、結(jié)語(yǔ)

每個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)者都想要獲得“好聲音”，但是，這種“好聲音”的獲得，是鋼琴?gòu)椬喽喾N基礎(chǔ)性技術(shù)長(zhǎng)期苦練積累的結(jié)果，不論是鋼琴教學(xué)的老師，還是鋼琴學(xué)習(xí)者，都要重視這些基礎(chǔ)，在吃透作品要求的基礎(chǔ)上，重視心、口、手、耳、足等的配合并用。要想使鋼琴這種盒子完全“人格化”，就必須特別頑強(qiáng)地、以埋頭苦干的精神長(zhǎng)期在鋼琴上下功夫。

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