以《做人要做這樣的人》為例淺析鋼琴伴唱《紅燈記》音樂特點

陳宇蘭

（湖南師范大學音樂學院，湖南 長沙 410081）

以《做人要做這樣的人》為例淺析鋼琴伴唱《紅燈記》音樂特點

陳宇蘭

（湖南師范大學音樂學院，湖南 長沙 410081）

本文采用主腔分析法對川劇代表曲目《七姬思凡》的旋律形態(tài)進行分析，得出該曲目中兩個基本主腔旋律及變體，并對其核心音調、基本旋法、旋線等因素進行描述歸納，從形態(tài)學角度證明川劇的旋律確在弋陽腔與昆曲音調基礎上結合四川民間音樂旋法旋線及節(jié)奏等因素，具有多地域音樂混合特征，并認為此現(xiàn)象形成是移民文化與巴蜀地域文化合力作用下的產物。

川劇；主腔類型；形態(tài)風格；產生原因

一、鋼琴伴唱《紅燈記》的創(chuàng)作

（一）創(chuàng)作背景

鋼琴伴唱《紅燈記》創(chuàng)作于“文革”這一特殊時期，由我國著名鋼琴家殷承宗根據現(xiàn)代京劇樣板戲《紅燈記》改編創(chuàng)作而成，是文革時期最早誕生的鋼琴作品。

自1962年以后，中國文藝界在極左政治思潮的指導下，對一切西方文化都進行批判和打壓，鋼琴作為西洋樂器，也不可避免的受到了抵制，鋼琴及其相關藝術的發(fā)展進入前所未有的低谷。而與之形成鮮明對比的是，“樣板戲”廣為流傳，影響深遠，成為當時的主流文化。殷承宗受此啟發(fā)，將鋼琴與樣板戲相結合，用鋼琴為現(xiàn)代京劇《紅燈記》唱段伴奏，演出后深受社會各界好評，從此改變了鋼琴藝術受壓迫的地位，為我國鋼琴音樂的發(fā)展探索出了一條獨特的道路。

（二）主要內容

根據同名京劇改編的鋼琴伴唱作品《紅燈記》由十二個獨立的樂章組成，分別是：《都由一顆紅亮的心》、《做人要做這樣的人》、《窮人的孩子早當家》、《天下事難不倒共產黨員》、《渾身是膽雄赳赳》、《學你爹心紅膽壯志如鋼》《血債還要血來償》《打不盡豺狼絕不下戰(zhàn)場》《光輝照兒永向前》《仇恨入心要發(fā)芽》《黨教兒做一個剛強鐵漢》《雄心壯志沖云天》。

1972年以后，殷承宗將《做人要做這樣的人》《雄心壯志沖云天》兩個唱段又改編為鋼琴獨奏曲，并正式出版鋼琴譜。

二、《做人要做這樣的人》音樂分析及創(chuàng)作特點

《做人要做這樣的人》是《紅燈記》鋼琴作品中首先創(chuàng)作出來的作品，蘊含了作者將鋼琴藝術與民族文化及民樂藝術相結合的理念，開啟了整部作品創(chuàng)作的先河，為后來創(chuàng)作的樂章奠定了基礎和提供了創(chuàng)作模板，極具有代表性。

（一）創(chuàng)作素材

作為西方創(chuàng)作手法與民族京劇音樂相融合的代表作品，該曲在主題風格上保留了民族性的特點。首先在旋律上沿用了京劇中李鐵梅的經典唱段，運用鋼琴中的裝飾音來契合了唱段中的轉音，表現(xiàn)出京劇“一韻三嘆”的特點。

其次，對京劇中的伴奏樂器素材的運用也是一大亮點。作品的前奏部分選用了《說紅燈》音樂高胡聲部的旋律，并加以八度和弦的織體，營造出寬廣豐滿的音響效果；11—12小節(jié)則將左手的震音和右手旋律的同音反復結合，用鋼琴技法產生的音響效果來模仿傳統(tǒng)京劇伴奏中的阮和琵琶的音色，使作品中民族風格更為凸顯。此外在整曲的后半部分用右手的八度和弦和左手的流動性旋律，將整曲情緒推向了高潮，運用了京劇伴奏中的交響樂因素，表達達出一種熱烈激昂的特點。

在創(chuàng)作手法上該曲則采用了西洋作曲技法，如貫穿全曲的八度和弦、左手部分多處震音的運用，以及尾聲部分的華彩手法，都借鑒了歐洲音樂的創(chuàng)作技法。在節(jié)奏和裝飾音的處理上也同樣如此，較為自由的節(jié)奏和戲劇性的沖突，具有浪漫主義色彩。

（二）伴奏織體

該曲是一首鋼琴伴唱作品，決定了鋼琴是為唱段服務的，因此在伴奏織體的創(chuàng)作上需要采用更為多樣的方式，與唱腔相輔相成、相得益彰。

作品的前奏部分以右手為八度和弦、左手流動性的十六分音符開始，表現(xiàn)出呈示性特點，穩(wěn)重求進，奠定了全曲的主題和基調。11—12小節(jié)為李鐵梅的念白部分，采用了同音反復的手法為伴奏，節(jié)奏自由，減少旋律感以突出念白，13—16小節(jié)則使用較為規(guī)整的音型和節(jié)奏型，結束整個前奏并引出主題。

17—24小節(jié)描述的是鐵梅的沉思部分，右手以唱腔旋律為主，左手為分解的琶音和震音，表現(xiàn)出一種迷惑和彷徨的思想，整段以較為平穩(wěn)的方式進行，而后隨著主人公思想豁然開朗，伴奏織體變得簡潔輕快，以規(guī)整的八分音符和十六分音符為主，節(jié)奏加快，推動全曲進程，并使用八度和弦來烘托氣氛。尾奏部分是整曲的高潮，采用了切分節(jié)奏和柱式和弦，并加入華彩音階，對唱腔的高音起到支撐和推動作用，全曲在輝煌的氣氛中結束。

此外，京劇唱腔中多拖腔，具有“一字多音”的特點，在該曲中，對拖腔部分的伴奏多使用填充的手法，根據原本旋律的進行稍加改變，如變換音區(qū)、同音反復等，使之既不顯單調又渾然一體。

（三）節(jié)奏與板式的運用

本曲的速度標識為“Andate”，即行板，而在唱段中又提示使用了京劇唱腔的板式。在《紅燈記》的共12個唱段中，單一板式和復合板式各有6首，單一板式中的陳述一般較為平穩(wěn)，平鋪直敘；而復合板式則更具有沖突和戲劇性，情緒起伏較大?！蹲鋈艘鲞@樣的人》為復合板式，依次是：西皮散板——原板——垛板，不同的板式決定著作品各部分演奏的速度，這也是《紅燈記》鋼琴伴唱作品的一大特點，是西方音樂與現(xiàn)代京劇相結合的集中體現(xiàn)。

（四）鋼琴伴唱《紅燈記》的藝術價值

首先，鋼琴伴唱《紅燈記》是現(xiàn)代京劇與鋼琴藝術相結合的成功實踐，是對鋼琴在中國的發(fā)展道路的一次重要探索，為鋼琴藝術在中國的傳播與發(fā)展注入了新的活力，也對京劇走向國際具有一定推動作用。

其次，該部作品是文革時期的特殊產物，為當時處于低谷的鋼琴謀得了出路，引領了鋼琴改編曲這一創(chuàng)作形式的的潮流，為后來眾多的、根據傳統(tǒng)民族曲目改編的優(yōu)秀中國鋼琴作品奠定了基礎?！?/p>

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