推陳出新，老樹新花更絢爛
——胡廷江民歌改編曲《青春舞曲》演唱技巧分析

竇鑫鑫

（廣州大學音樂舞蹈學院，廣東 廣州 510006）

隨著當今我國聲樂藝術的快速發(fā)展，各類獨具特色的優(yōu)秀聲樂作品百花齊放，呈現(xiàn)出欣欣向榮的景象?！耙灾魳纷髑疑械铝x﹑胡廷江等為代表的一批新老作曲家對這一體裁的創(chuàng)作進行了的大膽嘗試和探究,并取得了豐厚的成果?！盵1]富有創(chuàng)造力又擁有扎實音樂功底的音樂人與作曲家們創(chuàng)作出了許多旋律優(yōu)美﹑多種風格交融的聲樂作品。在胡廷江老師眾多作品中，光民歌改編曲就成就斐然。他的創(chuàng)作植根于我國傳統(tǒng)音樂的沃土之中，把許多不同民族和富有地域特色的傳統(tǒng)民歌作為靈感和素材來進行進一步改編與創(chuàng)作，如《瑪依拉變奏曲》《新康定情歌》等。本文所要分析的作品就是根據(jù)王洛賓創(chuàng)作的同名維吾爾族民歌《青春舞曲》改編而成。

一、《青春舞曲》的創(chuàng)作背景

新疆地處我國西北邊陲，地域遼闊，民族眾多。因當?shù)厝嗣駸崆楸挤?，能歌善舞，所以被譽為“歌舞之鄉(xiāng)”，仿佛音符就在新疆人民的血液中流淌，獨具特色的音樂代代相傳，歷久彌新。被稱為“西部歌王”的王洛賓一生創(chuàng)作了大量具有新疆特色的優(yōu)秀作品，這些作品均是根據(jù)當?shù)貍鹘y(tǒng)音樂元素進行改編而來，如《半個月亮爬上來》《在那遙遠的地方》《阿拉木汗》等。而這首《青春舞曲》的曲調就是根據(jù)新疆達瓦孜藝人表演時所用的伴奏曲改編而來，節(jié)奏歡快﹑旋律優(yōu)美。歌詞以讓人們珍惜時光為主題，并且加入了維吾爾語“別的那呀呦”作為襯詞，讓這首歌曲變得民族風味十足，瑯瑯上口。

胡廷江改編后的《青春舞曲》與原版相對比，在保留原主題旋律的情況下，采用了變奏曲的西洋創(chuàng)作技法，對和聲﹑調式﹑曲式結構做出了較大地改變與擴充，使得這首嶄新的作品成為了民族性和時代性的結合產(chǎn)物。改編后的歌曲在音域方面變的更加寬廣，由原作品小字一組#f一小字二組#f，擴展為小字一組#c一小字三組#c，橫跨了三個八度。這意味著作品演唱難度增加，對于演唱者也提出了更高的要求。

二、《青春舞曲》的演唱技巧分析

（一）正確的呼吸狀態(tài)

呼吸狀態(tài)的正確與否對歌唱至關重要。唐代段安節(jié)在其著作《樂府雜錄》中說道:“善歌者，必先調其氣，氰氯自臍間出，到喉乃噫其詞，即分抗墜之音，既得其術，即可致遏云響谷之妙也?！笨梢娬_呼吸狀態(tài)的重要性?！肚啻何枨方Y構為A+Al+A2+A’，每部分的速度與情緒均不同，需要歌唱者運用腹式呼吸來進行演唱。腹式呼吸的優(yōu)點是：換氣動作快，吸氣動作不明顯，氣息落得相對較深，這樣可以更好的避免演唱時出現(xiàn)氣息淺﹑僵﹑重的問題。歌曲的難點主要在帶有華彩的樂句上，每個部分均有出現(xiàn)，如開頭的前三句“哎，哎，飛過來；哎，哎，別走開；我的青春小鳥飛來我的青春小鳥飛來別走開”，歌曲一開始就在小字二組的e上以快板速度進行，如果調整不好呼吸則很容易唱破音。再如結尾處100-112小節(jié)處連慣“啊”字均在小字二組上進行，最高音到highC，最后一句“我的青春小鳥別走開”的“開”以三度級進上行到小字二組的b并延長。在演唱些具有連貫性樂句時需要歌唱者的思維快速反應來支配呼吸機能，一步到位打開口腔咽腔等呼吸腔體讓氣息到達丹田，讓聲音找到支點，抬起上顎，保持氣息平穩(wěn)。這樣才能更容易找到混聲的狀態(tài)，聲音才會更加圓潤通暢，明亮純凈，演唱起來也會更輕松。在演唱中，我們要在腹式呼吸的基礎上根據(jù)歌曲的內(nèi)容和情緒來調整用氣的方式，學會靈活運用。

（二）清晰的語言表達

歌唱的語言不同于日常說話時的語言，兩者主要區(qū)別在咬字的位置上。歌唱中的咬字吐字講究位置﹑共鳴和腔體，這樣演唱出來的歌曲語言表達更準確，內(nèi)容色彩更豐富。在演唱《青春舞曲》帶有華彩性樂句“啊”“別走開”等歌詞的時因為其音域大部分均在小字二組中高音區(qū)，所以在咬字吐字時必須借助氣息的支持，打開牙關，積極咬字，避免把“a”唱成“e”，“別走開”腹部呼吸肌肉要有張力，快速向下彈跳給予支持，這樣演唱出來的字音才能有充分的共鳴，更扎實。主題部分21-34小節(jié)“太陽下山明早依舊爬上來......我的青春小鳥一樣不回來”這五句和變奏一主題47-58小節(jié)的六句，音樂走向較穩(wěn)定，音域均為二三度級進上下行，演唱時要著重強調字頭，突出強拍歌詞的字音，如“太”﹑“爬”﹑“花”﹑“一”等字，這樣使得歌曲節(jié)奏感更突出。

（三）準確的情感表達

清代李漁在《閑情偶寄·演習部》中講到“唱曲宜有曲情?！本褪钦f唱曲時應該理解曲中內(nèi)容和意義，做到開口演唱就能正確表達曲中情感。悲傷的曲子要唱得低回婉轉，不能表現(xiàn)出喜悅；歡樂的曲子要表現(xiàn)得暢快高興，而不能顯露出一絲愁容。準確的情感表達在聲樂演唱中具有畫龍點睛的作用。王洛賓創(chuàng)作的《青春舞曲》是一首富于教育意義的歌曲，它告訴年輕人要珍惜青春，熱愛生活，珍惜身邊的人。胡廷江改編之后，原作品的內(nèi)容主題得以保留，并且運用了襯詞加強了情感，如“哎”“啊”“別的那樣呦”。襯詞在歌曲中雖然沒有實際意義，但可以增強歌曲的韻味，表達歌詞無法表達的情感。著名聲樂教育家金鐵霖先生提出了“聲﹑情﹑字﹑味﹑表﹑養(yǎng)﹑象”的七字標準，“情”排在第二位，可見情感的表達至關重要。

三、結語

“工欲善其事必先利其器”，好的演唱技巧是唱好歌曲的關鍵。作為一名聲樂學習者，我們要善于通過對不同作品的分析研究與演唱來總結經(jīng)驗，不斷揣摩，提高音樂文化修養(yǎng)和演唱技巧。

[1]王珊銘.論新時期我國花腔聲樂作品的創(chuàng)作與演唱[J].當代音樂,2015(11):61-63.

[2]劉愛珍.胡廷江創(chuàng)作歌曲曲目分析與演唱研究[D].開封:河南大學,2012.

[3]余靜.淺析《青春舞曲》的藝術特色[J].黃河之聲,2010(10).